Радость сама не приходит

В сентябре 70-летний юбилей отмечает создатель Пушкинского Дома художника, руководитель школы рисунка и живописи Артур Ли. Артур Алексеевич Ли — выпускник Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова (учился в мастерской Таира Салахова), член творческого Союза художников России. В 2006 -м году, не располагая каким-либо административным ресурсом, а лишь собственной инициативой, организовал в Пушкинском районе студию рисунка и живописи для самодеятельных талантов. Этот проект не только успешно существует почти двадцать лет, но и привел к созданию Пушкинского Дома художника. Новый архитектурный объект украсил город и стал центром притяжения для ищущих радости в творческом самовыражении. В прекрасном здании со всей необходимой инфраструктурой разместились выставочный зал, творческие мастерские, студии рисунка и живописи для взрослых и детей, где могут заниматься как профессиональные художники, так и начинающие любители живописи. — Артур Алексеевич, как родилась идея создания школы рисунка и живописи для взрослых? — Все произошло случайно. Однажды в поселке Правдинский я обратил внимание на картины, украшающие стены сапожной мастерской. Оказалось, что их автор — Сергей Рыженков. Мы разговорились, и Сергей, узнав, что я профессиональный художник, попросил меня поделиться знаниями и опытом с ним и еще несколькими художниками-любителями. Я согласился, думая, что это займет не более 3-4 месяцев. Однако неожиданно в изначально небольшую группу стали вливаться все новые и новые люди. Оказалось, что желающих учиться рисунку и живописи во взрослом возрасте в Пушкинском районе немало, и бросить их я уже не мог. — … тем более что многие из этих людей не расстаются со студией буквально с первых дней ее существования! — Да, костяк студии сохраняется без малого 20 лет, но вместе с тем, коллектив, как любой живой организм, меняется, трансформируется. Неизменным остается стремление взрослых, состоявшихся в жизни и профессии людей к творческому познанию и самовыражению. В числе наших студийцев — представители разных сфер деятельности, которых объединяет любовь к живописи. При этом все они — интересные личности, требующие индивидуального подхода. Большой худсовет. В центре - Артур Ли. Приведу один пример. В числе первых наших студийцев был ветеран Великой Отечественной войны Василий Семенович Дойсан. В то время ему уже было за восемьдесят. С юных лет он мечтал стать художником, но, едва окончив школу, ушел защищать Родину от немецких захватчиков, а после Победы положил много сил на фронте трудовом, поднимал страну из разрухи, обеспечивал семью. И только выйдя на заслуженный отдых, смог осуществить свою давнюю заветную мечту о художественном творчестве. Сначала ездил на занятия в Москву, потому что ближе никаких возможностей для развития талантов возрастных художников-самоучек не имелось. Узнав же о студии, открывшейся в родном поселке Правдинский, был безмерно рад и, конечно, сразу влился в студийный коллектив, с которым не расставался в буквальном смысле до последних дней своей жизни. Сегодня портрет Василия Семеновича висит на стене в Пушкинском Доме художника, а значит, он остается с нами. — Двадцать лет — срок немалый. За этот период Ваши студийцы, наверняка, достигли успехов в творчестве… — Да, за эти годы многие студийцы стали настоящими профессионалами, членами Союзов художников Москвы и Подмосковья. Их работы представлялись на различных выставках в Пушкино, Александрове, Москве, Сергиевом Посаде, других городах Подмосковья. Кстати, наряду со «старожилами», занятия посещает и молодежь. Ежегодно коллектив студийцев пополняется старшеклассниками, планирующими продолжить образование в творческих ВУЗах и колледжах, для поступления в которые необходимы навыки рисования. Как правило, надолго они не задерживаются, занимаются от нескольких месяцев до года-двух. Но все в итоге преодолевают конкурс и поступают на бюджетные места. В настоящее время воспитанники студии учатся в Абрамцевском художественно-промышленном колледже им. В.М. Васнецова, Московском колледже архитектуры, дизайна и реинжиниринга, Московском архитектурном институте, Российском госу­дар­ствен­ном худо­же­ственно-про­мыш­лен­ном университете им. С.Г. Стро­га­нова и других образовательных учреждениях. — Отдельная глава удивительной истории Вашей студии — создание Пушкинского Дома художников. Расскажите об этом подробнее… — Сначала наши занятия проходили в арендованном помещении НИИ бумаги в поселке Правдинский. Там была особая аура, выставки в институтском фойе, пленэры на прилегающей территории. Но конечно же, всем хотелось собственного, родного, дома, с выставочным залом и всеми необходимыми условиями для творчества. Чтобы воплотить эту мечту в жизнь, пришлось потратить много времени и сил. Сначала — чтобы убедить местные власти в том, что город нуждается в подобном социально-культурном объекте. В то время главой Пушкинского района был Виктор Васильевич Лисин, который поддержал нашу идею, но с подбором места для здания возникли проблемы. В 2015 г. после продолжительных поисков участок под строительство был все же выделен. И хотя на тот момент он представлял собой не самое привлекательное место, отказываться не приходилось. Поскольку строительство потребовало серьезных финансовых вложений, возникла необходимость поиска соинвесторов. А когда они нашлись, встал вопрос об увеличении площади объекта, что повлекло внесение изменений в проект. Так здание превратилось из двухэтажного в трехэтажное. А после того, как были забиты сваи, выяснилось, что подпочвенные воды находятся слишком близко к поверхности земли. По этой причине стройку пришлось останавливать, чтобы внести очередные коррективы в проект. В итоге технический этаж, который изначально планировался как подвальный, стал цокольным. Из-за многочисленных трудностей стройка не раз замирала и затянулась на четыре года. Бывали моменты, когда у меня опускались руки, но как только я отчаивался, проблемы чудесным образом разрешались. При этом помимо больших чудес были и маленькие. Маленьким чудом можно считать «утиную историю», которую, несмотря на задержу стройки на целый месяц, все посчитали добрым предзнаменованием. Вышло так, что в кустах на будущей строительной площадке утка вывела птенцов. Поэтому, пока она не увела свой выводок на Серебрянку, ее покой не только не нарушали, но и отгоняли от гнезда местных котов. — Работала ли студия, пока шла стройка? — Да, студия продолжала работать как обычно. Хотя мне в этот период пришлось превратиться из художника в снабженца, бухгалтера и прораба. Руководить рабочими, подписывать процентовки, оплачивать штрафы и неустойки, не переставая при этом вести занятия в студии! А когда строительство подошло к концу, случилось то, чего никто не мог предвидеть, — пандемия COVID-19. В самый разгар пандемии, в марте 2020 г., Пушкинский Дом художника был введен в эксплуатацию. Причем практически одновременно с новой набережной реки Серебрянка. Открывая набережную, губернатор Московской области А.Ю. Воробьев ознакомился с нашим детищем и высоко его оценил. — Не могли бы Вы рассказать о сегодняшних буднях и планах студии? — Занятия в студии проходят три раза в неделю, но этим учебный процесс не ограничивается. Большим подспорьем в развитии творческих навыков являются выезды на пленэры. Они могут быть непродолжительными — на несколько часов — в окрестности Пушкино. И более длительными — в другие города Подмосковья, Золотого кольца России, Соловки, Каргополь. Совсем недавно мы приехали с пленэра в живописных местах близ Ферапонтова и Кирилло-Белозерского монастырей, что в Вологодской области. Кстати, там мы побывали уже во второй раз и, как всегда, привезли с собой много этюдов. И эти работы пушкинцы могут увидеть на выставке, которая открылась 6 сентября в нашем выставочном зале. Совсем недавно в нем проведена реконструкция, и в новом сезоне его посещение станет бесплатным для всех желающих. А уж мы позаботимся об интересных выставках с участием учащихся студии, пушкинских и подмосковных художников. К пленэру готовы! — И последний вопрос. Какой опыт приобрели Вы сами, 20 лет обучая творчеству взрослых людей? По Вашему мнению, достаточно ли одного желания, пусть и очень большого, чтобы стать художником? — Я считаю, если человек приходит в студию, это говорит о том, что Господь ему дал какой-то внутренний талант, не важно, маленький или большой. Нужно только увидеть и развить скрытые способности. Заставлять никого не хочется, потому что у всех обучение происходит по-разному. Кто-то может долго заниматься рисунком, а кого-то нужно быстрее подвести к наслаждению живописью. Задача педагога — помочь заглянуть в себя, преодолеть внутреннюю зажатость, раскрепоститься. Студийный портрет в интерьере. При этом передо мной как педагогом, случается, встает дилемма. Иногда возникает соблазн не вмешиваться в творческий процесс, видя, что ученик получает от него удовольствие. С другой стороны, я понимаю, что без знаний настоящего творческого счастья не добиться. Радость сама не придет, к ней надо подвести! Беседовала Елена Викторова Фото из архива студии P.S. В Пушкинском Доме художника (г. Пушкино, мкр. Дзержинец, 3А) с 6 по 28 сентября 2025 г. проходит выставка «Лето — это маленькая жизнь…». Режим работы выставочного зала: пятница, суббота, воскресенье 12-18.00. Вход свободный.