Цель моей работы — вдохновлять. Мы все связаны в этом жизненном путешествии. Существуют истории, композиции и цветовые сочетания, которые могут поразить самое сердце человеческого духа. С помощью обучения, практики и мастерства я хочу вызвать эмоциональный отклик, который будет иметь неизгладимое влияние - Дерек Харрисон
Обзор живописи Дерека Харриса начинается с меланхоличного и созерцательного настроения, которое у него становится одной из главных тем. Попробуем создать атмосферу, составив ряд из названий первых трех картин в обзоре: момент раздумий, спокойное созерцание, созерцание.
Названия говорят сами за себя. Интересно, что картина ниже стала, если можно так выразится, гимном созерцанию:
Для художника важно, что его живопись связана с созерцанием и - в прямом и символическом смысле - обретением света. Аллегория в живописи - идея не новая, Харрисон изображает "Созерцание" через космическую и ночную атмосферу, а также лунный символизм обретенного скрытого знания. А еще он будто говорит зрителю: пока вы смотрите на изгибы женского тела, девушка смотрит на что-то более важное.
Название картины выше "Serene" - "Безмятежность". Но также это название цвета. Serene — мягкий нейтральный оттенок известкового камня с натуральным персиковым подтоном, буквально как вот это желтоватое небо за кактусами. Золотистый колорит картины "Безмятежность" передан через нежный кремовый вечерний свет в сочетании с прохладой полупрозрачной драпировки. Кстати, о драпировках, для творчества Харрисона они имеют значение.
Не знаю, можно ли говорить о серии, но художник часто использует довольно минималистичное сочетание: девушка на абстрактном фоне, драпированная большим цветным пятном ткани, как на картине выше "В малиновом цвете" или ниже, "В черной драпировке". И эта ткань подчеркивает цвет тела и пластику модели. Художник изображает эту тему бережно и очень эстетично:
В каком-то смысле это также и изучение цвета. Харрисон не живописец-цветовик, тонкого цветового чувства или буйства красок у него на картинах нет, обычно есть какой-то главный цветовой акцент, который он даже выносит в название. С другой стороны, уделяя такое точечное внимание конкретному цвету, Харрисон достигает убедительно элегантного эффекта.
Когда-то это блог начался с обзоров на вино и статей о виноделии и искусстве, и забавно встретить у живописца свою старую тему. Картина выше называется "RosE", с ударением на последний слог, как термин, обозначающий розовое вино, и эта картина вполне может считаться аллегорической иллюстрацией розового вина.
"Нуар" - еще одна картина художника, посвященная цвету, и эта гризайль также отсылает к черно-белым фильма одноименного жанра кино: криминальным драмам 40-х - 50-х. Ночная атмосфера и роковая женщина - как в фильмах, так и на картине.
Завершить обзор я хочу также картиной, напоминающей кинокадр, в которой Харрисон собрал весь свой стиль: кремовый свет, ощущение телесности, холодные оттенки, сочетание черного и красного, а также говорящее название.
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!