Сегодня мы погрузимся в один из самых значимых альбомов 2000-х — «Absolution» группы Muse. Этот релиз не просто определил звучание современного альтернативного рока, но и стал звуковой иллюстрацией тревог и страхов целого поколения. Есть тут и ложка дегтя, об этом в конце.
🌌 Концепция и история создания
«Absolution» стал третьим студийным альбомом британского трио и был выпущен в 2003 году. Идея альбома родилась из ощущения надвигающегося апокалипсиса — группа работала над материалом во время начала Иракской войны и растущей геополитической напряженности.
Мэтт Беллами (вокал, гитара) говорил: «Мы хотели создать альбом, который бы звучал как саундтрек к концу света». Это прослеживается в каждом аспекте — от текстов до звукового оформления.
Интересный факт: оригинальное название альбома было «The Small Print», но позже было изменено на более концептуальное «Absolution».
🎧 Звучание и производство
Запись велась в студиях Лондона, Лос-Анджелеса и Ирландии. Продюсер Rich Costey (работавший с Rage Against the Machine) добивался «колоссального и агрессивного» звука :
- Барабаны в бассейне: Для трека «Apocalypse Please» ударные записывали в затопленном бассейне студии Grouse Lodge, чтобы добиться эпического эха.
- Аналоговые эксперименты: Гитара Беллами обрабатывалась модульным синтезатором Nord («Stockholm Syndrome»), а пианино искажали дисторшном и дилеем («Sing for Absolution»).
- Оркестровые вставки: В «Blackout» участвовал 18-струнный оркестр, а в «Butterflies & Hurricanes» — фортепианное соло, вдохновлённое Рахманиновым.
В 2023 году было выпущено переиздание с материалами из студийных дневников Беллами. Его заметки переворачивают представление о первоначальном смысле большинства песен. Давайте посмотрим на самые яркие треки из альбома.
🔍 Ключевые треки:
- «Apocalypse Please» - мрачные клавиши, марш, вокал на разрыв. Очень эмоциональный трек с превосходными переходами и мелодизмом. Пометки на полях из дневников говорят о приближающемся апокалипсисе и страхе перед ним.
- «Time Is Running Out» - перегруженная гитара, гипнотический бас. Трек, который казался песней об отношениях, оказался песней о неотвратимой экологической катастрофе, к которой приводит вся человеческая жизнедеятельность. Такой вывод можно сделать из пометок: рисунок песочных часов с надписью "песок - это микропластик". Я думаю, можно воспринимать текст песни по-разному, в этом, кажется, и была задумка автора.
- «Stockholm Syndrome» - техничный гитарный рифф, агрессивный вокал. Один из самых "тяжелых" по звучанию и по смыслу треков. В пометках автора можно найти список книг на полях: "1984" Оруэлла, "Шоковая доктрина" Кляйн. Из чего с легкостью можно извлечь контекст песни.
- «Butterflies & Hurricanes» - эпическая композиция, сочетающая классическое фортепиано и тяжелые гитарные риффы. Фортепианное соло в середине трека стало визитной карточкой группы. В пометках на полях можно найти формулу хаоса и подчеркнутую фразу "be the best" — "лучшее враг хорошего".
- «Thoughts of a Dying Atheist» - не самая выдающаяся композиция с точки зрения музыки, незатейливый панк рок. Но отражение состояния экзистенциального ужаса поколения, которое выросло без веры, делает этот трек очень важным для понимания концепции всего альбома.
Провал
К моему разочарованию, при всей своей музыкальной гениальности, этот альбом стал жертвой печально известной «войны громкостей» (Loudness War), что особенно заметно при прослушивании на качественной аппаратуре. Альбом имеет очень низкий динамический диапазон, перегруженные низкие частоты и сильно компрессированный звук.
Я провёл исследование в поиске переиздания или ремастера, но обнаружил, что существующие ремастеры имеют ещё более удручающее качество.
И тут я прибегнул к возможностям нейросетей и после пары незатейливых запросов получил настройку эквализации для своего сетапа. Эквалайзер настраивал в roon, привожу конфиг.
{
"filters": [
{"type": "low_shelf", "fc": 55, "gain": -3, "q": 0.7},
{"type": "peak", "fc": 120, "gain": 2, "q": 0.8},
{"type": "peak", "fc": 350, "gain": -2, "q": 1.5},
{"type": "peak", "fc": 800, "gain": 3, "q": 2.0},
{"type": "peak", "fc": 2000, "gain": 2, "q": 1.8},
{"type": "peak", "fc": 4000, "gain": -1.5, "q": 1.5},
{"type": "high_shelf", "fc": 6000, "gain": 1, "q": 0.7},
{"type": "peak", "fc": 10000, "gain": -2, "q": 1.2},
{"type": "peak", "fc": 14000, "gain": 1, "q": 2.5},
{"type": "peak", "fc": 18000, "gain": -3, "q": 3.0}
]
}
Звучание и правда стало приятнее и аналитичнее. Ушёл утомляющий гул и компрессия. На форумах меломаны говорят о следующих изданиях как наиболее приемлемых:
1. Японское SHM-CD издание
2. Оригинальный винил 2003 года
Ищу рипы этих изданий, чтобы протестировать их.
Хедлайнер группы Мэтью в интервью 2019 года признал, что хотел бы пересвести альбом с учетом современных возможностей. Но после этого вышло только юбилейное переиздание 2023 года с ещё более низким динамическим диапазоном.
🎸 Эталонный ремастеринг Made in Japan
Предлагаю в следующий раз рассмотреть пример того, как надо делать ремастеринг. И послушаем с вами ремастер 2025 года легендарного "Made in Japan" от группы Deep Purple. Ремастер выполнил один из самых талантливых клавишников прог-рока Стивен Вилсон.