Всю прошлую неделю на стадионе «Луч» слышались стук топоров и
жужжание электропил. 13 опытных резчиков по дереву из разных уголков
Беларуси приехали на первый в истории Гомеля фестиваль деревянных скульптур,
чтобы создать магию сказки из обычного дерева. В их умелых руках
двухметровые дубовые брёвна превратились в известных всем с детства
сказочных героев. В каждого авторы вложили глубину и характер, своё
видение персонажа. Деревянные скульптуры уже украсили парк Фестивальный
и останутся в Гомеле навсегда.
Для чего нужна клюкарза?
Первый этап работы у резчиков по дереву — черновой. Сначала нужно
топором обтесать бревно — удалить с него всю кору. Дальше в ход идёт
электропила, которой обозначаются основные контуры будущей скульптуры.
Кропотливая работа предстоит на третьем этапе, когда с помощью стамесок
разных форм и размеров мастера доводят скульптуру до совершенства.
Некоторые участники фестиваля с первыми двумя задачами быстро
справились и уже на второй день пленэра приступили к самой любимой —
«ювелирной» — работе.
Заглянуть в чемоданчик профессионального резчика интересно. Каждый
инструмент в нём имеет своё название и предназначение. С помощью
клюкарзы в дереве можно вырезать круглые углубления. Тесло по форме
напоминает кирку. Этот древнейший инструмент плотников, которым
выдалбливали лодки и корыта, активно используют сейчас и резчики по
дереву. Струг позаимствован из бондарного ремесла и представляет собой
нож с рукоятями на концах.
«Я всегда вожу с собой как минимум 30 резцов. Большинство коллег
называют главные инструменты резчика стамесками, но мне больше
нравится первый вариант. Тоньше, что ли, звучит. В обычном
хозяйственном магазине такие резцы не купишь, ведь они должны быть в
прямом смысле заточены под руку того, кто ими пользуется. Я свои мастерю
сам, тут в ход идут старые советские инструменты, где очень хорошая
сталь, или доверяю работу опытным кузнецам», — делится тонкостями
профессии мастер по художественной обработке дерева Григорий
Сведомский, приехавший на фестиваль из Мстиславля.
Деревянные скульптуры Григория Григорьевича украшают и его родной
Мстиславль, и другие города Беларуси. В Бобруйске, например, в 2021
году были установлены три четырёхметровых медведя, которых мастер
вырезал во время аналогичного фестиваля.
На память Гомелю Григорий Сведомский оставил деревянного Кощея с вороном:
«Сначала была мысль вырезать орла, но это всё-таки не наша, не
белорусская птица. А вот ворон издревле был персонажем многих местных
мифов и легенд. Ворон подходит Кощею как компаньон, ведь он хоть и не
бессмертен, но живёт очень долго. По верованиям, связан с загробной
жизнью и тёмными силами. Это очень умная птица».
От икон к большим формам
Предназначение нашло мастера в непростые 90-е в Смоленске, куда Григорий Сведомский повёз на продажу товары из Беларуси:
«Увидел на рынке небольшие иконки из дерева местного резчика. Как
сейчас помню, стоили они не так уж и дёшево — по 100 долларов, а
расхватали их моментально. Я подумал, почему бы мне не попробовать
сделать такую».
По возвращении домой мысль не отпускала, и Григорий Григорьевич
взялся за инструмент. Его первая икона с изображением Иисуса Христа до
сих пор бережно хранится в доме у матери. Выполнена она, по словам
автора, в наивной ещё, деревенской манере.
Скульптурной резьбой мастер занялся в 2000-х, почти на пятнадцать
лет уехав в Санкт-Петербург, где создавал самые разные ландшафтные
композиции из дерева. В 2015-м вернулся в Мстиславль и с тех пор
регулярно участвует в пленэрах для резчиков.
По мнению Григория Сведомского, в деревянной скульптуре важно, как и
на картине, — выстроить композицию. Но это технический момент, которому
можно научиться. А вот вдохнуть в произведение душу — для этого нужен
талант. Иначе из полена получится обычный деревянный чурбан.
Всё начиналось с ложек
Народный мастер Виктор Россолов — из местных. На фестивале в Гомеле
он воплотил в дереве героя многих белорусских сказок — Пастушка.
Все нюансы и секреты, которым сам научился за десятилетия работы с
деревом, Виктор Алексеевич охотно передаёт начинающим резчикам.
Четверть века преподавал своё ремесло в колледже народных
художественных промыслов. За это время выпустил много талантливых
резчиков. Многих из них сегодня можно встретить на городских
ремесленных ярмарках с изделиями собственного производства.
Начинал путь в профессию Виктор Алексеевич, как и многие резчики, без
специального образования. В школе увлекался тяжёлой атлетикой, потом
ушёл в армию, а когда вернулся, нужно было на что-то жить. И тренер
пристроил его на завод химического мела художником-оформителем.
Поначалу работы хватало — Виктор Россолов еле успевал рисовать плакаты и
транспаранты. Но постепенно всё сошло на нет.
«В 90-е с зарплатами на заводе стало туго, а потом и сам завод стал
потихоньку приходить в упадок. Как-то я обратил внимание, что во дворе
соседнего фанерно-спичечного комбината скапливается много бесхозных
древесных отходов. Решил, зачем добру пропадать, набрал обрезок и начал
делать ложки», — вспоминает Виктор Россолов.
Первую свою ложку мастер делал шесть часов. Выстругал её ножом и
обычной стамеской, что попалась под руку. Но процесс захватил, и он
решил повторить. Постепенно довёл работу до совершенства, причём безо
всяких книг и подсказок.
Сейчас у Виктора Алексеевича на одну ложку с резной ручкой уходит 11
минут, а изделия его авторства есть на кухне у хозяек по всему земному
шару. Сделать из дерева опытный мастер может практически всё — от
столового прибора до мебели.
На свой первый пленэр резчиков по дереву мастер попал более десяти
лет назад. Проходил он в Минске, с тех пор Виктор Россолов неизменный
участник таких форумов каждый год. Объездил половину районов Минской
области, три раза вырезал скульптуры из дерева в Лясковичах на
фестивале «Зов Полесья».
В Гомеле мастер сначала хотел воссоздать в дереве своего любимого героя — Кота Котофеевича:
«По моей задумке, кот должен был сидеть, а внизу пробегать мышка. Но
дерево диктует свои правила, и такая композиция не вписалась в бревно.
Поэтому я выбрал другой вариант — Пастушка, который тоже часто
встречается в белорусских народных сказках, где обычно играет на
дудочке».
Добро всегда побеждает зло
Ставропольскую народную сказку «Рысенька» положил в основу композиции резчик по дереву из Барановичей Сергей Козел.
На его деревянной скульптуре Рысь, в которую мачеха превратила
нелюбимую падчерицу, держит в объятиях мужа и сына. В сказке, как и
полагается, добро побеждает зло. И Рысь снова превращается в девушку
Танюшу.
У Сергея Козела — профессиональное образование. Сначала отучился на
резчика-краснодеревщика в колледже, затем окончил Витебский
государственный университет по специальности «художник
декоративно-прикладного искусства».
«Впервые в подобном пленэре я принял участие 13 лет назад в
Витебске. Скульптуру нужно было вырезать из дерева за четыре дня.
Выбрал я Мадонну с младенцем, которая до сих пор украшает одну из улиц
этого города», — с тех пор Сергей Александрович практически каждое
лето, а то и по несколько раз за сезон, участвует в фестивалях.
Несмотря на образование, к академической свою работу мастер не
относит. Ведь тогда подход к созданию скульптуры должен быть в разы
серьёзнее:
«Только на этапе подготовки профессиональные скульпторы создают
несколько эскизов будущей работы, чтобы «найти» нужную композицию и
форму. То есть сначала лепят разные варианты скульптуры в миниатюре. Мы
же на таких вот пленэрах ловим вдохновение в моменте, на долгие поиски
времени нет. Смотрим на бревно и сразу пытаемся увидеть в нём будущую
скульптуру».
У всех резчиков по дереву с годами появляется свой стиль, различить
который можно в пластике скульптуры. Обычным зрителям, скорее всего,
сделать это не удастся. А вот тем, у кого глаз намётан, кто хорошо
знаком с работой белорусских мастеров, авторов скульптур отличить
несложно.