Где: IN ARTIBUS
Адрес: Москва, Пречистенская набережная, 17 (вход "Офисная часть" с Курсового переулка)
До: 30 ноября 2025
Фонд In artibus представляет выставку “Непрерывный художник. Живопись Александра Осмеркина”. Экспозиция небольшая, около тридцати пяти работ, но очень ёмкая и достойная внимания широкого круга зрителей.
Демонстрация уникальных произведений из частных коллекций – специфика проектов фонда, однако в этой выставке участвуют также произведения из двенадцати российских государственных музеев. Картины Осмеркина приехали из музея-заповедника “Абрамцево”, Курска, Тулы, Твери, Екатеринбурга, Чебоксар, Таганрога.
Определение «непрерывный художник», которое подарило название выставке, дал в своё время Александру Осмеркину художник Сергей Герасимов, подчеркнув тем самым неиссякаемый творческий энтузиазм мастера, его постоянные художественные поиски и эволюцию. Называли Осмеркина и «рыцарем живописи».
При всей известности и признании его заслуг, Осмеркин – редко экспонируемый художник, что делает выставку особенно интересной.
В своих воспоминаниях о мастере Александр Дейнека написал:
«Его живопись так похожа на автора. Рассеянный мягкий лирик, любитель поэзии, человек абсолютного живописного слуха, артист, лишенный какого бы то ни было делячества, самозабвенно влюбленный в искусство, для которого оно было чем-то неизмеримо большим, чем любые практические соображения, вопросы тщеславия, он прошел среди нас Дон-Кихотом в искусстве, многое ему казалось лучше, чем было на самом деле, на многое он смотрел с возвышенным восторгом».
Александр Осмеркин родился в 1892 году на Украине, в Елисаветграде (в советское время Кировоград, сейчас город Кропивницкий), в семье землемера, выходца из крестьян Подольской губернии. Первым, кто приобщил будущего художника к искусству, был его дядя, Яков Васильевич Паученко, выпускник московского Училища живописи, ваяния и зодчества, известный в городе архитектор. Сначала Александр мечтал стать актёром: в дружной семье часто разыгрывались домашние спектакли в оформлении дяди. Детская любовь к театру позднее воплотилась в работе над оформлением театральных спектаклей.
Второй детской любовью стало творчество Пушкина. Всех, кто был знаком с художником, поражало его глубокое знание пушкинской лирики. Поэту он посвятил серию картин, написанных в 1928 году в Михайловском, Тригорском, Пушкинских горах.
В 1911 году Осмеркин поступил в Киевское художественное училище; однако в 1913 году он переехал в Москву и поступил в студию Ильи Машкова, одного из основателей общества художников «Бубновый валет». Впоследствии художник называл себя «кровным сыном «Бубнового валета». Наряду с Машковым в «Бубновый валет» входили Петр Кончаловский и Роберт Фальк, чьи работы тоже представлены на выставке. И это еще одна сильная сторона экспозиции: картины Александра Осмеркина представлены в контексте эпохи, в контексте живописи того времени.
Нельзя не провести параллели с двумя другими выставками, на которых представлены сейчас в Москве произведения “бубновалетовцев”, “Русские дикие” в Музее русского импрессионизма и “Илья Машков. Авангард. Китч. Классика.” в Третьяковке. Выставка в In Artibus гораздо меньше, но она очень приятная, она успокаивает, а не будоражит. У Осмеркина яркое многоцветие палитры, свобода колористических решений, светлые, солнечные произведения, наполненные радостью творчества, раскрепощенные краски, но всё рано не бьющие в глаза, не кричащие, в отличие от Машкова или “русских диких”. Здесь другой угол зрения, и мне он оказался гораздо ближе.
Осмеркин говорил: «Галереи Щукина и Морозова — моя академия» (а мне снова и снова вспоминается прекрасная выставка в Пушкинском музее, посвященная щукинской коллекции). Благодаря замечательным коллекциям нового французского искусства, составленным этими двумя московскими меценатами, любители живописи могли тогда познакомиться с произведениями Сезанна, Дерена, Ван Гога, Матисса, Пикассо. Впечатления от работ Сезанна нашли отклик в пейзажах Осмеркина. Уже на рубеже десятых — двадцатых годов Осмеркин — заметная фигура среди «русских сезаннистов».
Одной из любимых моделей мастера была его первая супруга Екатерина Тимофеевна Баркова (1897—1991), племянница Сергея Рахманинова. Три великолепных портрета Барковой кисти Осмеркина находятся в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее Санкт-Петербурга.
Еще в 1918 году началась педагогическая деятельность Осмеркина. Он был ассистентом П. П. Кончаловского в Государственных свободных художественных мастерских, преподавателем и профессором Вхутемаса и Вхутеина. На выставке представлены работы учеников мастера, Евсея Решина и Порфирия Крылова, член творческого коллектива «Кукрыниксы».
В статье «О воспитании художников» Осмеркин писал: «Выращивание молодого художника — это прежде всего воспитание в нем художественной культуры, и с этого воспитания надо начинать. Разум и чувство должны руководить рукой художника, только таким путем ремесло, необходимое мастеру, не превращается в рукоделие. Одно ремесло, взятое без зрительного воображения, ведет к пассивности художественного мышления. Без зрительного воображения нельзя организовать картину как целое, добиться в ней правильного соподчинения деталей. В преподавании я стремлюсь развить у студентов колористическое чувство как первооснову живописи. Я вначале воспитываю у них любовь к материалу, любовь к краскам: ультрамарину, изумрудной, охрам, кадмию, слоновой кости и т. д.».
В 1932 году Осмеркин был приглашен в новый художественный вуз — реформированную Академию художеств в Ленинграде. С 1937 года он параллельно с работой в Академии стал профессором Московского художественного института (ныне им. В. И. Сурикова).
В 1947 году Александр Осмёркин был вынужден отказаться от активной преподавательской деятельности и участия в выставках в связи с выдвинутым против него обвинением в формализме и пропаганде западных веяний. Он целиком сосредоточивается на живописи. Уже будучи тяжело больным, он создает холсты, полные оптимизма.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Александр_Осмеркин#Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #In_Artibus