Пока одни режиссеры вечно спорят с продюсерами о бюджете, а другие месяцами вылизывают монтаж в монтажных, у искусственного интеллекта на этот вид искусства свой взгляд. Нейросети уже давно перестали быть игрушкой для программистов и шагнули на территорию большого кино – и, что самое любопытное, стали здесь не просто инструментом, а полноправными соавторами. И если еще десять лет назад фильмы, "сделанные компьютером", казались чем-то из разряда научной фантастики, то теперь это реальность: от короткометражек до полнометражных проектов, готовых к мировому прокату. Давайте посмотрим, с чего всё начиналось и к чему пришли.
ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ
Вот главные вехи наступления подлинного цифрового завтра.
"Небесный капитан и мир будущего" (Sky Captain and the World of Tomorrow, 2004)
Для одних это был просто приключенческий боевик с налетом ретро-футуризма, а для других – демонстрация того, что цифровые технологии способны оживлять даже тех актеров, которых уже нет в живых. Именно здесь зрители впервые увидели виртуального Лоуренса Оливье – его цифровой двойник "вернулся" спустя 15 лет после смерти, чтобы сыграть злодея. Для начала 2000-х это было сродни магии: кинематограф столкнулся с новым этическим и художественным вызовом. Что важнее – память об артисте или визуальная убедительность? И хотя сам фильм не стал кассовой сенсацией, он открыл двери в эпоху, когда CGI-двойники перестали быть шуткой, а превратились в привычный инструмент.
"Форсаж 7" (Furious 7, 2013)
Тут искусственный интеллект оказался не баловством, а спасением. Трагическая гибель Пола Уокера прямо во время съемок поставила было крест на проекте, но команда решила иначе – актера "вернули" в финальные сцены, используя цифровую магию и помощь его братьев-дублеров. Получился не просто блокбастер, а прощание, которое довело фанатов до слез. Технологии, которые прежде казались холодными, вдруг стали инструментом памяти, эмоциональной связи между экраном и зрителем. И именно тогда стало понятно – цифровое "воскрешение" работает не только на злодеях, но и для того, чтобы поставить красивую точку в жизни любимого героя.
"Солнечный источник" (Sunspring, 2016)
Вот тут начинается настоящий сюрреализм. Короткометражка, сценарий которой написал ИИ по имени "Бенджамин", выглядит как эксперимент по выворачиванию фантастики наизнанку. Нейросети скормили десятки культовых сюжетов sci-fi, и результат оказался одновременно комичным и пугающим: герои несут абсолютную чушь, но делают это с такой страстью, что зритель не может оторваться. HBO поддержал проект, и фильм стал символом новой эры: компьютер теперь не просто рисует спецэффекты, он формирует саму драматургию. Пусть пока в стиле "театр абсурда", но ведь и первые фильмы братьев Люмьер тоже были просто поездом, въезжающим на станцию.
"Это не игра" (It’s No Game, 2017)
Следующий шаг "Бенджамина" оказался почти пророческим. Новый скрипт, новая короткометражка – и история о сценаристах, которых… собираются заменить ботом. Ирония здесь зашкаливает, ведь именно ИИ и написал фильм. Проект не стал популярным, но дал Голливуду повод впервые задуматься: а что будет с профессией сценариста, когда нейросети действительно научатся строить связные диалоги и придумывать сюжетные арки? Для зрителей это пока оставалось экспериментом на полях, но для индустрии стало сигналом – будущее уже наступило, и оно не спрашивает у нас разрешения.
"Выйти из зоны" (Zone Out, 2018)
Здесь нейросеть впервые попробовала себя как полноценный автор. "Бенджамин" не только написал сценарий, но и "занялся" монтажом, визуальными образами и даже синтезом речи. На выходе получился фильм, который одновременно можно назвать и пугающим, и завораживающим. Персонажи произносят абсурдные тексты, их лица жутко морфируют, а сцены напоминают ночной кошмар. Смотреть такое тяжело, но именно здесь стало ясно – ИИ способен полностью контролировать кинопроизводство. Пока это выглядит как артхаус, но через пару итераций – кто знает? Возможно, нейросеть снимет свою версию "Матрицы", и нам останется только аплодировать. И ждать, когда нас кто-нибудь разбудит.
"Мандалорец" (Mandalorian, 2020)
Когда нейросети попали в руки Disney, они перестали быть наивной игрушкой и превратились в оружие массового обаяния. "Мандалорец" – отличный пример того, как технологии помогают авторам. Нейросети создавали фоновые пейзажи прямо на съемочной площадке, превращая хромакей в полноценный "живой" мир. Но главное – появление молодого Люка Скайуокера: ИИ буквально воссоздал лицо Марка Хэмилла времен "Возвращения джедая". Для фанатов "Звездных войн" это был шок – цифровая магия вернула то, чего уже не должно было быть. И здесь в очередной раз возник вопрос: где граница между фан-сервисом и этикой?
"Нахальное правосудие" (Sassy Justice, 2020)
Мэтт Стоун и Трей Паркер, авторы "Южного парка", пошли другим путем. Они взяли ИИ и сделали его инструментом сатиры. "Sassy Justice" – веб-сериал, где лица политиков и знаменитостей "натянули" на вымышленных персонажей. Трамп, Цукерберг, голливудские звезды – все оказались героями новостных сюжетов абсурдного журналиста. Это выглядело и смешно, и жутко одновременно, а главное – показало силу дипфейков. Теперь уже любой мог представить: если студия способна так "оживлять" политиков, то что мешает подменить реальность в новостях?
"Представь" (Imagine, 2023)
Француженка Анна Аптер доказала: с помощью искусственного интеллекта кино можно делать, буквально, "на коленке". Она взяла Midjourney, накинула визуальные образы и создала фильм-размышление об одиночестве и цифровом существовании. "Представь" – это не про сюжетные твисты, а про ощущение растворения в соцсетях. Визуализация здесь работает как поэзия: абстрактные картинки складываются в рассказ о том, как легко потеряться в онлайне и забыть о реальной жизни. ИИ в данном случае стал кистью художника, а не только алгоритмом.
"Животные" (Critterz, 2023)
Если "Представь" был артхаусом, то "Животные" – мультяшный смех. Режиссер Ник Клевер использовал DALL-E, чтобы придумать фантастических зверушек, и получил короткометражку, которая моментально влюбила в себя публику. Забавные мордашки, яркая анимация и ощущение, что смотришь мультик будущего. Интересно, что сценарий здесь все-таки написал человек, а ИИ отвечал за визуал. И этот симбиоз оказался очень удачным: мультфильм настолько понравился зрителям, что уже заговорили о полном метре.
"Лучшее завтра: Киберграница" (A Better Tomorrow: Cyber Border, 2025)
И вот будущее. Китайцы, как всегда, решили не мелочиться: полнометражный анимационный фильм, созданный командой всего из 30 человек, где сценарий и монтаж доверены ИИ. Это футуристичный боевик, который обещает стать чем-то вроде "Матрицы" нового поколения. Если проект выстрелит, он изменит саму логику кинопроизводства: зачем нужны сотни людей и гигантские бюджеты, если ИИ способен делать то же самое быстрее и дешевле? Для Голливуда это тревожный звонок, а для зрителей – обещание новых впечатлений.
ИИ в кино прошел путь от курьезов до серьезных проектов за каких-то двадцать лет. От виртуального винегрета до полнометражных фильмов, которые скоро смогут конкурировать с блокбастерами, искусственный интеллект доказал: он уже внутри индустрии. Вопрос только в том, кто будет главным на съемочной площадке – человек или машина? Одно ясно точно – зрителям скучно не будет.
Увидимся в будущем!
Читайте также: