Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством мало известной в России художницы из Литвы Расой Дзимидавичуте Олесен, в настоящее время живущей и работающей в Дании. Если в тех или иных странах художники, намеренно отклоняющиеся от реальности (сюрреалисты), не вполне сведущими людьми подвергаются сравнению не в их пользу с творчеством «великого и ужасного» Сальвадора Дали, то для литовских художников подобный гнёт сильнее вдвое, ибо, помимо С. Дали, их сравнивают с не менее великим М.К. Чурлёнисом. Я, как уже не раз отмечал, категорически против таких сравнений, в особенности по отношению к тем, кто действительно стремится идти своим путем в освоении безбрежных просторов художественного творчества. Это присуще и Расе Дзимидавичуте Олесен.
Сразу хочу отметить, что большую часть работ представляемой здесь художницы можно уверенно отнести к сфере магического реализма (не важна рассматривая его, как самостоятельный стиль или как ветвь сюрреализма). Вдохновение художница черпает в повседневной жизни, в литературе и кино. Раса Она изображает человеческие сны и мечты, выраженные в символических и метафорических формах, через аллегории. Ее работы это истории о простых человеческих ценностях: о вере, счастье, любви и пр. Хочется отметить, что в ее работах часто встречаются аллюзии с литературными произведениями и кинофильмами (в том числе с современными). Она характеризуется хорошим чувством юмора, иронией, прежде всего, выраженной в отношении самой себя. Не случайно, у нее так много в том числе иронических автопортретов.
Знакомство с аккаунтом художницы в соцсетях показало, что ранее на начальном этапе ее творчества у нее преобладали графические работы, выполненные маркером, карандашом, акварелью и цветными карандашами на бумаге и оргалите. А затем они сменились образами «пустоголовых» мужчин – големов (действительно, будто вылепленных из глины).
Ну а затем в ее работах, выполненным уже маслом и акрилом на холстах и панелях, появилось многоцветье образов, прежде всего, обилие крыльев (птиц, ангелов, бабочек и т.п.). В числе персонажей часто стали появляться дети. Усложнилась символика и метафорическое наполнение работ.
Обнаружил у художницы одну из работ, которую можно отнести к теме политических прогнозов. Она датирована примерно 2020 годом (т.е. в период первого пребывания Дональда Трампа в качестве Президента США). Ведь еще с тех пор мир возлагает надежду на возможную встречу трех могущественных властителей мира: Д. Трампа, Си Цзиньпина и В.В. Путина, которые должны договориться о справедливом и мирном сосуществовании. Можно даже сказать, что актуальность этой картины возрастает. Правда, никто, возможно и сама художница не знают о том, кто эта женщина с надписью «Не беспокоить» на каком-то аксессуаре ее скромного одеяния. Возможно, это «Свобода», а возможно и аллегория женского начала, своеобразного «5-го элемента», придающего гармонию этому миру и этой компании людей…
Всегда интересно услышать мнение художника о свое творчестве. Так, что приведу пару фраз художницы:
«В каждой работе я рассказываю свои версии историй, но зритель, глядя на мои картины, приглашается дополнить эти истории по-своему».
В ответ на вопрос о том, автопортрет - это пространство самовосприятия или репрезентации?
«…Это пространство восприятия физического тела и внутреннего состояния. Художники, создающие портреты, часто тренируются, используя в качестве опоры собственное изображение. Это практично, я часто делаю это сама. Ведь ты всегда сам себе хозяин и можешь требовать от себя того, чего требует идея создаваемого произведения. Я не дистанцируюсь от картин, которые создаю, потому что то, что я хочу сказать через свои работы, так или иначе отражает моё восприятие человеческих отношений…».
В ответ на вопрос о том «Как, соотносятся прошлое, настоящее и будущее в ее творчестве?
« …Время не важно. То, о чём я говорю в этой картине, всегда было и всегда будет актуальным. Нам нужны мнения и оценки других. Мы отражаемся друг в друге. Без всего этого все наши действия потеряли бы смысл. Мы нужны друг другу…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художницы. Раса Дзимидавичюте Олесен родилась в Литве в 1969 г. Окончила Таллинскую художественную академию (Эстония). Благодаря замужеству переехала в Данию, где в 2010 г. начала выставлять свои рисунки. В графике работает акрилом, акварелью, цветными карандашами на бумаге и оргалите. В живописи использует холст, масло, акрил. Участник многочисленных выставок и экспозиций в галереях.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал.
Если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!