Рассказываем, как рисовать разные виды гор.
Когда начинающий художник берется рисовать горы, чаще всего сталкивается с одной проблемой: вершины получаются плоскими и «картонными». Силуэт вроде есть, но склоны не ощущаются объемными, линии света и тени не работают, и вместо величественного массива выходит детский контурный рисунок. Главная трудность в том, что горы состоят из множества плоскостей, а новичку сложно их увидеть и передать. Для этого нужно научиться упрощать форму, делить ее на светлые и темные грани, подбирать текстуру и цвет для каждого типа рельефа.
В этой статье разберем подробно, как рисовать разные типы гор, чтобы они выглядели реалистично и живо.
Общие принципы рисования гор
Когда новичок пытается рисовать горы, чаще всего он делает либо плоский силуэт «ёлочкой», либо пытается лепить тяжёлый трёхмерный монолит. И то и другое смотрится неестественно. Рабочий способ — думать о горах как о «полурельефе»: есть объём, но он сжатый, и главное — правильно показать плоскости, свет и тень.
Начинать проще всего с силуэта. За 1–2 минуты накидайте 3–5 пиков разной высоты. Основание делайте шире, вершины — неровные, без симметрии. Затем проведите от верхушек несколько диагональных линий вниз — они поделят гору на крупные грани. Сразу определите источник света (например, сверху слева): одна грань будет светлой, другая — в тени.
Чтобы гора выглядела убедительно, добавьте на склоны неровные полосы, которые повторяют форму поверхности. Вверху они получаются более дугообразными, ниже — спокойнее и прямее. Такие линии работают как намёк на слоистую структуру скал и помогают глазу «считать» рельеф, а не плоский конус.
Дальше сделайте гору «обломанной». Нарисуйте на линии пика пару врезов в форме буквы V, как будто куски скалы отвалились. Внутри этих надломов затемните сильнее — так вершина станет зубчатой и живой, а не гладкой и искусственной.
Для текстуры используйте разные приёмы: короткие диагональные штрихи по наклону для камня, мягкие плавные заливки для снега. Работайте неровно: пусть штрихи разной длины и плотности — в природе не бывает идеально одинаковых линий. В конце подчистите лишние направляющие, уточните контур, а на самых острых пиках добавьте маленькие трещины и выступы.
И ещё один приём — перспектива. Дальние горы делайте светлее, с мягкими краями, ближние — темнее и контрастнее. Так рисунок задышит, и появится чувство пространства.
Однако типов гор много, и не все они пикообразные. Поэтому рассмотрим внимательнее как рисовать разные варианты.
Скалистые горы
Для скалистых вершин главное — подчеркнуть жёсткость и изломанность формы. Начните с силуэта: пики делайте рваными, с острыми углами, словно отколотыми кусками. Избегайте плавных дуг — у скал линии всегда ломаются и «рвутся».
Внутри силуэта добавьте надломы. Простой приём: нарисуйте у вершины несколько V-образных врезов. Затемните эти места плотнее — получится эффект обвалов и зубчатости. По краям можно наметить маленькие выступы и трещины, чтобы убрать ощущение «аккуратной геометрии».
Текстура камня строится штрихами. Работайте короткими, неровными линиями по наклону граней. В теневых зонах штрихи делайте гуще, позволяйте им перекрещиваться — это создаст ощущение шероховатости. На свету ограничьтесь лёгкими намёками. Такой контраст сразу придаёт скале твёрдость.
Хорошо помогает приём «рубки»: представьте, что поверхность словно разрублена топором. Ведите резкие диагонали и клиновидные разрезы — они зададут острые переходы и усилят ощущение каменной массы.
Заснеженные горы
Когда на уже построенной горе нужно нанести снег, важно работать не заливкой, а отдельными пятнами, которые повторяют рельеф. Снег всегда имеет толщину: сверху он мягкий и светлый, снизу под ним лежит холодная тень. Поэтому каждое пятно рисуется так: сначала задаётся форма — не круглая «шапка», а вытянутый кусок по наклону скалы; затем верх оставляется почти белым, а нижняя граница подчеркивается голубым или фиолетовым оттенком. Эта тонкая тень и создаёт объём.
На пологих плоскостях снег можно наносить большими мягкими массами, на отвесах — только небольшими остатками, чтобы сквозь них проступал камень. Обязательно варьируйте размер пятен и разрывайте их: где-то слой плотный, где-то он сползает и рвётся. На ближних участках используйте более контрастные переходы, на дальних — сглаженные и холодные. Так снег начинает выглядеть живым и убедительным, а гора сохраняет свой объём и глубину.
Зеленые и травянистые горы
При рисовании зелёных, покрытых травой и лесом гор важно уйти от жёсткой графики — их формы мягкие, плавные, без острых углов. Силуэт таких гор строится плавными линиями, а не резкими изломами. На переднем плане трава и кусты прорисовываются детальнее: видны отдельные мазки травинок, пятна кустарника, фактура. Чем дальше, тем меньше деталей — склоны превращаются в упрощённые цветовые массы, где текстура намекается, а не прописывается. Это создаёт ощущение глубины.
Цвет играет ключевую роль. Трава на солнце теплее и ярче, а в тени уходит в холодные зелёные и голубоватые оттенки. Важно не рисовать всё одним тоном, а варьировать цвет: на освещённых участках — жёлто-зелёные и оливковые тона, в тенях — холодные зелёно-синие. Лесные массивы можно передавать не прорисовкой каждой ели, а пятнами с намёком на крону и с ритмом светлого и тёмного.
Чтобы гора не смотрелась как зелёный холмик без характера, нужно показывать слоистость: на склонах вводить разные оттенки травы, переходы между полянами, кустами и деревьями. А на дальних планах всё упрощается до мягких пятен, растворяющихся в атмосфере. Так зелёные горы будут выглядеть объёмно и естественно, а не как однотонные бугры.
Вулканические горы
Вулканические горы всегда строятся от простой основы — конус с воронкой-кратером. Сначала задаётся форма: плавный подъём с широким основанием и срез сверху. Чтобы гора не выглядела идеальным треугольником, силуэт нужно ломать: добавлять осыпи, уступы, трещины. Дальше идёт проработка поверхности. Вулкан покрыт слоями пепла и тёмной породы, поэтому светлая часть конуса остаётся матовой и серо-бурой, а в тенях можно вводить почти чёрные массы. Чтобы показать слоистость, используйте горизонтальные «пояса» осыпавшегося пепла и диагональные трещины.
Кратер требует контраста. Внутри он всегда темнее, но если там лава — её свечение подсвечивает края. Лавовые потоки на склонах рисуются лентами: центр яркий, почти оранжево-жёлтый, по краям быстро темнеет до красно-бурого и чёрного. Чтобы они не смотрелись плоско, на поверхности нужно добавлять корки — тёмные разорванные участки, между которыми пробивается свет.
Дым и пар делают вулкан живым. Дым из кратера всегда рвётся вверх мягкими облаками, его низ плотнее и темнее, верх растворяется в небе. Пар у лавы у земли можно показать лёгкой голубоватой дымкой.
Практика и инструменты для рисования гор
Чтобы научиться рисовать горы, начните с простых упражнений: берите фото или живые наброски и пробуйте разбирать массивы на плоскости, упрощая сложный рельеф до простых фигур. Это развивает понимание формы. Дальше переходите к штриховке — через разную плотность и направление штриха легко показать свет, тень и глубину. Полезно делать быстрые зарисовки силуэтов с фотографий: так глаз привыкает к характерным линиям гор и композиции. Когда появится уверенность в форме, добавляйте цвет — пробуйте передавать атмосферу через плавные переходы: дальние хребты делайте светлее и холоднее, ближние — насыщеннее и теплее.
Работать можно чем угодно: карандаш даёт чувство формы, акварель помогает передать атмосферу, а цифровая кисть открывает простор для экспериментов. Но у бумаги и красок всегда есть предел: исправлять ошибки сложно, материалы расходуются быстро. В цифре этих ограничений нет — можно пробовать десятки вариантов и искать свой стиль без лишних затрат.
Здесь особенно выручает графический планшет: он даёт точность линии, удобную работу с цветом и позволяет закреплять навыки быстрее. Для тех, кто планирует рисовать горы регулярно и увереннее, это становится естественным шагом вперёд.
Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.
Представляем вам графический планшет для детей Parblo Intangbo S Stars Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Stars Black идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.