История японского театра уходит своими корнями в далёкое прошлое, полное тайн. От масок до ярких костюмов и завораживающей игры актёров. Театр предоставляет замечательную возможность погрузиться в самобытную культуру неизвестной страны. Сейчас уже трудно представить, но Япония оставалась закрытой для европейцев с XVII по XIX век, благодаря чему сохранились многие древние традиции театрального искусства.
Японское театральное искусство изначально возникло из ритуальных танцев и музыки. Первые упоминания о подобных обрядовых представлениях можно найти в мифах о богине Солнца Аматэрасу, которая спряталась в пещере, и мир погрузился в темноту. Только девушка по имени Удзуме смогла вернуть её в наш мир, танцуя под аккомпанемент музыкальных инструментов. Хотя именно Удзуме считается первой актрисой в мифах, в японском театре до девятнадцатого века права исполнять роли принадлежали только мужчинам.
Ритуальное представление Кагура существует уже более двух тысяч лет и по сей день исполняется во дворце императора и на театральных сценах для публики.
Каждый обряд требует определенного исполнения и строго соблюдения правил, иначе можно разгневать богов. Это правило распространяется и на японский театр, в основе которого лежат строгие ритуалы. Следование последовательности действий по установленным канонам исполнения позволяет глубже понять многовековое культурное наследие Японии.
Япония является непревзойденным хранилищем различных традиционных театральных форм, многие из которых берут своё начало ещё в VII веке, с зарождением синтоизма. Однако наибольшее влияние на японский театр оказало распространение буддизма в VIII веке, что привело к появлению таких ярких жанров, как бугаку - идеальное сочетание музыки и танца с использованием ярких костюмов и масок.
У актёров этого жанра даже существуют свои уникальные актёрские фамилии. Это не случайно: театральное мастерство передавалось из поколения в поколение, и нередко дети актёров наследовали их профессию, образуя династии.
Актёр, который появляется на сцене без маски, полностью лишён мимики в течение всего спектакля, так как традиционные каноны игры не допускают выражения лица исполнителя.
В XI веке в буддийских монастырях стали появляться труппы, исполняющие театральные представления в жанре Саругаку. Участники этих трупп чаще всего происходили из низших слоёв общества.
Буддийским монахам нравилось организовывать комические представления, потому что это позволяло привлечь публику к буддизму и расширить их влияние.
В восточном театре на протяжении веков акцент делался именно на актёре. Главная ценность спектакля заключалась в глубоком знании актёром сакральных канонов. В этом и заключается отличие японского театра от европейского, где с античных времён основное внимание уделялось режиссёрскому искусству и драматургии.
Жанр Ноо возник в XIII веке и сохранился до наших дней в практически неизменённом виде, отражая консервативный и идеальный стиль исполнения. Это даже видно в самом названии - «ноо» в переводе с японского означает «мастерство».
Существуют специфические драматургии для жанра Ноо. Его пьесы считаются шедеврами японской литературы. Маски, являющиеся визитной карточкой театра, признаны сокровищами прикладного искусства. Работа актёра в них весьма сложна - необходимо уметь поворачивать голову так, чтобы свет падал на маску под определённым углом. Хорошая маска может изменять своё «выражение лица» в зависимости от освещения. Магия, происходящая на сцене Ноо, завораживает любого зрителя.
Одной из главных особенностей театра Ноо является замедленное движение актёров на сцене. В каноне прописано около 250 определённых движений, каждое из которых имеет символическое значение. Многие движения были понятны средневековым японским зрителям, в то время как сегодня без подробных объяснений их смысл не всегда очевиден. Каждое действие актёра на сцене осмысленно, и в конце обязательно происходит пауза - для усиления драматизма происходящего.
Все движения актёры в театре Ноо исполняют медленно. Это требует не только физической подготовки, но и моральной концентрации. Поскольку актёр в маске не видит ничего вокруг, он должен прекрасно ориентироваться на сцене и быть в курсе возможностей своего тела.
Кабуки известен многим и часто гастролирует по России с представлениями. Кабуки является одним из видов классического японского искусства, и название в переводе значит «искусство петь и танцевать». Изначально в этом жанре могли выступать только мужчины, и до сих пор женщин на сцене классического Кабуки не встретить.
Кабуки возник в XVII веке как часть городской культуры и связан с именем Идзумоно Окуни, которая в 1603 году приехала в Киото и станцевала в буддийском храме, после чего к ней стали приходить толпы желающих обучиться. С тех пор она стала основательницей театра Кабуки.
Сюжеты пьес Кабуки были тесно связаны с событиями из жизни развлекательных кварталов, где процветали так называемые дома любви. Там сословные барьеры стирались, и простолюдины могли находиться наравне с самураями. Интересно, что самураям было запрещено посещать выступления Кабуки, так как считалось, что вольный образ жизни актёров может их развратить. Они могли посещать только императорский театр Ноо.
На сцене Кабуки были особенно популярны пьесы, высмеивающие правительство и самураев.
В начале своего существования Кабуки служил рупором социальной и политической критики Японии, на его сценах обсуждались даже самые мрачные аспекты жизни. Среди зрителей набирал популярность новый жанр ужасов, в котором показывались откровенные сцены убийств.
Такое разнообразие жанров в театре Кабуки позволяет глубже понять особенности японской культуры и истории. Уникальность этого театра по сравнению с европейскими аналогами абсолютно очевидна.