Авторский анализ и разбор ошибок сведения музыки 2020-х годов.
Тренд на обсуждение войны громкостей в интернете вроде бы прошел, а проблема лимитации треков осталась. В среднем музыка стала значительно доступнее для прослушивания, всё можно скачать, сервисы с подпиской недорогие, музыканты самостоятельно выпускают релизы.
Авторов и исполнителей стало значительно больше, чем каких-нибудь 20-30 лет назад. Даже на репетиции и в студии можно не ездить, production делается дома в наушниках.
Увы! От этого музыка стала только хуже, в целом для прослушивания.
Психологический фактор
Давайте проследим линейку изменений трендов в эмпирическом смысле.
Логика следующая:
- Сначала у нас появилась возможность делать треки громче с помощью лимитеров.
- Далее, с развитием железа, мы перенесли всю музыкальную обработку из студии в DAW
- После этого у нас появилась возможность накрутить абсолютно любой громкий отдельный звук на плагинах. Плагины совершенствуются, улучшаются, добавляется high quality, есть возможность работать с дискретизацией и квантированием.
- И AI. Искусственный интеллект.
Чисто математически входящий поток новой музыки для отдельного слушателя расширился. Cредних и выше среднего качества треков стало сильно больше на просторах интернета.
А человек-исполнитель - создание социальное. Он не хочет "вываливаться" из трендов, "все так делают", почему бы и мне не попробовать. Не хочет уступать и по громкости и по содержимому условному эталону. И пишут именно треки, а не песни.
Возникает следующая ситуация:
- Тысячи одинаковых или очень похожих по стилистике песен
- Большая громкость пережатых лимитерами и плагинами цифровых треков с ориентиром на референсы
И как вывод: зачем делать что-то радикально другое, если оно не в тренде? Тихие композиции никому не нужны. Голоса копируются у "коллег" или генерируются ИИ.
Музыка превратилась из творчества в сгенерированный контент.
Даже мощные и талантливые исполнители попадаются в эту социальную ловушку - БЫТЬ КАК ВСЕ.
Искусственный интеллект
Есть такой тип развлечения - создавать забавные песенки в ИИ.
Вы когда-нибудь прислушивались детальнее, как эта музыка создается? Гармонии, ритмы, голоса?
AI просто повторяет за людьми. Тот самый фактор обучения нейросетей. Чем больше информации ИИ получит в задании, чем более "горячий старт" обучения им был пройден ранее - тем точнее будут попадания.
А вы не задумывались на чем он учится?
ИИ учится на... современных трендах и средней массе плохих треков.
Получается, что в целом музыка в мире находится в плохом состоянии и попала в замкнутый круг - делаем плохо, AI за нами повторяет итд.
Для сравнения: даже не очень хорошо отмастеренные песни 2000-х и 2010-х годов звучат гораздо лучше современных.
Олдскул
До появления технических новинок арсенал музыкантов был ограничен.
Включите для эксперимента Rock FM на 20-30 минут.
Вы услышите:
- Ровный уровень громкости композиций. Ни одна не выделяется среди других ни грохотом, ни яркостью. Общий уровень формата радио 20-го века просто не позволял ротировать "шлак и хлам"
- Исполнение живое - нет механического звука, партии не нарисованы и сжаты, а сыграны реальными людьми на инструментах, динамичный вокал
- Неровности, иногда лажи, красивое несовершенство, которое цепляет и ощущается поток энергии
Но для современного слушателя это - не плотно, не громко, неровно.
А где же золотая середина?
Натуральность
Многие гонятся за выдуманной оригинальностью, теряя естественность музыки.
Пример из жизни: один мой знакомый гитарист очень любит группу Ария и решил добавить в аранжировку новой песни элементы heavy metal рифа.
Как он рассуждал:
Давай сделаем рифочек как у Арии для бриджа. Но не совсем как у них.
Придумал, запилил. Но дальше дело не пошло - риф и риф, вбил какие-то барабаны, нарисовал бас, додумывать не стал. Что в итоге - рисунок затерялся.
А если посмотреть эту ситуацию в профиль? Не гнаться за оригинальностью нот, за чем-то новым в ритме, но оставаться в жанре тех-то. Все играют и арпеджио, и терции, и нули, а потом на мастеринге за идеальностью исполнения все теряется.
А хочется: гнаться за эмоцией, ощущением кайфа от аранжировки, характером исполнения. Не быть как все.
Также встречал музыкантов, которые в погоне за собственной уникальностью пишут якобы абсолютно новую музыку, гармонии просто не звучат. "Нашаманят" аккордов в разнобой, без учета параллельных тональностей и оставляют как есть - аранжировка снова теряется.
Если вы хотите быть такими уникальными - поработайте еще, время никуда не убежит.
А в современной музыке как? А, норм, и так сойдет. Покрутил плагины, звук поджал, барабаны ритм держат, годится. И натуральность потеряна.
Просто для сравнения:
В 20-м веке группы писали музыку более вдумчиво, у них отсутствовала волшебная таблетка. Типа повесил пресет и готово - такого не было.
Техника сведения
Многие пишут про динамику, мол если пережать лимитером трек, то переходы между частями должны оставлять ощущение громче-тише.
Но этого мало - всплески и эмоции музыканта при записи все равно не сохраняются, в тихом месте все также перекомпрессировано, просто автоматизацией громкости сделано потише или погромче. А все равно плоско.
Весь фокус сведения должен склоняться не только к балансам плоских стемов.
Что делает современный продюсер:
- Не ищет оригинальный тембр инструмента, а огромным количеством микроэквализаций "чистит" исполнение
- Избавляется от шумов гейтами, вырезает пустоты, монтирует вокал до идеальной ровности, тюнит
- Всё компрессирует - нужно больше ровности
- Всё контролирует "многополосниками"
- Получает "колбасу"
- Сводит такие "колбасы" из частного в общее
- Сильно лимитирует
На выходе - хлам.
Я неоднократно замечал на одном федеральном телеканале следующее:
В отбивках между таймами в футбольных матчах играет фоновая музыка и повторяют опасные моменты матча.
Вот там звучит максимально плохая музыка - сделанная по шаблону с применением пресетов. Такой салат из барабанов и гитар, откровенная халтура.
Напоминает уличных гитаристов, которые играют в моноколонку у метро.
Нарисуют себе абсолютно ровные барабаны и электронный бас для ритма, и пилят "оригинальные" фокусы в некачественный дисторшн с огромным количеством дилэя и ревербератора.
Это настолько ненатурально, что уши вянут.
Как должно быть?
Создание музыки - это работа, порой долгая и демотивирующая.
Чтобы научиться петь, играть на инструменте мы тратим долгие годы. Сначала на технику, потом на выразительность, прорабатываем нюансы. Пишем произведения собственного сочинения и их отлаживаем. Далее объединяемся в рабочий коллектив.
Это трудозатратные процессы, без них человек "просто не умеет ничего", не научился.
Также и жизненный цикл трека:
- Аранжировка
- Репетиции
- Запись
- Перезапись
- Монтаж
- Корректировка тембров
- Сведение
- Первичный мастеринг
- Поиск ошибок
- Возврат к сведению, прогоны
- Финальный мастеринг
- Релиз
Если искать волшебную таблетку - раз, и готова, то с микровероятностью вы получаете завирусившийся шедевр, в остальных случаях - проходняк.
Музыканты, продюсеры, звукорежиссеры - не стесняйтесь уделять больше времени, не торопитесь.
И тогда будет сохраняться и естественность, и оригинальность, и живость.
И вы добьетесь своего!
Желаем творческих успехов!
_________
Автор статьи: Николай Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj