Найти в Дзене

Отзыв о спектакле Студии театрального искусства по мотивам пьесы А.П.Чехова «Вишневый сад»

Премьера спектакля «Чехов. Вишневый сад. Нет слов» режиссера С. Женовача состоялась в СТИ 14 сентября 2024 г. Мы посмотрели его в декабре: билеты на спектакль были нашим новогодним подарком. Спектакль мне очень понравился, и я не согласна с отрицательными отзывами о нем. Пожалуй, в последнее время два спектакля из моей театральной коллекции так впечатлили меня: «Вишневый сад» С. Женовача и «Я - Сергей Образцов» Е. Образцовой.        Студия театрального искусства занимает место на территории  бывшей золотоканительной фабрике К. С. Станиславского (улица Станиславского, д. 21, стр. 7), в ее театральном корпусе. Место атмосферное, уютное, студия находится немного в глубине, и первые вечером здесь вас встретят украшенные иллюминацией деревья. Мне импонирует, что в отреставрированном здании сохранен исторический облик: фабричный минимализм, кирпичная кладка - все это настраивает на просмотр спектакля, заставляет сосредоточиться.     «Театр начинается с вешалки», - как-то сказал великий К.С.

Премьера спектакля «Чехов. Вишневый сад. Нет слов» режиссера С. Женовача состоялась в СТИ 14 сентября 2024 г. Мы посмотрели его в декабре: билеты на спектакль были нашим новогодним подарком. Спектакль мне очень понравился, и я не согласна с отрицательными отзывами о нем. Пожалуй, в последнее время два спектакля из моей театральной коллекции так впечатлили меня: «Вишневый сад» С. Женовача и «Я - Сергей Образцов» Е. Образцовой. 

  

-2

 

-3

 Студия театрального искусства занимает место на территории  бывшей золотоканительной фабрике К. С. Станиславского (улица Станиславского, д. 21, стр. 7), в ее театральном корпусе. Место атмосферное, уютное, студия находится немного в глубине, и первые вечером здесь вас встретят украшенные иллюминацией деревья. Мне импонирует, что в отреставрированном здании сохранен исторический облик: фабричный минимализм, кирпичная кладка - все это настраивает на просмотр спектакля, заставляет сосредоточиться.   

 «Театр начинается с вешалки», - как-то сказал великий К.С. Станиславский, обращаясь к гардеробщикам МХАТа, имея в виду, что спектакль начинается уже при входе в театр. В СТИ эти традиции мэтра по-прежнему живы. Так, в фойе для всех зрителей приготовлены зеленые яблоки - и вот магия театрального действия уже начинает воздействовать на гостей студии.

  

-4

  Итак, о постановке. Мне понравилось, что она классическая, не переложенная на современный лад, как в последнее время любят делать режиссеры. Несмотря на то, что А.П. Чехов - писатель начала двадцатого века, его творчество не устарело, отвечает запросам сегодняшнего дня и не нуждается в переложении на «современный язык». Новое, что привнес С. Женовач в пьесу - это расставил в ней акценты.  В этой постановке много пауз, поэтому одно из ее названий -  «Нет слов». Судя по отзывам зрителей, именно эти паузы в сценарии пьесы не нравятся, им кажется, будто они затягивают сюжет и делают его скучным. Такой взгляд на постановку мне кажется поверхностным. Для меня эти паузы оказались как раз к месту и очень важны: они дают возможность задержаться и  вдуматься в смысл чеховских реплик. 

    

-5

Сценарий пьесы закольцован темой бесконечных переездов ее главной героини - Раневской. В начале действия она возвращается в родное поместье, и мы слышим, как долго и монотонно слуги переносят ее вещи в дом, буквально ощущаем удары от их обуви и чемоданов. Этим же театральным приемом пьеса оканчивается. О чем он говорит? Почему в спектакле так много ему уделено места? Раневская не может пережить смерть погибшего сына, с годами рана в ее душе не затягивается и заставляет бежать из дома, не дает ей возможность любить семью, просто думать о чем-либо другом. Заграница, любовник, который обобрал ее до нитки - все это сублимация ее горя. Постановка пьесы позволяет по-другому взглянуть на образ помещицы Раневской, в такой трактовке акцент смещен от социальных проблем к глубоко личным переживаниям главной героини. Актриса О. Калашникова блестяще справилась с задачей, сыграв роль измученной страданием женщины.

    

-6

Декорации спектакля аскетичны: на сцене неразобранные чемоданы, ширма и из обстановки только оконные ставни. Зритель не видит главного персонажа пьесы: вишневый сад. Однако эта аскетичность передает его аромат лучше, чем любая красивая картинка. Раневская открывает створки окна и сцену заполняет поток солнечного света - символ родного дома, детства, цветущего весной сада и … так и несостоявшегося ее обновления.

    Мастерская игра Ю. Горина заслуживает отдельных слов в его адрес. Артист филигранно изобразил пожилого человека, верного и любящего дом слугу. Как же замечательно Горин сыграл сцену ожидания приезда Раневской, используя эти самые паузы, через которые без слов передал весь спектр чувств от нетерпения до переживания накануне встречи с хозяйкой.

    На мой взгляд, Иван Янковский замечательно справился в спектакле с ролью Лопахина.В этой роли он делец, безответно влюбленный в Раневскую. А с какой легкостью он запрыгивает на чемоданы! Стоя на одной ноге открывает шампанское, когда предлагает Раневской разделить с ним радость от сделки с покупкой имения!

-7

Такое прочтение «Вишневого сада» оказалось мне близким, и я советую посмотреть спектакль, чтобы сформировать о нем свое мнение.