Вихрь и рой мазков разных оттенков, из которых складывается сама ткань осени на картине "Купальщицы" - а для осени пуантилистская техника живописи очень подходит, потому что природа может "осыпаться" в любой момент. Так достигается ощущение воздуха, ощущение света, ощущение своеобразного живописного "движения без движения". Это обзор живописи бельгийского художника Леона де Смета.
Есть художники, которые работают со смыслами и идеями, есть в большей степени рисовальщики, но когда мы говорим о живописи, то прежде всего мы говорим о цвете. Леон де Смет - мастер неожиданных и ярких цветовых решений: одна его картина говорит с нами пастельными оттенками, а другая взрывается цветовыми акцентами. Хорошее слово "взрывается", потому что пуантилизм напоминает о фейерверке.
Картина "Розовая гармония" обнажает поэтическое мироощущение художника: она будто сложена из опавших лепестков роз и солнечного света. Чувственные и нежные оттенки кремового и телесного цветов. Мне кажется, это самое сильное произведение художника. Здесь нет ничего лишнего, ничего кричащего, это буквально и по колориту, и это буквально "розовая гармония".
А здесь, мы, наоборот, видим очень яркий декоративный цветной ковёр. Хотя иногда кажется, что художник увлекается этой декоративностью в ущерб передаче характера и внутренней сущности человека. Но по большому счету, пуантилизм и естьни что иное как декоративная игра, этим ценен Леон де Смет.
Классический портрет тех времен, с акцентом на лицо (глаза, взгляд) и руки, эти два компонента передают личность более всех прочих. Стильное и агрессивное, почти дизайнерское сочетание чёрного, красного и белого, если за белый принять цвет кожи девушки. Этот портрет я добавил в обзор для понимания, что художник умел писать по-всякому.
Однако наиболее полно он раскрылся в пуантилистском стиле, напоминающим исполнение музыкального произведения. О таких картинах часто говорят "симфония цвета", так как буквально каждый мазок это нота, а каждое цветовое пятно - аккорд. Здесь аккордом взята красная юбка девушки, красиво подчеркивающая изгибы её тела. Но картина так написана, что можно и стеной увлечься, впитывая в себя ювелирную живопись.
Работы, подобные картине "Осенний пейзаж" меня искренне восхищают: так написать свет нужно постараться, нужно не только уметь видеть, но и уметь сделать. Причем при взгляде на этот пейзаж я чувствую не только свет, но и прохладный воздух осеннего вечера. Очень здорово.
Тот факт, что ему был заказан портрет королевы, конечно, говорит о значимости художника для своего времени. Кстати, погибла Астрид трагически: ехала на машине с мужем, они попали в аварию, и она умерла мгновенно (была беременна четвертым ребенком в 29 лет).
Завершить этот обзор я бы отел вот такой легкой работой, практически этюдом в духе открытки. Как мы видим, красным художник любил выделять композиционный центр и самые привлекательные детали женского образа, например, губы.
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!