Краткое содержание «Моцарт и Сальери» (А.С. Пушкин):
Произведение — драматическая маленькая трагедия о зависти, таланте и человеческой душе. Сальери, известный композитор, страдает от зависти к Моцарту — гению, которому музыка даётся легко и свободно. Он не может понять, как «безумец, легкомысленный шалун» достоин такой божественной одарённости, и мучается внутренними противоречиями.
Сальери убеждён, что только страдание и труд делают человека великим. Видя легкость и искренность творчества Моцарта, он мучается чувством несправедливости и недооценённости собственных усилий. Кульминация драмы — момент, когда Сальери подсыпает яд в бокал Моцарта. Перед этим Моцарт играет ему слепого скрипача, демонстрируя истинную силу дара — вдохновение, неподдельную радость игры, полноту жизни.
В конце трагедии Сальери задаётся вопросом: может ли «завистник быть великим»? Он остаётся наедине со своими терзаниями и чувством одиночества.
Анализ «Моцарта и Сальери»:
Пьесу можно назвать философской драмой о природе таланта и творчества. Пушкин противопоставляет два типа художника: Моцарта — искреннего, легкого, свободного, непосредственного, и Сальери — человека ума, труда и сомнений, жертвующего собой ради искусства.
Главная проблема — зависть и её разрушительная сила. Сальери тяжело переживает чужой успех, ощущая не только собственную обиду, но и несправедливость мира. Его зависть разрушает не только отношения, но и самого человека, лишая радости творчества.
Моцарт у Пушкина — символ вдохновения, чистоты и беззаветной радости творчества. Сальери — воплощение страдания, утомленного сердца, для которого искусство становится тяжёлым трудом. Через их разговоры Пушкин рассуждает, что истинный дар не всегда связан с заслугой или мучением, а может быть необъяснимым чудом.
Произведение учит: зависть опасна прежде всего для самого завистника. Важно ценить свой путь, развивать свой талант и не пытаться сравнивать себя с другими, ведь красота искусства — именно в его многообразии.
