Вы выходите из зала не в привычном состоянии, когда всё ясно: вот герой, вот конфликт, вот мораль. Вы выходите взволнованным, немного растерянным, с головой, полной вопросов, и странным чувством — будто вас самих только что подвергли какому-то творческому эксперименту. Это не «после спектакля». Это послевкусие после театральной лаборатории. Именно такое ощущение оставила после себя лаборатория «Comedyulet» в Томске. Но что же это вообще такое?
Лаборатория — это не фестиваль. Обычный театральный фестиваль — это показ результата. Готовых, отрепетированных, отшлифованных спектаклей. Их привезли, чтобы порадовать зрителя, получить награды, обменяться опытом.
Театральная лаборатория — это показ процесса. Это творческая мастерская, научный институт и психологический тренинг в одном лице. Сюда приезжают не с ответами, а с вопросами. Её девиз мог бы звучать так: «А что, если попробовать вот так?». За основу берётся классическая пьеса, современная драматургия, нон-фикшн, документальные истории или даже тексты, написанные специально для лаборатории. Режиссёры и актёры не ставят пьесу, а исследуют её. Ищут скрытые смыслы, ломают привычную структуру, пробуют разные подходы к одному и тому же отрывку.
На подготовку эскиза (черновой, набросочной версии спектакля) даётся крайне мало времени — несколько дней. Это осознанно. Цель — поймать первую, самую искреннюю и эмоциональную реакцию на текст, не успеть «засушить» её интеллектом и долгими репетициями. Это творчество в режиме «здесь и сейчас».
Кульминация лаборатории — не сам показ, а обсуждение после него. Зрители — не пассивные потребители, а полноправные участники процесса. Их впечатления, вопросы, даже недоумение — это ценные данные для «учёных»-постановщиков. Именно в этом диалоге рождается то самое «послевкусие»: вы делитесь своими ощущениями и начинаете понимать, как устроен механизм только что увиденного. Лаборатория — это место встречи. Режиссёров, ищущих новые формы и смелые идеи. Актеров, желающих выйти из рутины и по-новому взглянуть на свою профессию. И, наконец, зрителей, готовых к диалогу и сотворчеству.
Итак, в Томске завершилась очередная театральная лаборатория, которая вновь доказала, что этот формат — самый живой и непредсказуемый в современном театральном процессе. Уникальность нынешней в том, что материалом для эксперимента стали не новейшие тексты молодых драматургов, а пьесы из, казалось бы, хорошо изученного и музеефицированного прошлого — советской эпохи. И не какие-нибудь пьесы, а те по которым уже были сняты фильмы-шедевры:
" Девчата"
"Покровские ворота"
"Служебный роман"
"Любовь и голуби".
Формат лаборатории — это всегда вскрытие. В этот раз «вскрывали» канон.
Зачем возвращаться к советской пьесе?
Казалось бы, зачем современным режиссёрам копаться в текстах, пронизанных идеологией, соцреалистическими штампами и давно ушедшими в прошлое ситуациями? Ответ и стал главной интригой лаборатории.
Задача была не в том, чтобы ностальгически воспроизвести дух времени или, наоборот, высмеять его. Задача — найти в этих текстах человеческое. Увидеть сквозь толщу идеологии вечные темы: любовь, предательство, поиск себя, смешное и трагическое в быте. Перевести язык советской драматургии на язык современного театрального высказывания.
Победителем стали «Любовь и Голуби» — на обсуждении были разные мнения, престарелые критики кусались как церберы. А мы, критики злые, порадовалась отсылкам к "Криминальному чтиву", хореру "Звонок", и голубям на сцене. Режиссёрской команде удалось найти тот самый ключ, который открывает советский текст для современного человека. Они не перенесли действие в наше время механически, а нашли в пьесе болевые точки, актуальные и сегодня.
Главный итог этой лаборатории — не в том, что мы заново полюбили советскую драматургию. А в том, что мы начали с ней диалог. Послевкусие от такой лаборатории — особое. Это не сладкая ностальгия по прошлому, которое кажется простым и правильным. И не горькое разочарование в нём. Это сложное, многослойное чувство узнавания.
Мы увидели, что люди за фасадом советских лозунгов и плакатов были точно такими же: они влюблялись, ссорились, смеялись над начальством, мечтали о лучшей жизни и боялись. Лаборатория смогла снять идеологический грим с эпохи и показать её живое, эмоциональное, человеческое лицо.
Победа «Любви и Голуби» говорит, что театр не должен бояться работать с любым материалом, каким бы сложным он ни казался. Что любая пьеса — это не музейный экспонат, а поле для эксперимента, приглашение к разговору. И томская лаборатория блестяще это доказала, заново открыв для нас драматургию, которую мы думали, что знаем наизусть.
Победа этого эскиза означает, что зрители увидят полноценный спектакль в будущем сезоне. Остается надеяться, что режиссёр сохранит смелость и поэтику, которые покорили лабораторную аудиторию.
В итоге, театральная лаборатория — это не про «посмотреть спектакль». Это про то, чтобы прикоснуться к самому нерву театрального творчества, к его материалу, к его сомнениям и озарениям.
И если после события в Томске вам хочется говорить, спорить, думать и вынашивать в себе какие-то новые смыслы — значит, лаборатория «Comedyulet» выполнила свою главную задачу. Она не дала вам готовых ответов. Она заразила вас жаждой поиска.
P.S "Девчата" имею право быть поставленными вне конкурса. Скрестили пальцы и надеемся.