Некоторые фильмы развлекают, некоторые провоцируют. И есть третий тип: те, которые воспринимаются как вызов, оставляя зрителя в замешательстве, опустошении или даже потрясении. Такие фильмы отвергают простые ответы, бросая зрителя в неизведанные эмоциональные и интеллектуальные миры, часто предлагая бескомпромиссный взгляд на человеческую жестокость и страдания или дезориентируя его логикой сновидений, обрывочными сюжетными линиями и сюрреалистическими образами.
Требуют ли они невероятного терпения или вызывают чувство отчаяния, эти фильмы объединяет одна черта: полное нежелание играть наверняка. Чтобы отпраздновать их дерзкий путь, мы вспоминаем некоторые из самых сложных фильмов XXI века — картины, которые доказывают, что кино может быть не только любимым произведением искусства, но и испытанием на выносливость.
____________________________
Малхолланд Драйв / 'Mulholland Drive' (2001)
Неудивительно, что критики и киноманы единогласно называют «Малхолланд Драйв» современной классикой. Фильм Дэвида Линча, одно из главных достижений кинематографа XXI века, далек от типичного триллера. Этот запутанный и сюрреалистический фильм повествует о начинающей актрисе (Наоми Уоттс), которая приезжает в Лос-Анджелес, полная надежд, но быстро оказывается втянутой в таинственную и запутанную паутину после встречи с женщиной, страдающей амнезией (Лора Харринг), которая прячется от опасности.
«Малхолланд Драйв», возможно, и не сложный в том смысле, что его повествование сложно высидеть до конца, но это определённо не самый доступный фильм из всех . Фильм Линча с его нелинейным и сновидческим повествованием цепляет своей жуткой атмосферой, предлагая глубокие размышления о самоидентификации, желании и мрачной, но в то же время гламурной стороне Голливуда. Это тот тип картин, который держит зрителя в напряжении, а потрясающие визуальные эффекты выводят впечатления на новый уровень.
____________________________
Корпорация «Святые моторы» / 'Holy Motors' (2012)
Эта невероятно изобретательная фэнтезийная драма французского режиссёра Леоса Каракса повествует о загадочном человеке по имени месье Оскар, которого играет Дени Лаван, блестяще исполняя свою роль. Его шофер Селин (Эдит Скоб) возит его по Парижу на белом лимузине. В течение одного дня он примеряет на себя несколько разных образов (включая художника по технологии захвата движения, нищенку и дикого персонажа из раннего фильма Каракса «Токио!»), и каждая встреча представляет собой новую роль или сцену.
«Корпорация «Святые моторы»» завораживают по нескольким причинам, но именно головокружительный, нетрадиционный сюжет делает его одним из самых интеллектуально сложных фильмов XXI века. Он не только предлагает наводящее на размышления послание о многочисленных ролях, которые мы играем в жизни, но и бросает вызов общепринятой структуре непредсказуемым тоном и сочетанием сюрреализма и социального комментария, предлагая в качестве приятного дополнения — уникальную дань уважения кинематографу. Фильм Каракса, безусловно, обязателен к просмотру для тех, кто увлекается кинематографическими экспериментами.
____________________________
Туринская лошадь / 'The Turin Horse' (2011)
«Туринская лошадь» режиссёров Белы Тарра и Агнеш Храницки – это медитативная драма, повествующая о суровых буднях стареющего фермера и его дочери, живущих на отдалённой ферме (напоминающей венгерские равнины XIX века). История, тягостно повторяющаяся, разворачивается на протяжении шести дней, в течение которых становится ясно, что мир медленно рушится – как физически, так и экзистенциально.
Если быть до конца честным, «Туринская лошадь» — требовательный фильм. Конечно, сюжет минималистичный, но длинные кадры и медленный темп побуждают зрителей искать смысл в том, что кажется повторяющимся страданием. Без традиционных приёмов повествования, фильм требует терпения и готовности погрузиться в его глубину. Философская медитация фильма, вероятно, придётся по вкусу не всем: будь то исследование экзистенциального бремени и течения времени или столкновение с тщетностью человеческих усилий, «Туринская лошадь» обнажает жизнь до самых элементарных проблем. Тем не менее, те, кто ценит суровое и бескомпромиссное кино, найдут его захватывающим и гипнотическим опытом.
____________________________
Реквием по мечте / 'Requiem for a Dream' (2000)
Если вы ищете душераздирающие фильмы, которые точно запомнятся вам надолго, «Реквием по мечте» Даррена Аронофски — ваш идеальный выбор. Фильм не стесняется погружать зрителей в разрушительную спираль зависимости через жизнь четырёх персонажей, демонстрируя, как мечты быстро превращаются в кошмарную реальность. По сути, это заставляющее задуматься размышление о разрушительном влиянии зависимости на тело, разум и отношения.
Благодаря динамичному монтажу, тревожным образам и насыщенному саундтреку, «Реквием по мечте» почти слишком эмоционально мучителен. В отличие от фильмов, бросающих вызов зрителю интеллектуализмом и абстрактными сюжетными линиями, фильм Аронофски цепляет своим грубым и откровенным подходом к саморазрушению. Учитывая, что фильм не даёт ни надежды, ни облегчения, неудивительно, почему зрителям так трудно его досмотреть.
____________________________
Догвилль / 'Dogville' (2003)
Снятый не кем иным, как мастером кинематографической провокации Ларсом фон Триером, фильм «Догвилль» отбрасывает традиционные кинематографические элементы, представляя свою историю почти как пьесу, разыгранную на пустой сцене. Действие фильма разворачивается в небольшом вымышленном городке в Колорадо во времена Великой депрессии. Николь Кидман блестяще играет Грейс, женщину, находящуюся в бегах и ищущую убежища у местных жителей. Хотя поначалу её встречают радушно, в конечном итоге она оказывается в ловушке эксплуатации и жестокости.
«Догвилль» критикует лёгкость, с которой люди оправдывают причинение вреда другим, особенно когда это им выгодно. Это непростой фильм благодаря своему конфронтационному стилю и жестокому изображению человеческой природы . В сочетании с некомфортной сценографией, которая заставляет сосредоточиться на диалогах и взаимодействии, всегда смелый «Догвилль» заставляет зрителей сомневаться не только в выборе горожан, но и в тёмных уголках психики , словно зеркало, отражающее как персонажей на экране, так и самих зрителей. Интересный факт? Это любимый фильм Дени Вильнёва.
____________________________
Нью-Йорк, Нью-Йорк / 'Synecdoche, New York' (2008)
Режиссерский дебют Чарли Кауфмана «Нью-Йорк, Нью-Йорк» с покойным Филипом Сеймуром Хоффманом в роли Кейдена Котара рассказывает историю театрального режиссера, борющегося с нарастающими личными и профессиональными кризисами в попытке создать на складе огромную копию Нью-Йорка в натуральную величину для своей новой пьесы. Однако по мере развития проекта жизнь и личность Кейдена начинают сливаться с его творением.
Будь то сложность повествования или то, как он добавляет искусственность и воспоминания в смесь, первый фильм Кауфмана (важная деталь, которая делает его достижение еще более невероятным) нелегко доступен и даже немного требователен. Он погружает зрителя в лабиринт символики, повторов и меняющихся перспектив, которые требуют интерпретации , но также — и, возможно, самое главное — терпения. Это не значит, что «Нью-Йорк, Нью-Йорк» плохой фильм — далеко нет; он процветает в своей сложности. Однако его отказ предлагать аккуратные выводы или традиционную структуру может дезориентировать и даже немного разочаровать некоторых зрителей, если они ожидают чего-то более прямолинейного.
____________________________
Танцующая в темноте / 'Dancer in the Dark' (2000)
Талантливая Бьорк играет главную роль в фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте». Фильм рассказывает историю иммигрантки из Чехословакии, живущей в сельской Америке и постепенно теряющей зрение из-за наследственного заболевания. По мере того, как её мир постепенно погружается во тьму, Сельма цепляется за свою любовь к музыкальным фантазиям – это временное спасение от суровой реальности, в том числе от борьбы за будущее сына.
В то время как «Нью-Йорк, Нью-Йорк» ошеломляет своим интеллектом, «Танцующая в темноте» ошеломляет эмоциями, поражая прямо в сердце и сталкивая зрителей с грубыми страданиями и моральной жестокостью. Запоминающаяся игра Бьорк – один из факторов, усиливающих эмоциональную нагрузку фильма и его запоминающееся повествование, не чуждое отчаянию и жертвенности. Добавьте к этому неумолимое движение истории к трагедии, и станет ясно, почему фильм производит такое сильное и душераздирающее впечатление.
____________________________
Вход в пустоту / 'Enter the Void' (2009)
В равной степени визуально ошеломляющий и психоделический, фильм Гаспара Ноэ «Вход в пустоту» переносит зрителей в залитый неоновым светом ночной Токио. В центре повествования — молодой американский наркоторговец Оскар (Натаниэль Браун), преданный и смертельно раненный полицией во время неудачной наркосделки. После смерти Оскара его дух отправляется в путешествие по городу, становясь свидетелем последствий своей кончины и погружаясь в воспоминания из прошлого.
Несмотря на то, что «Вход в пустоту» после выхода на экраны вызвал неоднозначную реакцию критиков, он стал одним из самых самобытных и головокружительных культовых фильмов века. Благодаря съёмке от первого лица, часто головокружительной операторской работе и галлюциногенным образам, фильм Ноэ не самый доступный для просмотра, но именно это и делает его таким привлекательным. Добавьте к этому тяжёлые темы смерти, травмы и экзистенциальной пустоты, и это калейдоскопическое путешествие, безусловно, заслуживает места среди самых сложных картин.
____________________________
Необратимость / 'Irréversible' (2002)
«Необратимость», пожалуй, самая тревожная и напряжённая работа в смелом творчестве Ноэ, подталкивает зрителей к пределам выносливости и смертности. Действие фильма разворачивается в обратном хронологическом порядке, что делает его ещё более сложным для просмотра. Фильм рассказывает историю жестокого нападения на молодую женщину по имени Алекс (Моника Беллуччи) и разрушительных последствий, когда её парень Маркус и его друг Пьер отчаянно жаждут мести.
Фильм Ноэ известен как один из самых противоречивых и сложных для восприятия: не только его нелинейный сюжет требует сосредоточенности, но и включает в себя одну из самых длинных и тревожных сцен в истории кинематографа. Кроме того, дезориентирующая операторская работа и агрессивное звуковое сопровождение делают впечатления ещё более напряжёнными. Всё это в совокупности делает его одним из самых противоречивых (и незабываемых) фильмов всех времён.
____________________________
Антихрист / 'Antichrist' (2009)
Получив награду за самый сложный фильм XXI века, провокационная и визуально впечатляющая психологическая драма ужасов Ларса фон Триера затрагивает темы горя и утраты, разрушительного чувства вины и тёмных уголков человеческого разума. В центре внимания – Виллем Дефо и Шарлотта Генсбур, которые блестяще сыграли пару, скорбящую о паре, которая уединяется в уединённой лесной хижине после трагической гибели своего маленького сына. То, что начинается как попытка исцелиться, быстро перерастает в отчаяние и насилие, а психологические срывы проявляются в сюрреалистических формах.
Что так завораживает в «Антихристе», так это его откровенный контент, включая шокирующее изображение насилия, сексуальности и, конечно же, психологической травмы. Медленный и размеренный темп повествования также не идёт на пользу фильму, поскольку создаёт удушающее чувство страха , которое в конечном итоге достигает кульминации в моменты ужаса и дискомфорта. Естественно, он стал одним из самых противоречивых фильмов всех времён, и это неудивительно. В конечном счёте, «Антихрист» одновременно и трудно смотреть, и невозможно забыть.