Введение объясняющее, почему я решила написать эту статью
Буквально на днях, когда я держала на ладони крошечного бисерного ёжика, подаренного подруге на день рождения её дочкой (до сих пор жалею, что не сфотографировала), я искренне недоумевала: «Да кто же был тем невероятным гением, который первым догадался сплести зверушку из бисера?»...
Поэтому сегодня я предлагаю нам всем вместе погрузиться в настоящее и прошлое этого хрупкого, но такого прочного искусства.
Приготовьтесь: мы погружаемся в хрустальный и переливающийся всевозможными цветами радуги мир амигуруми из бисера!
И это не просто бисероплетение, это искусство создания характера и объема, где каждая бусинка - это словно петелька в вязаном полотне.
Глава первая
Путешествие бусины сквозь время: от священных узоров к крошечным драконам
Спустя пару дней после дня рождения подруги, когда я решила-таки облечь всю добытую информацию в полноценную статью для вас, мои родные волшебники, оказалось, что история этого ремесла - это не просто история рукоделия, это настоящий детектив с географическими открытиями, торговыми путями и… венецианскими секретами.
И здесь вас ждет первый сюрприз: в отличие от вязаного амигуруми, которое является чистым продуктом японской культуры «каваий», бисерное амигуруми не имеет прямой и единственной родины.
Его история - это фактически история самого бисера и универсального стремления человека создавать объемные формы - о чём я от души и подробно рассказываю в этой очень красивой статье (рекомендую уделить ей ваше драгоценное внимание тоже).
Древние истоки
Техники, лежащие в основе амигуруми - это кирпичный стежок (brick stitch) и круговое плетение (peyote stitch), которые были известны еще древним цивилизациям.
Ими виртуозно владели коренные народы Америки, создававшие объемные украшения и ритуальные предметы. Африканские мастера сотни лет назад плели объемные фигурки-фетиши и украшения. Так что саму «технологию» создания объемного полотна из бисера нельзя приписать только лишь одной культуре.
Великий бисерный путь
Расцвет же именно того миниатюрного искусства, которое мы знаем сегодня, напрямую связан с … Венецией...
В XIII веке венецианские мастера разработали секретную технологию выдувания полых стеклянных трубочек, которые затем нарезались на миллионы крошечных бусинок.
Этот товар стал золотой жилой и разошелся по миру вместе с торговыми караванами. Бисером торговали, платили налоги, им украшали одежду знати и духовенства. И, конечно же, мастерицы по всему свету начали экспериментировать, создавая уже не только плоские, но и объемные формы.
Японский след: где же здесь амигуруми?
А вот здесь начинается самое интересное! Непосредственное соединение техники объемного бисероплетения с японской эстетикой «амигуруми» произошло относительно недавно, на волне мирового бума рукоделия в конце XX — начале XXI века.
Япония, с ее многовековой культурой миниатюризации (нэцкэ, оригами, керамика) и врожденным чувством прекрасного, стала идеальным местом для рождения этой идеи.
Японские мастера, уже знакомые с концепцией создания одушевленных крошечных существ (амигуруми), взяли на вооружение старые, проверенные временем техники бисероплетения и наполнили их своим уникальным содержанием и довели искусство до невероятной точности:
· Стали сами производить и использовать в работе калиброванный бисер, чтобы добиться идеально ровного полотна.
· Разработали сложные схемы и паттерны, позволяющие создавать не просто абстрактные фигурки, а узнаваемых персонажей с ювелирно проработанной мимикой.
· Сделали акцент на максимальной детализации: используя бисер разного размера, цвета и фактуры для передачи мельчайших черт.
Так родился своего рода гибрид: старая как мир техника + японская философия «каваий» и любовь к миниатюре.
Да, конечно, это не было «открытием» в обще принятом классическом смысле, а скорее гениальным культурным эдаким заимствованием и переосмыслением данного направления в творчестве.
Японские мастера не изобрели бисероплетение заново, но, что не менее важно, они подарили ему новую, очаровательную жизнь в форме тех самых крохотных зверушек, которые покорили весь мир.
Так что, создавая своего бисерного дракончика, вы, мои дорогие волшебники, продолжаете традицию, в которой сплелись венецианское стекло, дух американских прерий, африканские ритмы и японская изысканность. Ах... аш дух перехватило, когда сама осознала это, написав эти слова...
Глава вторая
Бисерное амигуруми: плетем волшебство по бусинке
Если классическое амигуруми - это про мягкие объятия и домашний уют, то его бисерный собрат - про изящество, точность и невероятную, я бы даже сказала - титаническую, силу терпения. Это как сравнить теплый плед и изысканное ювелирное украшение.
Оба направления амигуруми прекрасны, но дарят совершенно разные ощущения.
Немного сухо о сути
Идея, как вы понимаете, та же: мы создаем объемную фигурку по спирали, только вместо столбиков без накида мы используем бусины, а вместо крючка — иглу и леску.
Результат получается ажурным, твердым и невероятно детализированным. Такие фигурки не для игр, а для созерцания. Они становятся прекрасными брелоками, подвесками, сережками или просто крошечными хранителями на рабочем столе, которые ловят и переливаясь отражают свет.
Из чего творится хрустальное волшебство?
Здесь набор инструментов волшебника меняется, но принцип «маленькое и качественное» остается в силе.
1. Бисер - основа всего.
· Качество во всём - однозначно!
Это не тот случай, когда стоит экономить. Дешевый бисер разного размера, к сожалению, убьет всю магию, потому что в этом случае, ваша спираль пойдет наперекосяк, и фигурка получится кривой.
Ищите качественный чешский или японский бисер: он ровный, с большим отверстием и стабильным цветом.
· Размер
Чаще всего для таких фигурок используют бисер №10 или №11. Он достаточно мелкий, чтобы создать аккуратную форму, но не настолько, чтобы сплетение превратилось в пытку.
· Цвет и тип
Здесь раздолье: можно брать непрозрачный, прозрачный, с окрашенным отверстием, с радужным покрытием - к чему даша и сердце лежит, если кратко ... ❤️
2. Основа: леска или нить.
· Леска: Идеальна для начинающих. Она жесткая, хорошо держит форму, ее кончик не мохрится. Фигурка получится более твердой и устойчивой.
· Нейлоновая нить (например, FireLine): Более профессиональный вариант. Она очень прочная, невидимая в работе, а готовое изделие получается мягче и пластичнее, его можно немного сжать.
3. Игла - ваша элегантная волшебная "палочка".
Вам понадобятся специальные бисерные иглы (тонкие, под номером 10 или 12). Они гнутся, поэтому купите сразу пачку, так как это расходный материал: таковы суровые законы магии бисера ... увы
4. Дополнительные вспомогательные материалы
· Ножницы для обрезки лески.
· Плоскогубцы или круглогубцы, если вы планируете делать петельку для брелока или крепить швенны для сережек.
· Огромная толика терпения и хорошее освещение - без этого никак.
Глава третья
Как творить или общий принцип волшебства.
Надеюсь вы меня не осудите за эти слова, но подробный мастер-класс на конкретную фигурку - это тема для отдельного видео или фото-коллажа (несколько я, конечно же, прилагаю к этой чудесной статье). Но общий алгоритм поможет вам понять суть и решить, готовы ли вы к этому подвигу.
1. Находим схему.
Да..., они тоже плетутся по схемам (несколько примеров со схемами приложу в конце статьи)! Часто это просто распечатанная на листе последовательность бусин в рядах, похожая на тайную шифровку. Или схема в виде рисунка, где каждая точка - это бусина.
Ищите схемы для «бисерных животных в технике амигуруми» или «beaded amigurumi patterns» - на английском. В Pinterest этого добра стоооолько, что глаза тааак разбегаются, что потом ночью не можешь уснуть...😊
2. Осваиваем главное заклинание - «кольцо амигуруми» из бисера.
Наберите на леску необходимое количество бисерин для первого ряда (скажем, 6 штук). Расположите их по центру лески. Теперь пропустите иглу через ПЕРВУЮ бусину набора, двигаясь в обратном направлении. Аккуратно затяните. У вас получилось первое кольцо - основа основ! Это аналог волшебного кольца в вязании.
3. Плетем по спирали.
Далее вы нанизываете бусины, указанные для второго ряда, и проплетаете их особым образом, обходя бусины первого ряда. Основная техника, которая чаще всего используется, — это кирпичный стежок (brick stitch) или круговое плетение. Каждая новая бусина как бы «защелкивается» под предыдущий ряд, создавая прочное и красивое полотно.
4. Принцип прибавок и убавок.
Чтобы деталь расширялась (например, для туловища), вы в определенных местах ряда провязываете по две бусины вместо одной на одной бусине предыдущего ряда. Чтобы сузить (например, к носу), вы, наоборот, пропускаете основу или сплетаете две бусины основания вместе.
5. Сборка.
Обычно фигурка плетется цельнокроеной, от носа до хвоста. Но иногда лапки, крылышки или уши плетутся отдельно, а потом аккуратно приплетаются к основной детали на этапе работы.
Полезное заключение
Лайфхаки для ювелирной работы
1. Не экономьте на бисере.
Разнокалибр — главный враг ровной фигурки. Потратьтесь на одну пачечку хорошего, это сэкономит вам нервы.
2. Соблюдайте натяжение.
Леску нужно затягивать с одинаковой силой, чтобы полотно не перекашивалось.
3. Используйте органайзер.
Разложите бисер по цветам в специальную палитру или хотя бы в крышечки от банок. Это ускорит процесс в разы.
4. Делайте перерывы.
Работа с мелким бисером — нагрузка на глаза и спину. Вставайте, разминайтесь, смотрите вдаль. Ваше здоровье важнее самой прекрасной фигурки.
5. Начинайте с простого.
Не хватайтесь сразу за трехголового дракона. Начните с простого шарика-ягодки, потом сплетите птичку-невеличку. Это даст вам понимание процесса и уверенность в руках.
Помните, мои дорогие волшебники, бисерное амигуруми - это медитативная практика .... порою через боль ... шутка ...
Здесь не стоит торопиться: каждая бусинка, занявшая свое место, - это маленькая победа. И когда вы, наконец, завяжете последний узелок и поднимете на свет свою сияющую, крошечную работу, вы почувствуете невероятную гордость, ведь вы не просто сплели фигурку - вы собрали по бусинке целое настроение.
Творите с блеском в глазах, мои родные волшебники, и в руках ❤️
Искренне Ваша - Марина Луна ❤️
P.S. И в конце, по традиции, несколько идей для вдохновения с обещанными схемами и три интересные статьи от меня 🙌
#бисерноеамигуруми #амигурумиизбисера #бисероплетение #рукоделие #бисер #брелокизбисера #украшенияизбисера #плетениеамигуруми #схемыамигуруми #историярукоделия #бисернаямагия #амигурумиизбисера_история #венецианскийбисер #японскоеискусство #культурныйкод