Картины Амедео Модильяни (годы жизни 1884-1920) излучают уникальность благодаря его особой манере изображения главных персонажей. Вытянутая овальная голова с мелкими чертами лица и особенно миндалевидные пустые глаза, удлинённое телосложение и мрачные тона делают все его работы мгновенно узнаваемыми.
Несмотря на то, что он был художником итальяно-еврейского происхождения, большую часть своей творческой карьеры он провёл во Франции, где его манеру письма зачастую связывали с кубизмом и стилизованными масками африканской, египетской и азиатской культур. При жизни ему пришлось бороться за признание, но после его смерти в 1920 году его работы сразу же обрели у публики славу и восхищение, в которых им долгое время отказывали.
1 место. «Голова Женщины в Профиль»
- Дата создания: 1906-1907 годы
- Размеры: 35,5 х 29,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
В возрасте 22 лет Амедео Модильяни покинул свой родной город Ливорно (Италия) и переехал в Париж – столицу Франции – оживлённый и очень перспективный художественный центр той поры. Он арендовал студию в Бато-Лавуар на Монмартре, где вскоре отказался от образа академического художника и начал жить жизнью мятежного богемного человека. Там он увлёкся постимпрессионистским творчеством Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906) и начал заводить в мире искусства важнейшие знакомства. Он встречался с поэтами Андре Сальмоном (годы жизни 1881-1969) и Максом Жакобом (годы жизни 1876-1944), а также с художником Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973). Хотя Модильяни много писал на протяжении всей своей короткой жизни, сохранилось лишь несколько его ранних парижских картин. Известно всего одиннадцать из них, датируемых периодом с 1906 по 1908 годы.
Уже в ранних творениях Модильяни начинает проявляться свой собственный неповторимый стиль, характеризующийся использованием мрачной цветовой палитры и выразительных мазков кисти. Как и следует из названия, сия работа изображает собой женскую голову в профиль. Различные оттенки жёлтого цвета выделяют её голову, шею и волосы на общем заднем фоне.
2 место. «Портрет Мод Абрантес»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 80,6 х 50,1 сантиметров
- Место нахождения: Музей Рубена и Эдит Хехтов при Хайфском Университете (Хайфа, Израиль)
«Портрет Мод Абрантес» – это ещё одна ранняя работа кисти Модильяни. В ней уже видны признаки стиля, который и определит его будущую карьеру, такие как вытянутая шея и меланхоличная атмосфера произведения. Этот грубый, эмоциональный тон наиболее ярко выражен в её тёмных, словно пустых глазах, а также в текстурных мазках кисти.
Приглушённый задний фон синего и коричневого цветов подчёркивает глубину и одиночество фигуры, усиливая тем самым меланхоличное настроение творения. В отличие от его более поздних работ, на этой картине и в других более ранних произведениях лицо и одежда модели показаны более детально.
3 место. «Еврейская Женщина»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 55 х 46 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
На этой картине изображена другая женщина, выполненная в похожей манере. Она показана в полупрофиль, с пристальным взглядом и поджатыми красными губами. Между неестественной белизной её кожи и тёмными оттенками фона возникает резкий контраст. Кроме того, грубый контур черт её лица выделяет героиню из окружающей её среды.
Название картины описывает женщину как еврейку, хотя ничто явно не указывает нам на её принадлежность к еврейской расе. Однако заметно, что Модильяни тонко акцентирует внимание на изогнутом носе женщины – черте, часто связанной со стереотипами о евреях. Хотя Модильяни всегда открыто говорил о своём еврейском происхождении, данная картина – одна из немногих, затрагивающих эту тему. Он отошёл от исследования идентичности и вместо этого сосредоточился на стилизованных, почти маскообразных портретах человеческих фигур, с длинными шеями, пустыми миндалевидными глазами и упрощёнными формами, которые со временем стали его фирменным знаком отличия.
4 место. «Портрет Беатрис Гастингс»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 81 х 54 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
В «Портрете Беатрис Гастингс» можно с лёгкостью заметить все характерные черты уникального стиля Модильяни. На портрете изображена женщина с длинной шеей, одетая в тёмную однотонную одежду. Её лицо напоминает маску с миндалевидными пустыми глазами и маленькими, плотно сжатыми губами. В этом портрете приглушённые коричневые и зелёные тона заднего фона подчёркивают тёплые тона лица модели. Смелые линии и экспрессивные цвета придают картине спокойную эмоциональную силу, отражая собой уникальное сочетание абстракции и чувства у Модильяни.
Хотя Беатрис Гастингс (годы жизни 1879-1943) – главная героиня портрета – была поэтессой, журналисткой и искусствоведом, Модильяни не раскрывает нам её личности. Никакого реквизита, никаких намёков на её основную профессию – просто женщина, запечатлённая на холсте легко и непосредственно. В период их любовных отношений с 1914 по 1916 годы Модильяни создал некоторые из своих самых проникновенных и эмоциональных работ в карьере. А для Гастингс это также было время творческой энергии и личной значимости.
5 место. «Жак и Берта Липшицы»
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 81,3 х 54,3 сантиметра
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
В то время в районе Монпарнаса проживало много художников, и некоторые из них, включая самого Модильяни и скульптора Жака Липшица (годы жизни 1891-1973), имели при себе общие еврейские корни. Когда Липшиц женился на русской поэтессе Берте Китроссер (годы жизни 1889-1972), он попросил Модильяни написать их парный портрет, отчасти для того, чтобы поддержать своего испытывающего трудности близкого друга материально.
Это один из трёх возможных двойных портретов, из когда-либо созданных Модильяни. Примечательно, что картина была почти закончена всего за два дня. В первый день художник сделал около двадцати набросков, и уже на следующий день портрет был полностью готов. Но за «10 франков за сеанс и немного алкоголя» Липшиц убедил его продолжать работать над ним ещё две недели, просто для того, чтобы дать тому заработать немного больше.
6 место. «Обнажённая Женщина (Ирисовое Дерево)»
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 92,4 х 59,8 сантиметров
- Место нахождения: Институт Искусства Курто (Лондон, Англия)
Модильяни создал целую серию из примерно трёх десятков больших обнажённых женских фигур, которые впоследствии стали одними из его самых заметных и знаменитых работ в карьере. Данная и та, что будет ниже, обнажённая натура – некоторые из работ из общей серии, заказанных его близким другом и арт-дилером Леопольдом Зборовским (годы жизни 1889-1932), который всячески поддерживал Модильяни, предоставив ему в постоянное пользование свою квартиру, оплачивая моделей и материалы, а также выплачивая художнику ежедневный заработок в размере 15-20 французских франков.
В отличие от ранних портретов друзей и возлюбленных Модильяни, эти работы были созданы исключительно с коммерческой целью. Серия впервые дебютировала на единственной прижизненной персональной выставке Модильяни – парижской, которая вызвала собой целую бурю негодования. Полиция закрыла выставку в день её открытия из-за частых обвинений в непристойности, но уже вскоре она вновь открылась, вполне вероятно, сразу после того, как самые провокационные произведения с витрины были убраны.
7 место. «Обнажённая на Голубой Подушке»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 65,4 х 100,9 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
А это ещё один портрет обнажённой натуры кисти Модильяни. На картине нам показана женщина, возлежащая на голубой подушке на тёпло-красном заднем фоне. Её тело стилизовано, с характерными для его работ удлинёнными линиями и вытянутыми пропорциями.
Лицо модели выразительно, а её взаимодействие со зрителем создаёт интимную атмосферу. Картина передаёт одновременно чувственность и спокойствие, запечатлевая красоту и эмоциональный отклик человеческого тела.
8 место. «Жанна Эбютерн в Жёлтом Свитере»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 100 х 64,7 сантиметра
- Место нахождения: Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Жанна Эбютерн (годы жизни 1898-1920) больше всего запомнилась нам как партнёрша и постоянная натурщица в творческой студии Модильяни. Жанна, приобщённая к искусству Монпарнаса благодаря родному брату, уже была весьма известна в парижских художественных кругах и имела свои собственные амбиции. Она обучалась в Академии Коларосси, готовясь стать профессиональной художницей. Именно там весной 1917 года она и познакомилась с Модильяни, который перевернул её жизнь с ног на голову, по сути, сломав молодую девушку.
В картине «Жанна Эбютерн в Жёлтом Свитере» Модильяни изобразил её с грацией и достоинством богини плодородия. Её узкое лицо, пустые глаза и широкие бёдра отражают его скульптурный стиль. Более того, все эти особенности также указывают нам на влияние на его живопись со стороны африканского искусства и древних символов женственности.
9 место. «Бюст Женщины»
- Дата создания: примерно 1919 год
- Размеры: 73 х 50 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Музей Изящных Искусств (Буэнос-Айрес, Аргентина)
На многих своих портретах, к примеру «Бюст Женщины», Модильяни рисовал пустые глаза без зрачков, избегая прямого контакта между моделью и зрителем. Это создаёт ощущение дистанции, заставляя портретируемого чувствовать себя погружённым в свои собственные мысли и эмоционально отстранённым.
Напряжение в портретах Модильяни возникает из-за двойного стремления раскрыть личность своей модели и одновременно сформировать их в соответствии с собственным уникальным художественным стилем.
10 место. «Автопортрет»
- Дата создания: 1919 год
- Размеры: 100 х 64,5 сантиметра
- Место нахождения: Музей Современного Искусства Университета Сан-Паулу (Сан-Паулу, штат Сан-Паулу, Бразилия)
А эта картина была написана уже в конце короткой жизни Амедео Модильяни. В мае 1919 года он вернулся из Ниццы в Париж вместе с Жанной Эбютерн и их ребёнком. Вскоре они поженились, хотя к тому времени у него уже успели диагностировать тяжёлую форму туберкулёза.
Возможно, при помощи этого автопортрета, где он представляет себя, прежде всего в обличие художника, он надеялся сформировать своё наследие и оставить после себя образ, по которому его и будут помнить потомки.
На протяжении всей своей творческой карьеры Амедео Модильяни выработал свой быстро узнаваемый замечательный стиль, отличительными чертами которого стали: вытянутое овальное лицо с лёгким наклоном, пустые миндалевидные глаза, тонкий нос, маленький поджатый рот и длинная, изогнутая шея. Интерес к личной жизни Модильяни часто затмевал его творчество. Художник жил и умер в полной нищете, но интерес к его творчеству быстро возрос сразу же после его смерти. По мере роста цен на картины мастера стало появляться и множество сомнительных произведений, принадлежащих не его кисти, поскольку никто не управлял его наследием надлежащим образом. Проблема усугубилась, когда в 1930-ых годах умерли два его главных арт-дилера, оставив после себя слишком мало документации.
Даже сегодня существуют серьёзные разногласия относительно того, какие же картины действительно принадлежат ему. Тем не менее, он и сейчас по праву считается одним из ведущих художников-фигуративистов XX столетия, а его картины и скульптуры высоко ценятся музеями, коллекционерами и простыми любителями искусства. Одна из его потрясающих обнажённых была продана с аукциона Christie’s за 170,4 миллионов долларов США, что является абсолютным рекордом для Модильяни и одним из самых высоких ценников, из когда-либо уплаченных за картину.