Добрый день, уважаемые гости, вот, как и обещал в прошлой статье про NSP Hard (https://dzen.ru/a/aHkhCIQD9nkiG3_R) «ПЛАСТИЛИН NSP БЕССУЛЬФИДНЫЙ (не содержащий серу)» мы обещали рассказать и показать, как различаются одна и та же работа от используемого материала. К счастью, у нас такая работа нашлась. В выпуске про NSP Hard мы уже показали эту работу, а сейчас мы покажем эту работу, выполненную в двух материалах. Меняется материал, и меняется все условия, точнее техника исполнения. Да, как всегда, хотелось добиться лучшего результата, а вот получилось лучше, хотелось бы узнать у вас. Критика — это лучший стимул задуматься и улучшить свои возможности и skill. Начинаем:
Работа автора требует большого внимания к множеству деталей, от которых зависит конечный результат. Особенно трудно сохранять единство стиля и масштаба при выполнении серии работ в разных материалах. Хотелось придать каждой работе индивидуальность, сохраняя общий художественный авторский стиль и узнаваемость модели.
Выполнение работы зависит от множества факторов: неправильное выбранное освещение, настроение или чувство неуверенности и т. д. Но это нормально, не стоит бояться, ведь с каждой работой вы растете, и развивается внутреннее восприятие вашей авторской мысли. Не бойтесь ошибок, даже небольшие вещи, такие как очки, если вы их носите, могут существенно менять восприятие окружающего мира. Наверняка многим знакомо ощущение, когда вы фотографируете свои работы, вас порой удивляет, как на фотографиях все выглядит не так, как вы все задумали и исполнили. Рекомендую делать больше кадров с разными настройками камеры и выбирать лучшие варианты кадров.
На этом изображении видно, как форма стрижки изменяется, переходя от динамичного состояния к более статичному. Это создаёт ощущение строгости, хотя основной причиной является изменение самой формы прически. При этом также меняются отдельные детали в форме головы.
На это сильно влияет сам материал: лепить в Castilene Hard сложнее, чем в NSP Hard. Цвет материала также играет важную роль — он по-разному передаёт характер модели и по-разному воспринимает свет. Это сильно меняет подход к лепке.
Castilene дает возможность сделать работу более детальной и устойчивой к изменениям. Но NSP даёт больше свободы в игре с пластикой лица и волос. А особенно бровей. Это возможно из-за цвета материала. Но на левой модели видно форму нависающих усов, и этого в Castilene можно добиться лучше, чем в NSP. Но морщины в NSP выглядят намного чётче. А вот пластика ушных раковин лучше в Castilene, чем в NSP. И такую деталь, как цепь, в Castilene выполнить легче, и она получается более читаемой и тонкой. NSP в таких масштабах будет хуже. Толщина цепи всего 2,5 мм. Да, самая важная деталь, дающая самого лучшего эффекта, это глаза. В модели из NSP глаза вставлены, а в Castilene они вылеплены, и зрачки неоформленные, а это уже минус при исполнении. В лепке лица многое опирается на глаза. Все это показывает, что каждый материал имеет свои сильные и слабые стороны.
На фотографии показано, как освещение и настройки камеры влияют на восприятие цвета материала. Дополнительные источники света могут существенно изменить оттенок объекта. Справа представлен натуральный цвет Castilene, а слева — тот же материал, но с изменённым освещением и добавлением дополнительных тонов. Разница в цвете заметна.
Сказать, что один материал однозначно лучше другого, некорректно. Каждый материал обладает уникальными свойствами, которые могут вдохновлять авторов и раскрывать их потенциал по-разному. Мы высоко ценим оба материала, и это, возможно, не случайно. Их различия обогащают творческий процесс и открывают новые горизонты в работе.
Нельзя не затронуть, как сильно влияет на работу их технические данные, а особенно работа с ними при различных изменениях температуры окружающей среды и как они себя ведут при нагреве от рук. Все нюансы про работу и технические данные на Castilene мы описывали в статье (https://dzen.ru/a/aDtYR2YPkTv2NU_L) как и на NSP (https://dzen.ru/a/aHkhCIQD9nkiG3_R).
В Castilene проще сделать врезку и отдельно прилепить отдельные элементы: ушные раковины, зубы, кисти рук и всё, что требует четкой проработки поднутрений. Что имеется в виду, это пролепить общую часть тела модели, вырезать после утверждения самой массы деталь и доработать ее уже отдельно с подходами в труднодоступные места. И после установки пролепить контур. В NSP это будет сделать сложней, деталь нужно будет впаивать для создания единой конструкции. И только потом доработать поверхность и долепить то, что недостает. И постоянно приходится пользоваться или лампой, или паяльником, также и зажигалкой. Да вес самого пластилина NSP не мал.
И напоминаем, что при постоянном применении нагрева материал не только увеличивает свою плотность, но и может потерять свои физические свойства. Всегда применяйте кратковременное тепловое воздействие на материал и не допускайте пережоги. И дайте материалу остыть, прежде чем начать с ним работать дальше. Он все-таки дает небольшую усадку, поэтому применение температуры должно быть или точечным, или учитывать изменения формы. А особенно, если форма модели у вас пустотелая и имеет тонкие стенки.
Получая такой опыт в сравнении материалов, можно смело утверждать, что можно пойти дальше и превратить работу в развлечение. И делать смелые изменения в характере своих работ и изменении самой композиции. Для чего? Да всё просто: всегда хочется быстро поменять концепцию и увидеть иной итог и почувствовать более широкие возможности реализации своих задумок. И быстрых реализаций. А это уже становится маленькими творческими уловками и секретами.
Да, в современном мире это легко сделать при помощи 3D-принтеров и сканеров. Создать одну модель и начать ее кроить и изменять программой. Но это не в нашем случае, на экране моделируют и используют различные плагины для упрощения работы с моделью. А это всё же вторичное творчество. Да, возможно в будущем это еще больше упростится, и достаточно будет дать задачу AI – ИИ, и он создаст любой образ модели без вашего участия и затрат на время возни с образом и подбором инструментов и тех же плагинов. И только останется подать команду голосом «распечатать» и завершить это творчество, смотря, как с легкостью 3D-принтер вытягивает из смолы ваши заявки, и вот у вас в руках уже готовое изделие.
Но это не про нас. Мы те, кто любит создавать творчество своими руками и делиться им. И радовать ценителей живого творчества нашими успехами и делиться с другими наработками и опытом.
А если рассмотрение ручной работы как симбиоза с напечатанными деталями, требующими множественных повторений или тонкой проработки, недоступной традиционным материалам, открывает новые горизонты для творчества. Такой подход позволяет подчеркнуть уникальность стиля и авторскую индивидуальность, создавая произведения, которые не только эстетически привлекательны, но и глубоко значимы.
Castilene Hard открывает перед мастером безграничные возможности для создания шедевров, позволяя добиваться высочайшего качества без использования современных технологий. Глубокое понимание уникальных свойств материала и готовность к выполнению самых сложных задач — ключ к достижению выдающихся результатов.
И такая смелость или наглость наших амбиций привела к решению найти способ усилить свойства материала, делая его еще тверже и устойчивее к повышению средних рабочих температурных показателей. Это не просто улучшение — это революционный шаг вперед, который открывает новые горизонты в работе материала и расширению границ в возможностях. Отсюда и название Castilene m++ или возможно Castilene Hard 2H это пока только примерные названия. Но если серьезно, то в результате многих проб и ошибок найти технологию и консолидировать материал с композиционным материалом и сделать один стабильный вариант.
Оригинальный материал характеризуется высоким качеством, однако при интеграции не только авторской, но и исследовательской деятельности возникает стремление к достижению наилучших результатов. Это приводит к развитию навыков не только потребления существующих продуктов, но и создания инновационных решений. Вероятно, профессиональная деятельность в качестве реставратора, где необходимо постоянно применять существующие методики, а также разрабатывать новые подходы к решению сложных задач, требующих сохранения авторского материала, повлияла на формирование профессиональных навыков. В реставрации основополагающим принципом является использование материалов, обеспечивающих обратимость процессов, что является ключевым требованием при выборе материалов.
Но это отдельная тема, и, возможно, мы посвятим ей статью в будущем. Подписывайтесь на наши обновления и следите за новыми выпусками. Возможно, мы представим переработанное издание под названием «Школа реставрации». А сейчас наша статья посвящена другому важному вопросу.
О том, как освоить и применить новые методы работы с материалом, который используется в качестве дополнения для реализации идей. Нет ничего более вдохновляющего, чем видеть достигнутый результат. Когда удаётся уделить внимание деталям и добиться их идеального воплощения, это укрепляет уверенность в успешной реализации даже самых сложных элементов.
Всегда нужно экспериментировать, не бояться сложности, порой то, что было в самом начале сложным, к концу окажется правильным решением. Знаете, как тяжело лепить вязаный свитер со стоячим воротником? А вот мы не только представляем, каково это, но и сотворили подобное непростое одеяние. И при этом нужно было разделить материал модели на две части.
Разделяя элементы, работа над ними становится намного легче, чем если бы они были в сборе. Да и в формовке при снятии с модели формы будет так же легче. И лить в таких формах будет удобней. Постобработка отлитых деталей от облоя станет проще. Проблемы в снятии форм всегда беспокоят любых авторов, которые отдают свои работы специалистам по формовке. И тут часто возникает конфликт: формовщики ругают лепщиков за их сложные работы, в которых из-за большого количества сложных узлов и поднутрений работа по формовке превращается просто в ад. А авторы стараются не отставать от них и покрывают их покрывалом невежества и винят их в некомпетентности. А в малых формах это очень важный момент. И Castilene и NSP дают нам такую хорошую возможность работу с легкостью разделять на серию деталей.
Главное — с самого начала запланировать, как будет выглядеть разбивка. И не важно, вы делаете сами или прибегаете к советам формовщиков. И после по представленному плану вы сможете создать действительно отличную работу. Проработав ее намного лучше. И не забывайте про главное правило в исполнении скульптурных композиций. Переход от общего вида к частности и ни в коем случае наоборот.
И, подходя к завершению нашего знакомства с этими материалами, мы хотели бы пожелать вам не стоять на месте и находить свои решения, свои материалы. Расти и развиваться, быть всегда немного впереди своих фантазий и давать им возможность развиваться на волне ваших знаний и опыта. Не считайте, что ваше творчество недостаточно развито. Это неправда, ваши работы, какие бы они ни были, они всегда будут нести свое значение. Неказистыми они будут для тех, кто сам не может дать себе возможность реализовать свои творческие способности, и чрезмерные зарвавшиеся циники будут говорить про неопытность, убивая авторство. Но вы не должны отдавать вашего маленького творца на растерзание этим уважаемым хейтерам и великолепным неудачникам. Возможно, они просто не знают о том, что они могли быть такими же хорошими людьми, а неправильными пчелами.
И нужно помнить нет единого решения и материала который заменит все остальные. Они все имеют свой потенциал и направление. Но появляются парадоксы и исключения когда все случается наоборот. Но тут уже в помощь придёт ваш опыт skill и хороший совет.
И еще немного о материале Castilene m++, одна из немногих работ, которая показывает, что работы с маленьким масштабом — это осуществимо. И также сделать сложную деталировку с орнаментом, при этом модель будет держать форму. И тут также можно увидеть то, о чем мы говорили при выборе режима, фотографируя свои изделия: материал один и тот же, но цвет выглядит в трех вариантах разным. Оригинальный цвет — это маленькая деталь картуша. На котором есть маленький дефект, который мы описывали в прошлых выпусках, где пигмент красного цвета плохо размешен производителем и при лепке он порой вылезает и делает работу немного неказистой. На крупных деталях это заканчивается просто удалением, а вот на таких малышках его приходится терпеть и работать с учетом такой цветовой погрешности. И остается еще возможность вылепить детали еще меньшего размера.
И в завершении хочется снова повторится и пожелать всем успехов в вашем творчестве. Не стойте на месте, ищите свой доступный набор для вашего творчества, не бойтесь экспериментов, реализуйте себя такими, какие вы есть: чистыми и любящими свое дело. Идите к своим вершинам и не стесняйтесь своих неудач, без них вы как автор не состоитесь. И вы найдете свою аудиторию гораздо быстрей.
Удачи вам всем в вашем творческом пути!