Истоки русского театра: обряды славян, скоморохи,

Истоки русского театра уходят в глубокую древность. Театр у славян, как и у других древних народов, вырос из обрядовых игр. Смена времен года, сбор урожая, охота - древние люди не могли объяснить природные явления и верили, что песни и хороводы помогут им во время охоты и обеспечат хорошим урожаем.

Саврасов Алексей Кондратьевич "Хоровод в селе", 1874 г.

Участники охотничьих обрядов исполняли мимическую сценку под аккомпанемент бубнов и барабанов. Раскрашивали лицо и тело, надевали звериные шкуры и маски, украшали себя перьями птиц и клыками.

Лубок "Медведь с козою прохлаждается". Автор неизвестен. XVIII век.

Весенние праздники были самыми веселыми - смехом и шутками задабривали языческое божество перед началом посевных работ.

На праздник зимнего солнцеворота ряженые колядовали: люди, одетые в костюмы, в масках (например, козы, медведя), часто с музыкальными инструментами или трещотками. Они ходили по домам, исполняли колядки - обрядовые песни, танцевали или разбрасывали зерно - поздравляли с праздником хозяев дома. Хозяевам полагалось одаривать гостей угощениями, которые колядующие затем съедали все вместе.

М. М. Гермашев: "Со звездой", 1916

Прощаясь с зимой, люди сжигали чучело. Позже, чучело заменил ряженый человек. Сначала божеству поклонялись, выполняли его приказы, а потом под смех и шутки издевались над ним: чучело сжигали или топили в реке, а с ряженого срывали одежду и могли даже поколотить. Это символизировало "умирание" божества, за которым следовало возрождение природы.

Евгений Штыров "Масленица. Широкий четверг", 2005 г. Лицензия: Creative Commons ~ Attribution No Derivatives Источник: https://in.gallerix.ru/kudeyar/expo/zhanrovaya-zhivopis/maslenica-shirokij-chetverg/

Скоморохи - первые профессиональные артисты Древней Руси.

Постепенно из народных обрядов начали выделяться люди, которые лучше других вели повествование, пели, танцевали, играли на музыкальных инструментах.

Васнецов, Аполлинарий Михайлович (1856–1933) «Скоморохи», 1904 г.

Первые упоминания о скоморохах встречаются в летописях XI века. Слово "скоморох" происходит от славянского "скомати" - шуметь и от греческого "скомарх" - мастер смехотворства.

Скоморохи с медведями. Рисунок из книги Полевой П. Н. Корень зла. Историческая повесть, переделанная для русского юношества. С 18-ю гравюрами по оригиналам А. Земцова и К. Лебедева. 3-е изд. — СПб.: Издание А.Ф. Девриена, [1900-е гг.].

"Веселые люди", как их прозвали, путешествовали между городами и деревнями, участвовали в народных играх, праздниках, семейных торжествах и обрядах.

Кожаные маски скоморохов 12-13 века, сохранившиеся в новгородской почве. Автор: user:shakko. Фото 2009 г. Опубликовано по лицензии Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported. Источник: Википедия.

Представления скоморохов обычно разыгрывались на открытой местности или на площади, им не требовались ни сцена, ни декорации. В текстах преобладало импровизационное начало. Одним из приемов потешников-балагуров было "масколудство" - надевание масок. С помощью масок и костюмов они преображались в разные персонажи - холопов и помещиков, купцов и воевод.

Рисс, Франц Николаевич (1804–1868) "Скоморохи в деревне", 1857 г.

Творчество скоморохов имело шутовской характер. Скоморохи обладали навыками сказителя, певца, танцора, музыканта-исполнителя, драматического "лицедея", и даже акробата и фокусника.

Инструменты скоморохов: гусли, трубы, бубны и другие.

Из "Повести временных лет" (1068 г.) известно, что скоморохи играли на гуслях, трубах и бубнах. Гуслями называли струнный щипковый инструмент, на нём играли пальцами обеих рук. Смычковый инструмент гудок состоял из грушевидного корпуса с грифом, на который натягивали три струны. Трубы делали из дерева, как и рожки. Скоморохи так же использовали сопель (русская свистковая флейта), свирель (парная свистковая флейта), цевницу (флейта Пана).

Игра на кугиклах в Курской губернии. 1871 г. Фрагмент рисунка «Типы куряков села Высокого по реке Реуту». "Всемирная иллюстрация", 1871. С фотографии А. Мордвинова рисов. на дер. П.Ф. Борель, грав. Л.А. Серяков

Древнерусскую волынку называли козицей. Бубнами и тимпанами называли любые ударные инструменты.

Русские народные музыкальные инструменты XIX в. № 2 - дудка, 3 - дудка-двойчатка, 4-пыжатка, 5-тростниковая свирель (двойная жалейка). Фото 2018 г. Автор Andreykor. Опубликовано по лицензии Creative Commons «С указанием авторства — С сохранением условий» версии 4.0 Международная. Википедия.

Эдвард Даниэль Кларк (1769–1822) «Деревенские трубки из России». 1810 г. Рожок.

Бубен.

Реконструкция Н. Л. Кривоноса. Инструмент - Гудок. Новгород, XII век. Российский национальный музей музыки. Автор Andreykor. Опубликовано по лицензии Creative Commons «С указанием авторства — С сохранением условий» версии 4.0 Международная. Википедия.

Козица - древнерусская волынка. Источник: Яндекс-поиск.

"Стоглав" и "Домострой"

В 1551 г. во время правления царя Ивана IV Грозного приняты два государственных документа - "Стоглав" и "Домострой". Первый был сводом церковных и светских правил, а второй - семейных. Стоглав и Домострой осуждали народные игры, праздники с песнями и танцами, а скоморохи и их искусство объявлялись "дьявольским угодьем". Людей, которые увлекаются развлечениями, слушают скоморохов, гусельников, поют песни, объявляли противниками христианских законов и грозили им вечным проклятием. Однако, для народа оказалось важнее сохранить музыкальные традиции, скрашивающие тяжелые будни.

Николай Богданов-Бельский (1868–1945) Картина "Концерт на гуслях", 1945 г.

Сохранились сведения о летнем наборе скоморохов 1571 года из Пскова и Новгорода для "царской потехи". Для музыкальных развлечений московских государей организовали "Потешную палату" - к которой приписали танцоров, певцов, музыкантов и скоморохов.

Рябушкин, Андрей Петрович (1861–1904) Слепой гусляр, поющий старинку. 1887.

В XVII в. искусство скоморохов достигает своего расцвета. Артисты из народа распространяли по всей стране песни и сказания о "великой смуте", об "Ивашке Болотникове", о борьбе и гибели Степана Разина. В представлениях открыто высмеивались помещики, бояре, воеводы. Правительство и церковь боролись против скоморошьего искусства. Согласно указу царя Алексея Михайловича (1645-1676), изданному в 1648 г., любые выступления скоморохов оказались под запретом. При нарушении указа скоморохам грозило избиение батогами и ссылка. Музыкальные инструменты и предметы искусства скоморохов массово ломали и жгли.

Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) "В костюме скомороха", 1882 г.

Первые сведения о кукольном театре.

В XVII в. на ярмарках и городских площадях кроме фокусников и акробатов давали представления кукольники.

Адам Олеарий «Кукольник», 1643 г. «Их плясуны — вожаки медведей имеют при себе и таких комедиантов, которые при помощи кукол, устраивают представление. Эти комедианты завязывают себе вокруг тела одеяло и расправляют его вверх вокруг себя, изображая таким образом переносный театр...»

Кукольники часто выступали под аккомпанемент шарманки.

Алексей Иванович Корзухин (1835-1894) "Петрушка идёт!", 1888 г.

Непобедимый Петрушка стал главным героем народных кукольных комедий. То он палкой колотит торговца-обманщика, то доктора-невежду, который не умеет лечить.

Жизнь бродячих актеров-кукольников походила на жизнь скоморохов. После представления зрители бросали в шапку кукольника медные копейки.

Леонид Иванович Соломаткин (1837–1883) "Петрушка" 1878 г.

Кукол, похожих на нашего Петрушку, в других странах называли по-разному: во Франции - Полишинель, в Италии - Пульчинелла, в Германии - Гансвурст, в Турции - Карагёз, в Англии - Панч.

В начале XX в. появились кукольные театры.

Церковный театр XVII века.

Особая форма театра на Руси - религиозные "действа", которые были частью богослужения и проходили по церковным праздникам. В Москве в Успенском соборе перед Рождеством инсценировали "Пещное действо". По библейской легенде трех отроков по приказу вавилонского царя Навуходоносора бросили в раскаленную печь. От гибели их спасает ангел, посланный с небес. Действие сопровождалось пением хора. Роли отроков и язычников исполняли певчие хора. Эффектно и зрелищно выглядела декоративная "пещь", сооруженная посреди собора. В ней загорались многочисленные свечи и из-под купола на веревке спускался "ангел".

Николай Рерих (1874–1947) Костюмированное представление «Пещное действо» перед рождественской литургией в Русской православной церкви. «Пещное действо»

Школьный театр (или школьная драма) XVII века.

В 1670-80 гг. в России возник школьный театр, известный как школьная драма. Преподаватели духовных семинарий, академий и светских школ выступили организаторами театра, а актерами - учащиеся и студенты.

У истоков школьного театра стоят два известных драматурга - Димитрий Ростовский (Даниил Саввич Туптало, 1651-1709) и Симеон Полоцкий (Самуил Емельянович Петровский-Ситнианович, 1629-1680). Для развития школьной драмы много сделал Феофан Прокопович (1681-1736) - поэт, публицист, покровитель искусств. Его пьеса "Владимир" - вершина драматургии школьного театра.

Свт. Димитрий Ростовский. Портрет-парсуна. Нач. XVIII в. Автор неизвестен.

Симеон Полоцкий, иеромонах, наставник царевича Федора Алексеевича. Литография 1818 года. Исторический журнал "Родина", Россия, Москва, 2008 г.

Портрет Феофана Прокоповича, 1778 г. Автор неизвестен. Коллекция музея Кусково

Корнями школьный театр уходит к традиции "духовных действ". Представления строились на библейских сюжетах поучительного характера. Школьный театр стал предшественником будущего оперного театра, "поючего действа". В спектаклях хоровые номера чередовались с вокальными. В инструментальных интермедиях звучали марши, танцевальные пьесы, застольные песни.

Ссылки на электронные книги:

Если статья понравилась, ставьте 👍😉

Комментируйте! Мне интересно ваше мнение.

Читайте также: