Буддизм появился в Корее, как и многие традиции, благодаря Китаю и принёс с собой сложившуюся систему образов и продуманный канон. Сегодня расскажем о том, как развивалась буддийская скульптура на протяжении веков. Просто и понятно, без сложных терминов и множества дат.
Развитие буддийской скульптуры можно разделить на несколько этапов: Период Трёх государств, Объединённое государство Силла, Корё, Чосон и современность.
Период Трёх государств
Как и многое из традиционного искусства, буддизм и скульптура Будды были подвержены сильному влиянию Китая, однако уже тогда постепенно проявлялись национальные черты. Облик Будды становился более лиричным и одухотворенным. Отдельно стоит отметить знаменитую "улыбку Пэкче" (백제의 미소, Пэкче-ый мисо) – выражение лица божеств, максимально приближенное к человеческому. Корейцы также добились и, можно сказать, превзошли китайцев в мастерстве литья и создания микроскопических деталей. Так в их искусстве особенно заметна ушница (выступ на макушке).
Объединённое Силла
Чем дальше – тем больше национального вклада в искусство. В большинстве случаев скульптура была представлена из бронзы, например особенно известного в наше время Будды медицины. Остались статичные позы, традиционные китайские черты, однако стало больше детализации и элементов самобытности: одежды, украшений, формы и вида постаментов. В этом времени нет сильного течения и подвижек, о которых можно было говорить в Периоде Трёх государств, но был заложен национальный фундамент, с которого и началось активное развитие корейского индивидуализма.
Корё
Особенно важным является этот период. Из-за смены правящих династий внешняя политика страны изменила свой курс, сделав особый акцент на взаимодействии со Средней Азией и Ближним Востоком. Буддизм начал поддерживаться как государственная идеология и продвигаться в массы правящими кругами, учеными и мыслителями.
В архитектуре появились элементы корейского шаманизма, а скульптура, наоборот, создала особый акцент на элементах искусства Китая и императорской династии Тан. Развилась и деревянная скульптура, а вместе с этим линии и резьба стали более плавными и мягкими. Больше всего знаменитых произведений в коллекциях музеев датируются именно этим промежутком истории.
Чосон
К сожалению, об этом периоде мы знаем мало. С приходом неоконфуцианства в страну скульптура потеряла прямую государственную поддержку, а значит и перестала быть интересна состоятельным горожанам. Даже в официальной иерархии жанров живописи, принятой в придворной академии Тохвасо, ведущие места занимали «изображения четырех благородных растений» и пейзажи.
Однако скульптура осталась достоянием общества и приобрела соответствующие черты, взяв многие из народной живописи минхва, о которой мы рассказывали в этой статье.
Наше время
Сейчас в Корее рассвет скульптуры, вдохновленной традициями и национальным наследием страны. Художники переосмысливают религиозные образы через призму актуальных тем – от экологии до искусственного интеллекта.
Особое внимание уделяется использованию проволоки, перерабатываемых материалов, металлу, что также отсылает к традиционным буддийским скульптурам. Индустриальная эстетика переплетается с экологической повесткой, концепцией кармы, медитацией и мифическими существами. Мы советуем обратить внимание на работы Парк Сюн Мо, Джей Йонг Ким и Янг-Део Сео, стоит ли нам рассказать отдельно про современных творцов Кореи? Пишите в комментариях о ком!
Источники:
- Гусева Анна Валентиновна. Буддизм. Изобразительное искусство и архитектура. Корея. Online-ресурс.
- Моргунова П.В. Особенности корейской буддийской архитектуры (нач. IX — XVI вв.) // Восточная Азия: прошлое, настоящее, будущее. - no. 2022 - 2022 - pp. 232-240.
Автор статьи – галерея восточного искусства ArtAsia, партнёр АНО "МДКМ".
Редактор – Брокер Анастасия, волонтёр-лидер АНО "МДКМ"