В середине XVII в. в России началось активное развитие культуры и образования. О придворных театрах сообщали русские послы, посещавшие европейские страны.
Первый придворный театр России.
Специальным указом в 1672 г. царь Алексей Михайлович, отец Петра I, учредил первый придворный театр.
Исполнять указ поручили боярину Артамону Сергеевичу Матвееву. Автором пьесы и постановщиком спектакля в Москве стал Иоганн Готфрид Грегори (1631-1675) - пастор лютеранской церкви в Немецкой Слободе, где жили работавшие в России иностранцы.
В подмосковном селе Преображенское построили "комедийную хоромину" - здание для представлений.
17 октября 1672 г. состоялась премьера пьесы Грегори на русском языке "Артаксерксово действо, или комедия Эсфири". Актерами выступили учащиеся школы Грегори. На библейские сюжеты также поставлены пьесы: "Юдифь, или Олофернова комедия", "Адамова комедия" и др. Зрителей увлекала сложность интриги, множество действующих лиц, сценические эффекты. Действие сопровождали хор и ансамбли струнных, духовых и ударных инструментов.
В театре Грегори выступали и русские актеры - дети мещан и разночинцев. Позднее театр перенесли в Москву.
Первый русский театр существовал около трех лет. После смерти царя Алексея Михайловича в начале 1676 г. театр закрыли.
К придворному театру имели доступ ограниченное число зрителей. На жизнь общества театр не оказал заметного влияния.
Театр Петровской эпохи. Первая четверть XVIII в.
С именем Петра I связаны попытки устроить профессиональный театр, доступный широкому кругу зрителей.
С 1702- по 1707 в Москве по приглашению Петра I выступала труппа немецкого антрепренера Иоганна Кунста. На Красной площади установили "комедийную храмину" для представлений. Пьесы исполнялись на иностранном языке и не пользовались успехом у публики.
По поручению Петра I тексты пьес перевели на русский язык и в труппу приняли русских актеров. Репертуар состоял из произведений классической западноевропейской литературы, в т.ч. пьесы Мольера и Кальдерона. Представления напоминали ярмарочные, с примитивными эффектами - поединками и убийствами. Сцены торжественных процессий, пиров, сражений сопровождались музыкой. После труппы Кунста в 1719 г. в Петербург прибыла труппа антрепренера Манна. Но и этот театр не оправдал надежд Петра I.
В 1730-50 гг. в России с гастролями побывали многие труппы из Италии, Франции, Германии. Их представления не были общедоступными. Театр могли посещать только придворные, как и домашний театр сестры императора - царевны Натальи Алексеевны.
Устная народная драма и театры "охочих комедиантов".
Одновременно с попытками правителей организовать театральное дело на государственном уровне, аналогичные процессы происходили в народной среде.
Широкое распространение в начале XVIII в. получила устная народная драма. Каждый участник вносил в представление что-то свое. Это очень похоже на коллективную игру. В начале реплики даже не записывали, но постепенно начали оформлять тексты пьес. Например, сюжет драмы "Царь Максимильян" построен вокруг борьбы принца Адольфа против своего отца за "праведную веру".
А в основе драмы "Лодка" - инсценировка русской песни "Вниз по матушке, по Волге". Бесстрашный главный герой - разбойничий атаман - становится на защиту простого народа.
Особым явлением в Москве, Петербурге и других крупных городах стали театры "охочих комедиантов". Сейчас их назвали бы самодеятельными. В качестве артистов выступали горожане: учащиеся, ремесленники, военные, рабочие, купцы. Начинали с постановок небольших интермедий и фарсов, но постепенно осилили полноценные пьесы популярных авторов. Спектакли проходили в нанятых помещениях, приспособленных для театра. Извещения печатали в газетах, за вход брали небольшую плату. Особой популярностью пользовались постановки при Московском хирургическом госпитале.
Театральное искусство в 1730-60 гг. Создание русского национального театра.
В 1732 г. в Петербурге отрыт Сухопутный шляхетный (дворянский) корпус.
Кроме общеобразовательных предметов изучалось музыкальное и театральное искусство. Среди выпускников - выдающиеся русские поэты и драматурги Александр Петрович Сумароков и Михаил Матвеевич Херасков.
В 1750-е гг. под руководством Сумарокова в учебном заведении собралась труппа одаренных актеров. В их число входили основоположники русского драматического театра - Федор Григорьевич Волков и Иван Афанасьевич Дмитревский. Учащиеся корпуса исполняли трагедии Сумарокова ("Хорев", "Синав и Трувор") и Михаила Васильевича Ломоносова ("Темира и Селим", "Демофонт").
К 1750-м гг. потребность в открытом для всех слоев общества профессиональном театре стала остро ощутимой. В лице Сумарокова и Ломоносова появилась и развивалась русская драматургия.
В 1756 г. императрица Елизавета Петровна подписала исторический указ о создании национального русского театра.
Театр открыли на Васильевском острове рядом со зданием Шляхетного корпуса в Головинском каменном доме (сейчас это здание Академии художеств).
Во главе театра стал Сумароков. Среди исполнителей ведущих ролей - братья Волковы, Дмитревский, Яков Данилович Шумский.
Артисты Дмитревский и Шумский обладали выдающимся актерским талантом. Вместе с Волковым начинали они еще в Ярославле свою сценическую деятельность.
Заявила о своем ярком даровании трагическая актриса Татьяна Михайловна Троепольская (1744-1774). Сумароков в стихах выразил ей свое восхищение исполнением актрисой роли Ильмены в его пьесе "Синав и Трувор":
Достойно русскую Ильмену ты сыграла, Россия на нее слез ток лия взирала.
Среди артистов известности добился Сила Николаевич Сандунов (настоящая фамилия Сандунели, 1756-1820). Успешно выступал в комических ролях.
Сохранился отзыв драматурга Дениса Ивановича Фонвизина об игре Шумского:
Видел я Шумского, который шутками своими так меня смешил, что я, потеряв благопристойность, хохотал изо всей силы...комедию, виденную мною, довольно глупую, считал я произведением величайшего разума, а акторов - великими людьми, коих знакомство, думал я, составило бы мое благополучие.
Шумский получил известность благодаря исполнению роли старухи Еремеевны в пьесе Фонвизина "Недоросль", поставленной в 1782 г.
Федор Григорьевич Волков (1728-1763) - первый профессиональный актер в России.
Федор Григорьевич Волков родом из ярославской купеческой семьи. Учился в Москве торговому делу и буквально "заболел театром". Вернувшись в Ярославль, в 1750 г. организовал самодеятельный театр, представления которого близки по характеру спектаклям "охочих комедиантов".
Постепенно на собранные средства построили здание театра. Об успехах ярославских актеров стало известно в Петербурге. В 1752 г. по приглашению императрицы Федор Волков с братьями Гаврилой и Григорием, И.Дмитревский и А.Попов прибыли в Петербург и зачислены учащимися в Шляхетный корпус.
Волков - актер исключительного дарования. Особо ему удавались героические персонажи, торжественные, эмоциональные, с особой патетикой. В трагедии Сумарокова Волков играл роль Оскольда. В балете "Прибежище добродетели" играл роль Американца (некоторые сцены в балетах раньше исполняли артисты драмы).
Волков возглавил театр после ухода Сумарокова. В 1763г. организовал праздничный маскарад "Торжествующая Миневра", по случаю коронации Екатерины II. После многочасовых репетиций, состоявшихся ранней весной, Волков заболел и вскоре умер. После смерти Волкова театр возглавил Дмитревский. По воспоминаниям современников, Дмитревский был образованным человеком, делал переводы итальянских и французских пьес, преподавал актерское мастерство.
Заключение.
Заслуга Сумарокова - в том, что он стал первым драматургом, писавшим для русской сцены: девять трагедий и нескольких комедий.
После образцовых классических трагедий Сумарокова и Ломоносова появляются пьесы нового направления. Благодаря появлению сентиментализма герои на сцене стали ближе к действительности. Они говорили о делах и заботах, волновавших простых людей.
Впервые со сцены смело говорилось о вопиющей пагубности крепостничества в пьесе Фонвизина "Недоросль".
Кроме государственного театра до конца XVIII в. появились частные профессиональные и любительские труппы. Получил распространение крепостной театр.
В Петербурге частный театр на Царицыном лугу приглашал зрителей на пьесы русских авторов: комедии и комические оперы. В Москве под руководством Майкла Меддокса с 1780 г. работал Петровский театр.
К концу XVIII в. русский театр достигает высокого профессионального уровня. Появились театральные школы, русская драматургия. Публика стала с интересом читать пьесы и посещать спектакли. С 1786 - по 1794 публиковался журнал "Российский театр".
Благодарю за прочтение.
Комментируйте! Мне интересно ваше мнение.
Если статья понравилась, ставьте 👍😉
Подписывайтесь!