Выполняя свое давнее (прошло около месяца) обещание, хочу познакомить Вас с многогранным творчеством художника из Белгорода Евгения Корниенко. Эта многогранность касается того, что к числу его работ относятся и фотографии, и фотоколлажи, и картины маслом и графика.
Знакомство с творчеством Евгения Корниенко позволяет говорить о том, что он не постоянен в позитивном плане этого слова, а находится в непрерывном поиске новых идей, сюжетов и способов их творческой реализации, причем на качественном уровне. Тем не менее, как мне представляется, он в настоящее время мотивирован, помимо прочего, двумя основными источниками для своего творчества. Во-первых, это Санкт-Петербург. Характерно, что художника привлекает не та внешняя красота достопримечательных мест Северной столицы (дворцов, мостов, каналов, набережных и пр.), хотя и они есть в его серии «Питер-Арт», а, прежде всего, внешне вроде бы непритязательные уголки города (дворы–колодцы, старые дома с «тубусами» для лифта, «брандмауэры», т.е. кирпичные глухие стены домов без окон и дверей, как защита от возможных пожаров и т.п.).
Особо в этой части я хочу выделить часть работ художника с видимым «лифтовым хозяйством». Дело в том, что какое-то время назад (то ли «в конце застоя», то ли в перестройку») я для разнообразия иногда ездил на работу на трамвае и он на одном из поворотов как раз проезжал мимо такого дома с откровенно выставленными наружу «лифтовыми шахтами» и мне они казались сродни вздутым синим венам поднявшего руки старого человека… В этом образе я солидарен с художником.
А вот вторым источником его творческой мотивации являются женщины. Это касается и как традиционной портретной фотографии мастера, так работ, реализованных посредством графики (уголь, пастель, тушь и т.п.). А поскольку большая часть этих работ, что вполне естественно, представлена художником в жанре ню, то я в очередной раз воспользуюсь возможностями нашего дочернего канала Onega-ART(18+) со строгими возрастными ограничениями доступности и параллельно представлю небольшую публикацию об его работах в жанре ню. А ссылку на эту публикацию дочернего канала я дам ниже, в последнем абзаце.
Примерно с 2011г. художник увлекся созданием фотографий в жанре натюрморта, в результате чего появилась серия работ «Безмолвная гармония». Вот, что он сам сказал на эту тему:
«…Я почему сейчас в натюрморты ушёл? Потому что, на мой взгляд, это самый сложный жанр. Потому что нужно делать всё с нуля. Ты как художник перед белым листом: садишься, начинаешь вспоминать базовые конструкции, контрасты, и часа через два-три что-то формируется. Для уличной фотографии нужен острый глаз – увидел, быстро отснял. А тут всё с нуля. Я включаю музыку, наливаю кофе и иду работать. Это моя медитация…».
«…Идеи приходят из насматривания натюрмортов великих и признанных мастеров. Хочется что-то повторить. Но вот беда, найти такие предметы как у них очень сложно, а иногда и невозможно. Приходится исходить из того что есть под рукой, подключать фантазию, задавать поиски в интернете и так потихоньку к чему-то приходишь…»
«…Съемка натюрморта у меня занимает около трех часов. Это без предварительной подготовки (поиска материала, анализа, подбора предметов). Вначале выстраивается базовая конструкция, потом уже начинается двигание предметов туда-сюда, пока на «глаз не ляжет» и это занимает львиную долю времени. Сделал кадр – посмотрел, не понравилось, что-то подвинул - еще кадр и так около 3 часов. Потом устаю… Всего набирается порядка сотни кадров. После съемки просмотр и выбор понравившихся, затем отбор из понравившихся и так пока не останется какой-то один. На обработку тоже уходит часа 2–3…».
«…Съемка натюрморта очень помогает понять и съемку в других жанрах. Принципы одни и те же. Понимание натюрморта, соотношение предметов, контрасты, выделение главного, ритм, рифма, свет – все это потом заставляет по другому взглянуть и на другие жанры фотографии. По-моему, если человек понимает, как свести все предметы в единую композицию в натюрморте, и правильно выстроить свет, не будет иметь проблем в других жанрах и наоборот, не каждый специалист в других жанрах фотографии сможет правильно организовать предметы в натюрморте. На мой взгляд в натюрморте сконцентрированы все знания о фотографии…». Ист-к.: ссылка.
И о биографии фотохудожника. Евгений Корниенко родился в 1961 г. в Белгороде. Получил образование инженера электросвязи в Московском институте связи им. А.С. Попова. Ушел в спорт, став тренером высшей категории по айкидо. Заслуженный наставник боевых искусств России Российского союза боевых искусств, 4 дан айкидо. Параллельно занялся искусством, сначала фотографией (с 2004г.), а позже – живописью. Достиг своих результатов в творчестве путем самообразования. Участие в III Международной триенале Графики в Санкт-Петербурге «БИН-2017» с серией работ «Спящие дома». Получил приз фонда «Московские энциклопедии» на международной выставке «Отвлечение», организованной сайтом photopodium.com. Один из натюрмортов был выбран на выставку «Suva planina» в городе Ниш, Сербия. Вошел в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS 2017, заняв 1 место в номинации «Натюрморт».
На этом, пожалуй, и всё.
Представлю обещанную ссылку на публикацию о работах художника в жанре ню, вышедшую на нашем дочернем канале со строгими возрастными ограничениями Onega-ART(18+): ссылка.
Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал.
Если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!