Осень в Москве невозможно представить без современного искусства — 13-й год подряд в сентябре открывается международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Это событие, которое с 2010 года растет, меняется и и формирует тренды. Пропустить такое я не могла! Рассказываю, чем артисты удивили нас в этом году:
Галерея современного искусства К35 представила работы Натальи Спечинской из серии «Автопортрет». Работы устроены так, что текстовые подписи как будто становятся лишними: автор говорит с нами языком цвета, символа, образа. Это такой «идиоматический» способ передачи смысла – вроде понимаешь, о чем речь, даже если нет слов.
Меня особенно зацепила сама идея – попытка показать зрителю его собственную суть. Не навязывать интерпретацию, не уводить в длинные тексты, а предложить честно взглянуть внутрь себя. У меня, например, это вызвало ощущение чуть ли не зеркала: стоишь, смотришь – и вдруг думаешь не о художнице, а о себе, своей жизни и семье.
Представителем Artwin Gallery выступил Дима Ребус — современный российский художник, который превращает привычные материалы в исследование. Его техника выглядит просто: акварель, разбавленная водой. Но какая это вода! От ливневых осадков и рек до океанов и даже бассейнов. В каждую работу как будто встроена география, память места, его история.
Мне нравится, что у Ребуса живопись превращается в процесс, почти алхимический. Вроде бы смотришь на картину, а за ней стоит целая история, эксперимент, который невозможно повторить. И в этом есть что-то очень современное: искусство становится не объектом, а опытом, следом от взаимодействия человека и среды.
Галерея Artzip продемонстрировала работу Насти Миро «Белый дом. Диксон», написанную темперой. На первый взгляд – классическая техника, но Настя работает с ней так, будто заново изобретает каноны живописи. Детали у нее доведены до почти научной точности, вниманием к каждой мелочи. В «Белом доме» чувствуется и северная суровость, и какая-то тишина, в которую хочется вслушаться.
Представительница галереи MSCA Gallery Анна Бёрч и ее работы будто противоположны шуму и стремительности ярмарки. Здесь все про внимание и очень личное взаимодействие с миром вокруг. Анна работает с темами, которые на словах звучат почти академично: бифуркации систем, коллективная память, самоидентичность. Но когда стоишь перед ее произведениями, это превращается не в теорию, а в личный опыт, ощущение времени, текучести, ускользающих точек, где общественное и личное пересекаются. Все подается тихо, даже интимно, так что хочется замедлиться и вслушаться. В эпоху, когда искусство часто кричит, такие работы привлекают именно своей тихой силой.
Галерея Глаз показала работы Дмитрия Бальтерманца. Он исследует фотографию, для него важен не только момент, но и то, как этот момент потом будет восприниматься через цвет, фактуру, способ печати. Бальтерманц активно экспериментирует с фотомонтажом, ищет новые решения, и в результате фотографии превращаются в особую атмосферу и художественное переживание.
Меня зацепило, что у него снимки живут за пределами привычного фоторяда: в них ощущается игра, исследование. Это именно тот случай, когда фотография выходит за границы жанра и становится искусством в полном смысле слова.
В творчестве художницы-представительницы Ingallery Марии Сафроновой – ее работы я всегда узнаю сразу. В них будничные сцены из детских садов, больниц или советских квартир вдруг начинают звучать как иконы или старые нидерландские полотна. Есть в этом сочетании строгой композиции и современной темы что-то тревожное и завораживающее одновременно.
Мне нравится, что Сафронова показывает не внешнюю красоту, а саму структуру жизни, как она работает, как влияет, как незаметно становится частью нас.
Ну и на десерт — гипнотизирующий стенд от компании «Мистраль». Креативно!
Cosmoscow – событие не только для коллекционеров, которые приходят присмотреть себе новые работы. Здесь будет интересно и тем, кто просто любит искусство, хочет увидеть срез актуальной сцены, почувствовать, чем сегодня живут художники. Студенты, исследователи, люди далекие от арт-рынка – все найдут здесь свое: кто-то вдохновится визуально, кто-то услышит новые смыслы, кто-то просто откроет для себя имена, с которых начнет своей путь в современное искусство.
Ярмарка будет работать в Москве до 14 сентября. Если вы еще не были, то самое время заглянуть.