Давно думаю вот над какой идеей: не всякий художник, который пишет людей, на самом деле пишет людей. Даже владея академическим рисунком в совершенстве, можно изображать что угодно - от мифологических сцен до иллюстрации исторических событий - но все это не будет человечным.
Тем большей удачей бывает иногда наткнуться на такого художника, как Рафаэль Сойер, который именно что писал людей. Его творчество пришлось на эпоху Великой Депрессии в США - эпоху крупного экономического кризиса, сам он был художником, которого сегодня относят к такому направлению, как социальный реализм, плюс ко всему Рафаэль Сойер был евреем - выходцем из Российской Империи, из Борисоглебска под Тамбовом (сегодня - Воронежская область). Сложите вместе все эти компоненты, и вы получите очень своеобразную живопись с большим вниманием к простому человеку.
Колорит его работ зеленоватый - будто смотришь на мир через коричнево-зеленое бутылочное стекло, а интонация тихая, эмоции и характер моделей даны намеком, но при этом они далеко не бездушны. В целом я бы определил его живопись как интимную, в том смысле, что его модели раскрываются так, как иногда раскрываются люди спокойной, безопасной, интимной обстановке.
Рафаэль Сойер не эффектный художник. У него нет игр со светом, пространством, цветом. Зато у него живые люди. И еще он очень вечерний художник. Одна из самых сильных его работ - это "Сцена в кафе":
Ассоциаций множество, так как этот сюжет присутствует у самых разных художников, и по-настоящему сложно дать ему какую-то новую жизнь, но кажется, Сойеру это удалось. Я не знаю, знаком ли Малькольм Липке с творчеством Сойера, однако и мотив и колорит удивительно похожи, и мне кажется, что все-таки знаком. Сравним:
Кстати, судя по картине "Сцена в кафе" с пространством Сойер также умел работать.
Интересно, что у Рафаэля Сойера был брат-близнец, Мозес (Моисей) Сойер, также художник:
Их стили в чем-то схожи, но у Мозеса больше цвета - и больше модернистского искажения фигуры. Хотя иногда очень похожи картины (сравните с первой картиной в обзоре):
Возможно, я немного увлекся женскими фигурами в живописи Рафаэля Сойера. Посмотрим на его более социально окрашенную живопись:
Четыре мужчины толпятся на скамейке на Юнион-сквер в Нью-Йорке. Двое из них сгорбились, а один дремлет от усталости или скуки. Мужчины почти вытеснены из картины стеной коммерческих зданий позади них. Теснящиеся в правой части, они также создают дискомфортный дисбаланс с пустым пространством слева.
Это описание с сайта музея Сэнт-Луиса, где картина хранится.
Еще:
Картина выше называется "Trasients", это можно перевести как "Переходные процессы", а можно как "Временные жильцы". Это немного напоминает о выражении "не вписались в рынок". Еще:
Кстати, обратите внимание, как художник смог передать ощущение мела на меловой доске.
Это действительно картины прямиком из Великой Депрессии. И это очень важные картины. Но и о женских фигурах забывать не будем, и завершить этот обзор я хочу вот такой картиной:
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!