Создаем VR-экскурсию в музее: 6 обязательных пунктов

VR-технологии дают музею много возможностей. С их помощью посетитель может оказаться где угодно: в прошлом, в космосе, на затонувшем корабле. И увидеть то, что давно утрачено или не доступно глазу в реальной жизни – например, движение молекул. А экспонаты, которые раньше только рассматривали через стекло, теперь можно взять в руки и детально изучить. Но главное, VR — это глубокое эмоциональное погружение. Посетитель не просто наблюдает — он становится активным участником происходящего.

При этом создание виртуальной экскурсии — это не только покупка качественного оборудования. Какие еще нюансы нужно учесть для успешного проекта?

1. Формат взаимодействия

Как пользователь будет взаимодействовать с виртуальным пространством? Исследовать его в свободном режиме или идти по заданному сценарию?

Свободное исследование

Последовательного сценария нет. Пользователь изучает пространство в своем темпе и сам выбирает, какие предметы ему исследовать. Подходит, если не нужно рассказывать общую историю, есть много экспонатов одного типа. Например, в таком формате можно изучить коллекцию минералов. Формат также поможет создать индивидуальный эмоциональный опыт. Особенно если речь идет о произведениях искусства.

Проект лондонского Музея естествознания Hold The World предлагает рассмотреть редкие объекты, возраст которых исчисляется миллионами лет, вблизи. Пользователь сам выбирает, в какое помещение он войдет и какой предмет исследует. Экспонат можно взять его в руки, покрутить, приблизить, изменить масштаб. А трехмерная голограмма известного натуралиста Дэвида Аттенборо расскажет интересные факты о нем.

Сценарный формат

Есть сценарий. Пользователь последовательно выполняет заданные действия. Подходит, когда важна структура подачи материала и контекст: есть сюжет или нужно показать сложный процесс. В таком формате пользователь не пропустит важные детали и получит всю информацию в полном объеме. Поможет рассказать, например, о жизни известной личности, или об историческом событии.

На выставке в музее Виктории и Альберта посетителям предложили отправиться в головокружительное путешествие в Страну чудес. Пользователь на своем опыте проживает историю Алисы как в оригинальном сюжете Кэролла: уменьшается и растет, ловит пропавшую перчатку Белого Кролика, разгадывает загадки Гусеницы, побеждает Червонную Королеву в крокете.

Выбор формата индивидуален, зависит от ваших целей и материала. Часто оптимален гибридный вариант, в котором самостоятельное изучение включено в сюжет.

2. Продуманный сценарий

Просто перенести текст экскурсии в виртуальное пространство недостаточно. Сам формат предполагает интерактив. Пользователь не станет стоять и слушать абстрактный рассказ: он хочет взаимодействовать с пространством и предметами в нем. Поэтому самое главное — связать повествование с интерактивными элементами. Например, в виртуальном кабинете писателя внимание привлечет не его биография в фоновом режиме, а факты о значении конкретных предметов в его жизни и творчестве.

В национальном музее Финляндии посетители могут исследовать жизнь и быт Финляндии XVI века в игровом формате. Фонового абстрактного повествования нет совсем: пользователи исследуют средневековый замок и выполняют задания военачальницы Ингеборги Тотт.

Если в экскурсии важна последовательность действий, нельзя, чтобы пользователь мог бессистемно взаимодействовать с предметами. Это разрушит целостность восприятия. Например, в процессе добычи золота сначала нужно надеть каску, потом взять инструменты, добыть руду и промыть породу. Поэтому пользователь не должен перейти к следующему этапу, пока не пройдет предыдущий. При этом важно поддерживать его игровую мотивацию до конца, чтобы он не потерял интерес: соблюсти баланс между действиями и фактами, чтобы не утомлять пользователя долгими паузами между взаимодействиями.

3. Действия

Должны быть понятными и достаточно простыми. Ориентированными на возраст целевой аудитории. Важно, чтобы пользователь сразу увидел результат. При этом не стоит увлекаться игровым взаимодействием: мы не только развлекаем пользователя, но и раскрываем тему экскурсии.

Проект Лувра Mona Lisa: Beyond the Glass не просто развлекает. Он знакомит посетителя с последними научными исследованиями картины: раскрывает детали произведения искусства, которые невозможно увидеть невооруженным глазом, рассказывает о техниках, которые использовал художник при создании картины, и исследует личность изображенной на картине женщины.

4. Адаптированный текст

Фоновый рассказ должен быть лаконичным и информативным. Лучше использовать короткие (7-10 слов) предложения и отдавать приоритет эмоциям, а не энциклопедическим фактам. При этом достоверность и внимание к деталям важно сохранить.

5. Качественная визуализация

Уровень визуализациях в играх сегодня очень высокий. Поэтому качественная картинка – это важно. Такие детали, как проливающаяся жидкость или рассыпающиеся предметы добавляют реалистичности.

Создатели проекта Modigliani VR для галереи Тate очень внимательно отнеслись к деталям. Они максимально точно воссоздали студию художника по воспоминаниям и наброскам. Интерьер дополнили 60 реальных предметов, каждый был тщательно изучен и смоделирован. В мастерской дождь капает в ведро через дыру в крыше, на столе тлеет сигарета. Кажется, что художник только что вышел и вот-вот вернется. Многие люди поделились, что чувствовали жар от печи, запах сырости и краски.

6. Атмосфера

Картинка – это еще не все. Атмосферу помогут создать звуки. Голос рассказчика должен вписаться в контекст. Даже если он не появляется в кадре, нарисуйте его портрет: кто это, сколько ему лет чем он занимается? Какой у него голос, манера говорить, интонация? Все это поможет подобрать диктора для озвучки. Фоновые звуки и музыка – мощный инструмент в создании атмосферы. Но важно избегать шаблонных решений: безликие голоса и стандартные звуковые эффекты только испортят впечатление.

Пока пользователь изучает палитру Ван Гога в проекте Van Gogh's Palette, на фоне звучат завораживающе красивые фортепианные ноты из опер Вагнера — музыки, которой восхищался сам Ван Гог. Мелодии были искусно переработаны с использованием эффектов замедления и ускорения, что отражает ощущение художником вневременности и оторванности от реальности, когда он создавал свои шедевры.

VR-экскурсия — это дорогостоящая и сложная технология, требующая работы целой команды и серьезной подготовки. Поэтому не стоит использовать ее только чтобы попасть в тренд и казаться более современными. Но при продуманном подходе виртуальная реальность действительно может оживить экспозицию и сделать опыт посетителей более разнообразным.