Нет ничего сложнее, как представлять и продвигать уникальное звучание в стиле нео-прог. Благодаря ему, такого рода группы выходят за рамки многих жанров и на сегодняшний день являются одними из самых глубоких и талантливых на современной прог-сцене.
Я рекомендую одну из них всем, кто ищет возрождения в великой прогрессивной музыке.
Лет 15 назад Dredg для меня был в новинку. Я впервые услышал некоторые части из этого альбома в связи с необходимостью сделать выбор: купить SACD "El Cielo" (ведь он в 5.1!) или нет. Оказалось, что это весьма эклектичная и авантюрная музыка.
Формат альбома - саундскейпы, за которыми следуют более традиционные песни, хорошо работает, придавая альбому таинственную ауру. А само название "El Cielo" можно перевести как "небо" или "рай" в переводе с испанского.
Познакомимся с группой: биография Dredg
Образована в 1993 году в Лос-Гатосе, (соседнем с Сан-Хосе), Калифорния, США - Приостановила деятельность в 2014 году.
Dredg (официально пишется "дредг" со строчной буквы "д") - прогрессивная альтернативная группа из Лос-Гатоса, штат Калифорния. Их первый студийный альбом "Leitmotif" был выпущен лейблом Universal Music 11 сентября 2001 года. До этого он был выпущен самими участниками группы. После того, как альбом появился в продаже, Dregd практически сразу же стали культовыми, во многом благодаря уникальному звучанию и концепции "Leitmotif". Также планировался выпуск музыкального клипа на весь альбом, но проект был приостановлен. "El Cielo", их второй альбом (8 октября 2002 г., лейбл Interscope Records), также является концептуальным. 21 июня 2005 года был выпущен третий альбом Dredg "Catch Without Arms".
Они начали выступать в клубах ещё в старших классах и с тех пор вплотную приблизились к совершенствованию своего арт-рок/прог-звучания. Музыку можно охарактеризовать как захватывающую и мощную, если не сказать вдохновляющую для некоторых.
Dredg были одной из многих групп, появившихся в 90-е годы с намерением смешать альтернативный рок с более прогрессивными элементами. Основатели: вокалист Гэвин Хейс, гитарист Марк Энглз, басист Дрю Рулет и барабанщик / пианист Дино Кампанелла.
В первые годы группа играла грубоватую смесь пост-хардкора и ню-метала, которую можно было услышать на ранних EP "Conscious" и "Orph", но подхватила прогрессивную тенденцию, что прозвучало как реакция на Tool, и начала включать больше арт-рока и прогрессивных элементов в альтернативу металлическая смесь.
Если спросите, как я обозвал бы стиль, в котором работает эта интересная группа, то напрашивается нео-прог. Практически чистый, без экивоков в альтернативную сторону.
Зануден, порой? - Да. Таково ныне бытие того арт-рока, порождением которого он является: гиперболизация внешних сторон, то есть круто-наворочено романтично-эмоционально-эпично. Без навороченной фантазии (а такое часто в этом стиле) - утомительно, а если (и так бывает!) с искрой в глазах и мозгах - лучше не придумать, уступая только прародителю.
Эти ближе к искре и мозгам.
Короче говоря – всё сложно. Но тем и интересно. Сдаётся мне, если расслушать, то будут открываться новые грани в этом бриллианте!
Привлекательность Dredg проста: их музыка прогрессивна, необычна, мульти-инструментальна, и, самое главное, мощна. Чтобы дать вам представление о таланте этих музыкантов, Dredg используют множество инструментов в своем рок-звучании, основанном в основном на гитаре. Все звуки на этой пластинке настоящие, никаких сэмплов.
Альбом открывается картиной Сальвадора Дали "Мазки кисти: Долгая дорога", что расшифровывается как "Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения".
Да-да, именно так, ибо, какой же прог-альбом без концептуальности? Только неправильный! А у нас тут самый правильный!
Этот концептуальный альбом основан на картине Сальвадора Дали под названием "Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" (1944), которая, по словам группы, символизирует сонный паралич, от которого, как сообщается, страдала жена Дали.
Есть несколько писем, написанных фанатами Dredg об этом виде паралича, и каждая песня в этом альбоме (за исключением инструментальных композиции "Brushstrokes") содержит несколько слов из этих писем в тексте.
Короче говоря, сонный паралич — это расстройство, при котором люди не могут двигаться ни до, ни сразу после сна. Во время этого периода паралича у человека могут возникать галлюцинации и другие воображаемые сценарии, а также непреодолимое чувство ужаса и ощущение приближения смерти.
В песнях на этом диске Dredg исследует это расстройство и различные его аспекты. Интересно, что певец Дрю Хейз создает свои тексты с помощью этих букв, в то время как музыка рисует идеальную картину, отражающую мрачное меланхолическое настроение.
Сон, вызванный полётом пчелы: Поверхностный разбор шедевра Дали
Синтез изобразительного искусства с музыкальным
На самом деле музыканты поставили перед собой очень интересную задачу: в музыке отразить то, что изображено на очень неоднозначной картине такого эксцентричного художника, как Дали.
Формально музыкальные формы основаны на гитарном проге, но с хорошим сочетанием клавишных, что придает музыке вариабельную текстуру и что способствует разнообразию, присущему всему альбому от начала до конца.
Песни полны динамичных изменений, и используется множество стилей, которые делают музыку интересной. Я люблю разнообразие, и в этом альбоме его много, но альбом по-прежнему лаконичен, и все хорошо сочетается друг с другом.
Основные песни и переходные короткие фрагменты между ними. Эти сочетания позволяют и помогают песням гармонично перетекать друг в друга, что лучше всего подходит для хорошо спланированного концептуального альбома.
Переходные фрагменты дополняют альбом, а не заполняют его, поэтому важна каждая часть этого альбома.
Вокальный стиль Гэвина Хейза не является чем-то необычным, поскольку он соответствует образцу типичного альт-рок-певца той эпохи, но в нём есть драматичность. В отличие от многих певцов с манерным вокалом, мы слышим искренний, неподдельный вокал с прекрасным лирическим качеством.
В какой-то степени в песнях "Dredg" присутствует мягкий-громкий-мягкий стиль в котором группа играет со звуком и структурой песен.
Другими словами, это увлекательное прослушивание, и в нём есть много интересного из-за «мелочей», которые часто упускаются прочими группами. Неожиданные музыкальные и инструментальные вставки настолько глубоки, что люди, которые ненавидят такую музыку, не заметят их, если, так сказать, не будут копаться в них.
Вот, только не надо слушать диск фоном!
Ведь с каждым прослушиванием музыка становится всё более и более привлекательной и интересней, так как ухо цепляется за «мелочи» в аранжировках. Начинаешь ценить нюансы, когда уникальные звуки и наполнение показывают, насколько глубоко был записан и проработан этот альбом.
Итак, это действительно сильная работа в современном прог-роке, она достаточно глубока, чтобы получить достойное ей качество аудио-реализации. Ну, вот такое, как данный гибридный SACD 5.1. Оный у нас сейчас «под скальпелем».
Dredg "El Cielo" SACD
Гибридный SACD 5.1
ВИА:
Gavin Hayes – vocals, acoustic guitar, mandolin
Mark Engles – guitars
Drew Roulette – bass
Dino Campanella – drums, piano
Additional musicians
Ron Saint Germaine – vocals
Zack Hexum – saxophone
Greg Ellis – percussion
Производство:
Ron Saint Germain - production on tracks 1–6, 8–11, 13–16, mixing on track 1, 8, 10, 13
Tim Palmer - production on track 7 and 16, mixing (at Track Record Studios in Hollywood)
Micheal Rosen - mixing, production on "Of The Room" (track 12)
Produced by Ron Saint Germaine and Dredg*
Mixed by Tim Palmer**
5.1 Mix by Mark O'Donoughue
*Tracks 7, 16 produced and mixed by Tim Palmer and Dredg
**Tracks 1, 8, 10, 13 mixed by SAINT
Track 12 engineered provided by Michael Rosen
Interscope Records (B0000798-36) © 2002
Как я уже отмечал выше, примерно 15 лет назад, когда я увидел, что этот альбом выпущен на SACD, мне не сразу захотелось его оценить. Многоканальных дисков тогда было ещё мало, но моим глазам не за что было зацепиться, когда пред взором попадалась эта блёклая и невзрачная обложка.
Что за зверь? Ну, полный же провал с точки зрения дизайнерской работы! Другое же дело с "Тёмной стороны Луны" Pink Floyd на SACD.
Однажды я сдался и купил этого «кота в мешке», поскольку качество микса оставалось тёмной лошадкой: имя звукоинженера ни о чём не говорило и прогнозов на сей счёт никаких!
Что же, в таком высоком разрешении этот альбом звучит просто потрясающе. Теперь пришла пора расслушать пятиканальный микс.
Наконец, я выключил свет, расположил свое уютное кресло в идеальном месте и прослушал весь альбом в режиме объёмного звучания. Что за путешествие!
Разберу его перипетии:
1. Баланс. Нет.
2. Статика. Основной приём в сведении: группа спереди, а в тылах эхо от неё (порой до пустоты) и неожиданно «всплывающие» инструменты, «потусторонние» эффекты, вокалы. То есть эпизодическое подключение дискретных элементов в задних каналах. Громкость и кучность этих элементов не очень велики.
Поэтому в оценках немало дробных чисел, типа 6/7 и 7/8 компромиссы, когда надо оценить что-то не очень определённое: то ли что-то есть, то ли показалось.
3. Динамика. Да, разряженное пространство пронизывают легковесные (читай: не очень отчётливые) летающие эффекты от синтезаторов, гитар, непосредственно вокалы. Треки: 1, 2, 3, 5, 6, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16. Почти везде. Но приготовьтесь искусству сидеть смирно, чтобы расслышать всё.
У вас это вряд ли получится с первого раза. Вот и будет повод ещё раз послушать!
Вывод
Студийная работа выполнена превосходно, с большим количеством звуковых сюрпризов от самых разнообразных инструментов: от скрипок, японской речи до новейших звуковых эффектов, сыгранных чёрт знает на чём.
Особенности микса: дисбаланс, тонкая атмосфера + гуляния разных эффектов по тылам и вокруг + неожиданные всплески инструментов в тылу. В первой половине альбома накал объёмного звучания слабее, чем во второй. Потрековый рейтинг:
1. Brushstroke: dcbtfoabaapasba 0:57 = 8
2. Same Ol' Road 5:14 = 7
3. Sanzen 4:34 = 7/8
4. Brushstroke: New Heart Shadow 1:33 = 4
5. Triangle 5:03 = 6/7
6. Sorry, But It's Over 4:08 = 6
7. Convalescent 3:32 = 5
8. Brushstroke: A Walk In The Park 1:40 = 7
9. Eighteen People Live In Harmony 4:28 = 6
10. Scissor Lock 3:23 = 7
11. Brushstroke: Reprise 1:33 = 8/9
12. Of The Room 3:44 = 8/9
13. Brushstroke: An Elephant In The Delta Waves 1:47 = 8
14. It Only Took A Day 3:16 = 7
15. Whoa Is Me 5:36 = 6/7
16. The Canyon Behind Her 6:40 = 8
Средний балл = 7
Такого рода миксы попадались в некоторых альбомах начала века и, на мой взгляд, отражают робкую попытку инженеров изобразить объёмный звук, как «стерео + дискретные эффекты». И стереофилам, дескать, угодить, чтобы не раздражать их, и быть в иммерсивном тренде того времени.
А как надо? – А надо не изобретать велосипед, а делать по канонам, по образу и подобию квадрафонии 70-х. Я всё сказал.
Резюме
Одна из проблем, с которой сталкивается большая часть современной музыки (особенно популярной), заключается в том, что все песни выдержаны в одном стиле, поэтому обычно всё причёсано и ничего не выделяется.
С этой проблемой столкнулись такие группы, как U2. Они привыкают к определённому звучанию, и довольно скоро всё звучит одинаково... каждая новая песня — это просто ещё одна песня.
Причина, по которой так много других групп страдают от этого, заключается в цифровом скачивании отдельных песен и отходе от музыки, ориентированной на альбомы.
Надеюсь, однако, что с возрождением объёмного звучания, люди вернутся к музыке, которую задумано слушать целиком, одним прогоном, "от корки до корки"!
"El Cielo" - прекрасный пример того, как должен звучать альбом, в котором группа не концентрируется на создании пары хитов, добавляя наполнители, чтобы потом иметь достаточно материала для альбома.
Это, наряду с хорошо написанной музыкой, в которой очень хорошо используются прогрессивные элементы, придает этой музыке идеальный баланс. К тому же в этой музыке и её пятиканальном миксе достаточно вызова, чтобы сделать её интересной и интригующей.
Почему этот SACD должен быть рекомендован.
Другие прог-альбомы с мультиканалом:
Anathema "The Optimist" Blu-ray 5.1: Никакого оптимизма
The Pineapple Thief "Nothing Of The Truth" BD 5.1 + Atmos down-mix: В мире пост-правды
Marillion "Afraid Of Sunlight" BD 5.1: Боюсь, что солнечный свет больше не светит нам навстречу
Porcupine Tree "Lightbulb Sun" DVD-A 5.1: Но Россия на льду прожигает дыру
Luna Sea "The One -crash to create-" DD, SACD 5.1: Ночной полёт к Луне
Steven Wilson "Hand. Cannot. Erase." BD 5.1: Одиночество. Изоляция. С..?
Devin Townsend "Lightwork" BD 5.1: Внутри круглой стены, стены из звука
Marillion "An Hour Before It's Dark" Blu-ray 5.1: За час до заката
Steve Hackett "The Circus and the Nightwhale" BD 5.1: Театр для ушей
Σ = 7
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 104 серия Kansas "Leftoverture" (1976)
Steve Hackett "Surrender of Silence" Blu-ray 5.1: Вокруг света за 1 час
Alice Cooper "Billion Dollar Babies" BD 4.0: Всё возвращается на круги своя
America "Holiday" BD 4.0: Фото в Quadra-тной рамке
Spinners Spinners Blu-ray Quadio 4.0 Эталон филадельфийского соула
Black Sabbath "Paranoid" BD-Quadio 4.0: Это кто так громко воет?
Bachman-Turner Overdrive "BTO" SACD 4.0: Через тернии к звёздам
Yes "Relayer" BD 5.1: "Беженец" находит временный дом, а Yes снова обретает волшебство
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Porcupine Tree Deadwing DVD-A 5.1 Летучий смертокрыл
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!