После череды серьёзных и особенно торжественных событий может
подуматься: праздник отгремел, – а что же дальше? В Новгородском театре
для детей и молодёжи «Малый» вот стартует новый сезон.
Текущий 2025-2026-й год – «пост-юбилейный», однако атмосфера творчества
здесь только крепнет. И хотя позади такой насыщенный событиями период,
здесь продолжают творить, впечатлять и делать новые радостные открытия. В
преддверии 36-го творческого сезона мы традиционно предоставляем слово
художественному руководителю и режиссёру театра «Малый» Надежде
АЛЕКСЕЕВОЙ. В эксклюзивном интервью интернет-газете «Новгород» режиссёр
рассказывает о грядущих премьерах, новых проектах и о том, как это важно
– иметь единомышленников.
– Надежда Вениаминовна, в преддверии нового театрального
сезона хочется узнать, конечно же, о планах! Давайте начнём с тех, на
которые вдохновил минувший творческий сезон? Что привнёс фестиваль «Царь-Сказка» в творческую жизнь театра?
– Мы закрыли юбилейный 35-й сезон перформансом «Прошедшее нам ещё
предстоит», в котором аккумулировали все свои мечты, – играли отрывки из
того, что ещё хотели бы сыграть. Фестиваль «Царь-Сказка» в этом году
был очень многогранным, очень актуальным, сложносочинённым в хорошем смысле.
Он познакомил нас с режиссёром Ксенией Павловой. Она представляла
спектакль «Дневник Ласточки». Это документальная история, которую Ксения
вместе со своей творческой командой перевела на язык театра очень мило и
интересно для детей. Это вроде бы история об орнитологии, но знание,
которое получает ребёнок, переработанное в творческой концепции через
некоторый образный ряд, приносит не только просвещение, но и
эмоциональный опыт. И мне подумалось, что нашему театру тоже было бы
интересно поработать для подростка с документальным материалом, который
рассказал бы не просто о собирательном, как обычно бывает в драматургии
театра, но и о документальном герое.
Ксения Павлова предложила нам поработать с историей маленькой девочки
Шарлотты. Которая, будучи уже взрослой Шарлоттой Перриан, открыла для
нас многое в дизайне и архитектуре. Если учесть, что она встречалась с
Пикассо, Ле Корбюзье, другими известными мыслителями и творцами
«искусства жить» XX века, то вполне понятно такое становление личности,
мечтавшей сделать мир красивее, удобнее и затейливее.
– Получается, первая премьера нового сезона – «Шарлотта.
Девочка, которая мечтала изменить мир» – это документальное
произведение?
– Здесь вы увидите не столько чисто документальную историю жизни
(хотя там будут биографические факты), сколько идею, с которой
начинается большой путь. А идея начинается с маленькой девочки, которая
мечтает изменить мир, и раскрывается в путешествиях, знакомствах,
трудностях и радостях, через которые проходила героиня. И главное, в
том, что она сумела сберечь свою мечту.
Такой историей мы открываем новый 36-й сезон, и мы надеемся, что этот
спектакль для семейного просмотра станет ещё одним поводом для
новгородцев отправиться всей семьёй в театр и обсудить вопросы: что же
такое мечта для человека и сколько всего она ему даёт, почему её так
важно сохранять и беречь, и почему важно понимать, что если вдруг она
тебя покидает, то её нужно найти.
– В театре «Малый» ведь готовится ещё один премьерный
спектакль – по Чехову. Насколько я помню, Вы уже работали с его
рассказами, на этот раз – нестандартное произведение. Расскажите
подробнее?
– Да, мы работаем над спектаклем, который начали готовить в августе. У
нас действительно было два спектакля по рассказам Антона Чехова – это
«Человеки» и «Случай с классиком». Обращались к Чехову мы и в
перформансе «Прошедшее нам ещё предстоит»: играли отрывки из «Чайки» и
«Дяди Вани». И в конце октября мы представим спектакль «Чёрный монах» по
одноимённой повести Антона Павловича.
У писателя это произведение всегда стояло особняком, и каждый, кто
любит рассказы и пьесы Чехова, должен прочитать и эту повесть. Талант
Чехова «диагностировать» человека, который он демонстрирует в рассказах,
и умение экспериментировать, которое мы остро чувствуем в его пьесах, в
«Чёрном монахе» представлены философским размышлением о том, что есть
природа человека творческого, до какой степени творческий человек –
философ, актёр, учёный, поэт – может преображать мир и как он при этом
взаимодействует с миром обыденным. И как это сложно – без помощи
какой-то ведущей свыше силы удержать баланс, оставаясь и внутри
эмоциональной творческой жизни, и внутри нашей обыденной жизни, которую
ведут абсолютно все.
История чёрного монаха – это история прохождения через большое
творческое испытание. Это очень интересный опыт для нас, и, надеюсь,
будет интересно нашему уже взрослому зрителю!
– А как обстоят дела с прежними проектами, спектаклями, их участием в конкурсах и фестивалях? Поделитесь радостными новостями!
– Нам очень льстит то, что наш спектакль «Принц и дочь великана» вошёл в медиапроект
Золотого фонда театральных постановок России: совсем недавно его
показали в «Большом эфире». Ему уже 20 лет, он объездил множество
фестивалей и стран, но совершенно не стареет! И это большое счастье для
спектакля, что он очень качественно запечатлён в телевизионной версии, и
что он до сих пор идёт у нас, и зритель может посмотреть его вживую.
Также премьеру прошлого года «Зима, когда я вырос»
отобрали в конкурс Большого детского фестиваля, который проводят
Московский губернский театр и Сергей Безруков. Этот спектакль уже открывал в прошлом году
фестиваль Национальной премии «Арлекин» в Санкт-Петербурге. В этом году
мы должны были поехать в Москву, однако там не нашлось подходящего
театрального пространства: сцены либо значительно больше, чем нужно,
либо совсем маленькие.
В итоги жюри фестиваля согласились поработать в выездном формате и
оценить спектакль в Великом Новгороде, в театре «Малый», на площадке,
под которую постановка и задумывалась! Так что в субботу, 4 октября, мы
будем играть «Зима, когда я вырос» в рамках этого фестиваля. И мы
приглашаем всех новгородцев побывать на спектакле вместе с жюри. До зимы
мы планируем с этим спектаклем побывать в Воронеже и в
Санкт-Петербурге.
– Весьма успешно, насколько я знаю, удалось осуществить прошлогодние планы по возрождению бэби-театра?
– Да, у нас появился спектакль «Потеряшки»,
и в ноябре мы снова займёмся поисками чего-то нового. Проект так и
называется «Маленький проект» – собираем разные сказки для самого
маленького зрителя, как мы его называем, первого года. Но первый год
жизни в театре – это приблизительно 3+. А 3+ и 6+ – это ведь совершенно
разный возраст. В шесть лет перед нами уже личность, которая приходит и
заявляет: «Расскажи-ка ты мне, как мир устроен».
А трёхлетний человек приходит в театр и ему нужно, чтобы здесь было
всё «вкусно», интересно, тактильно, нестрашно и увлекательно. И быстро
пролетают эти два-три года, когда этот малыш, которого сюда приносили на
руках, вдруг становится деловитым «мужичком» или «девушкой», которые
способны воспринимать сюжет! И вместе с тем, они уже знают «правила
игры» в театре, погружены в эту культуру.
Мы ведь строим свою политику и репертуар таким образом, чтобы зритель
практически в любом возрасте мог найти для себя что-то важное и
интересное. Три года, шесть лет, десять, вот уже подростки, которым по
14-16 лет… А дальше совершеннолетие, и покуда чувствует себя наш зритель
молодым – пускай ему хоть все 60, – пусть приходит! Главное, чтобы
человек при этом и вместе с театром проходил совместный путь, как по
лестнице: чтобы и мы ему что-то давали, и он нам.
– Надежда Вениаминовна, уже, получается, около пяти-шести лет
назад в последний раз набирали студентов на актёрский курс в
сотрудничестве с НовГУ. Есть в планах открыть новый набор?
– Не могу утверждать, что это чёткий план, но точно могу сказать, что
очень бы хотелось это осуществить! Прошло определённое время после
выпуска наших самых молодых ребят, наш небольшой театр – экосистема
всё-таки замкнутая. С 2000 года мы начали набирать актёров из числа
новгородцев, и для нас по-прежнему очень важно, что мы умеем внутри
театра, хотя и с помощью преподавателей из театральной академии
Санкт-Петербурга, воспитывать своих актёров.
Это такая очень шекспировская история, когда из нашей студии выходят
настоящие профессионалы, получающие, по сути, два профиля образования.
По основным дипломам это гуманитарии, – у нас выпустились два филолога и
одна педагог. Но основу театрального курса составляло множество
специальных предметов: лекции по истории театра, грим, акробатика,
сценическая речь, фехтование, бесконечное актёрское мастерство…
Конечно, потребности в том, чтобы набирать актёров каждый год, у нас
нет, так как театр «Малый» небольшой. Но хочется, чтобы было возрастное
разнообразие.
– Некоторые театры охотно принимают в труппу артистов и из
других городов. Для Вас «принадлежность» человека Новгороду – это
принципиальный момент?
– Когда мы берём кого-то из числа новгородцев, у нас уже есть общая
рефлексия, наш родной город, единый культурный код. Нам приходят
предложения принять актёров из Красноярска, из Омска. Но это всегда «кот
в мешке»: по письму нельзя оценить уровень подготовки, а некие
биометрические данные – цвет волос и рост – мне совершенно ничего не
дадут. Мне как режиссёру интересно, что человек думает, что он творчески
может, чем живёт.
Мы ведь готовим актёров не только как ремесленников, – мы взращиваем
ментальное, культурное сообщество. Чтобы, обсуждая какие-то темы, мы
даже при разности взглядов смотрели в одном направлении, чтобы было как
минимум единодушие.
Так что, если получится открыть набор на новый актёрский курс в конце
этого сезона, было бы замечательно! Планируем работать в этом
направлении.
– И напоследок: чего бы Вы хотели пожелать – зрителям, служащим театра, актёрам, себе, может быть, – в преддверии нового сезона?
– Жить! Лишь бы нам всем хватило жить творчески и сохранять внутри
себя веру, надежду и любовь, потому что именно эти вещи – как бы ни
звучало это банально, – дают нам возможность заниматься творчеством и
душой. Если есть вера, надежда и любовь, то тебе есть что сказать этому
миру. Я рада, что у меня есть близкие по духу люди в театре, и я
призываю всех обязательно искать внутри своей семьи, внутри себя
творческие силы, чтобы жить в лучшем мире.
Текст: Екатерина Золотарева
Фото: Марина Воробьева, архив театра «Малый»