Музыканты 70-х, о которых мы совсем забыли. Их песни почти не крутят по радио, о них не спрашивают в интернете, про них не делают программы памяти....а ведь раньше они были....
70-е прошлого столетия в музыке были странными годами - полная мешанина стилей: поп-музыка еще не сошла и была популярна, но уже сильно поддавливал хард-рок, потом его сменило "блестящее" диско, ну и дальше пошло-поехало, один стиль сменял другой. В это десятилетие появилось, или было изобретено или достигло пика популярности несколько различных жанров, таких как фолк-рок, регги, арена-рок, софт-рок и, да, уже упомянутое мною диско. Все эти новаторы, создававшие захватывающие новые музыкальные формы, сделали из многих исполнителей суперзвёзд, несмотря на очень запутанную музыкальную индустрию 1970-х. Но звезды прошлых стилей уходили в сторону, их сменяли вновь испеченные звезды и звездочки, которые в свою очередь дарили свет своим почитателям какое-то время и тоже уходили в небытие.
Сколько их осталось на слуху? Не так уж много. На самом деле 1970-е, возможно, были самым креативным десятилетием в истории музыки. Но исполнители взлетевшие в 70-х, могли начать записываться и до 1970-х, и даже в последующие десятилетия, они, скорее всего, навсегда останутся в общественном сознании связанными с этим десятилетним периодом — человеческими и творческими эквивалентами расклешенных брюк, сумасшедших фестивалей и "лихорадки субботних вечеров".
Так что же стало с теми суперзвёздами 1970-х? Многие из них не смогли сохранить свою славу, когда изменился культурный контекст, другие ушли с музыкальной сцены по собственному желанию, а на некоторых обрушились проклятия судьбы и обстоятельств. Вот несколько музыкантов, которые были на вершине успеха в 1970-х, но о которых мы все, казалось, забыли за прошедшие годы.
Grand Funk Railroad
Одна из первых хард-рок-групп, добившихся массового успеха, Grand Funk Railroad (позже известная просто как Grand Funk) выпустила 10 альбомов в период с 1969 по 1974 год, и все они стали золотыми или платиновыми. В то время это было практически неслыханным для рок-групп. Громкое, неустанно гастролирующее трио распродало билеты на стадион «Shea» в Нью-Йорке всего за три дня — до этого такого результата добивались только Beatles, и то на это у них ушло несколько недель. Энергичный буги-рок группы хорошо звучал на радио: песня We’re an American Band заняла первое место в чартах, как и кавер-версия старой поп-песни The Loco-Motion.
К 1976 году творческий потенциал и интерес публики к группе Grand Funk Railroad пошли на спад. Группа выпустила ещё один студийный альбом с Фрэнком Заппой, после чего фронтмен Марк Фарнер попытался начать сольную карьеру, а оставшиеся музыканты создали новую группу под названием Flint. Попытка вернуться на сцену в начале 80-х с двумя альбомами провалилась.
Лео Сэйер
Лео Сэйер, звезда, которая казалась невероятным выбором поклонников, на протяжении 1970-х годов он представал в самых разных творческих образах, но при этом никогда не был похож ни на кого, кроме Лео Сэйера. Вырвавшись из неудачного дуэта под названием Patches, Сэйер добился успеха после того, как Роджер Долтри из группы The Who записал несколько его композиций, а затем его сингл 1973 года «The Show Must Go On» — смесь банджо и театральности, исполненный тревожным хриплым голосом самим Сэйером, — занял второе место в британском чарте.
Затем Сэйер отказался от этого звучания и сценического образа классического клоуна или мима в пользу блюз-рока и современных костюмов. «Long Tall Glasses» стал первым американским хитом Сэйера, подготовив почву для выхода в 1976 году песни «You Make Me Feel Like Dancing» в стиле софт-диско, а в 1977 году — не менее привлекательной баллады «When I Need You», которые возглавили чарты.
После того как ещё одна медленная песня «More Than I Can Say» заняла второе место в чартах США, у Сэйера больше не было крупных хитов в этой стране, но он продолжал оставаться на слуху в Великобритании ещё несколько лет, прежде чем сделать длительный перерыв в записи.
America
Группа America была образована в начале 1970-х годов. Три её основных участника были уроженцами США, бывшими старшеклассниками, жившими в Великобритании, потому что их родители, офицеры ВВС США, служили там. В 1972 году группа воспользовалась популярностью авторов-исполнителей с акустическими гитарами и заняла первое место в США с песней «A Horse with No Name» в стиле Нила Янга.
Благодаря этой песне и таким же проникновенным народным балладам, как «Ventura Highway» и «I Need You», группа America получила премию «Грэмми» в номинации «Лучший новый исполнитель». Затем группа выпустила альбомы «Holiday» и «Hearts», которые принесли ещё больший успех в стиле софт-рок: «Sister Golden Hair», «Tin Man» и «Lonely People».
Первоначальный состав группы покинул Дэн Пик в 1977 году, и группа на какое-то время пришла в упадок, но в 1982 и 1983 годах совершила громкое возвращение с альбомами «You Can Do Magic» и «The Border». Группа так и не достигла прежнего уровня популярности, хотя продолжала гастролировать и тихо выпускать альбомы вплоть до 2010-х годов. В нашей стране эта группа не была популярна, но их альбомы можно было достать, кому нравились из песни.
Bread
Одна из самых нежных групп в стиле софт-рок начала 1970-х, Bread исполняла тихие, сдержанные песни о любви и преданности, которые создавали романтическое настроение и располагали к отдыху. Группа, в состав которой входили Джеймс Гриффин и Дэвид Гейтс, выпустила ряд хитов, вошедших в топ-10, начиная с песни № 1 «Make It With You», за которой последовали «It Don’t Matter to Me», «If», «Baby I’m-A Want You» и «Everything I Own».
Группа распалась в 1973 году, просуществовав в качестве популярной группы всего около трёх лет. Группа Bread была основана на равноправном партнёрстве Гриффина и Гейтса в написании песен, но когда композиции последнего стали привлекать больше внимания и их стали выбирать в качестве синглов, Гриффин воспротивился этому. Воссоединение в 1976 году привело к появлению хита «Lost Without Your Love», но Гриффин снова ушёл. Гейтс продолжил выступать под псевдонимом Bread с новым составом, но Гриффин подал в суд, чтобы Гейтсу запретили использовать имя группы - и вместо этого они оба занялись умеренно успешной сольной карьерой.
Three Dog Night
Одна из самых значимых поп-рок-групп 1970-х, Three Dog Night, была уникальным экспериментом. Это был гибрид вокальной группы и рок-коллектива: три вокалиста по очереди исполняли обязанности фронтмена и пели песни, написанные не участниками группы, а подающими надежды авторами и малоизвестными исполнителями. И это сработало: с 1969 по 1974 год Three Dog Night продали больше пластинок и записали больше хитов, попавших в топ-10, чем любая другая рок-группа. Среди хитов № 1, которые помогли создать атмосферу нескольких сцен в фильмах, снятых в начале 1970-х годов, и до сих пор звучат на радиостанциях, транслирующих классический рок, — «Mama Told Me (Not to Come)» Рэнди Ньюмана, «Joy to the World» Хойта Экстона и «Black and White».
После того как в 1974 году группу покинули два музыканта бэк-вокалиста, а годом позже ушёл певец Дэнни Хаттон, Three Dog Night ничего не записывали вплоть до провала в 1983 году с релизом в стиле нью-вейв «It’s a Jungle». В конце концов Хаттон вернулся, но ушел Чак Негрон, а Кори Уэллс остался, и Three Dog Night гастролировали в ностальгических рамках в 1990-х и даже позже.
Мелани
Эта певица интересна тем, что она выс трелила и стала известной после фестиваля Вудсток. Антивоенное, миролюбивое и явно хипповское контркультурное движение 1960-х не умерло с наступлением 1970 года. Атмосфера и эстетика молодёжи поколения бэби-бумеров сохранялись и развивались в начале 1970-х, чему способствовала певица и автор песен Мелани. Она выступила в первый вечер фестиваля в Вудстоке в августе 1969 года, и зрители зажигали свечи, пока Мелани играла под дождём. Это вдохновило Мелани на создание её первого хита 1970 года «Lay Down (Candles in the Rain)», который помог распространить легенду о Вудстоке.
Она продолжала выпускать хиты на протяжении всего десятилетия, в том числе кавер-версию песни «Ruby Tuesday» группы Rolling Stones, песню «What Have They Done to My Song Ma» с критикой музыкальной индустрии и «Brand New Key». Последняя песня в 1971 году заняла первое место в чартах, несмотря на то, что радиостанции по всей территории США запретили её из-за якобы непристойных сексуальных метафор.
В 1970-х годах Мелани стала меньше записываться, чтобы иметь возможность заниматься семьей, но в 1989 году она вернулась на сцену с песней, получившей премию «Эмми», для телесериала «Красавица и Чудовище», в 2007 году выступила на фестивале Meltdown, а в 2012 году представила автобиографический мюзикл «Мелани и звукорежиссёр». Она умерла в 2024 году. У нас она практически неизвестна широкому кругу слушателей. Но ее песни довольно интересны, поэтому я ее включил в статью.
Энди Гибб
Про четвертого из братьев Гибб я уже писал статью, но можно повторить немного и о нем.
Среди множества исполнителей, для которых Bee Gees писали музыку был Энди Гибб, младший брат участников группы Робина, Барри и Мориса Гиббов. Энди Гибб был ещё ребёнком, когда в конце 1950-х годов образовалась группа Bee Gees. Когда в 1977 году он был готов начать свою карьеру, братья и сёстры оказали ему большую поддержку. Поп-рок-группа в 70-х превратилась в диско-группу, и примерно в то же время, когда был выпущен саундтрек "Saturday Night Fever", наполненный диско-классикой, Гибб-младший, можно сказать, "доставил каждый сингл", записанный им в 1970-х, в Топ-10, а его первые три возглавили поп-чарт: "I Just Want to Be Your Everything", "(Love is) Thicker Than Water" и "Shadow Dancing".
Энди Гибб не только звучал как Би Джиз, но был моложе и обладал приятной внешностью. Все это имело значение для аудитории 70-х, и он стал одним из самых обожаемых кумиров подростков всех времен.
Гибб продолжал записывать хиты вплоть до начала 1980-х, но когда диско стало терять популярность, он переключился на актёрскую деятельность и работу ведущим. Но его уволили из «Джозефа и удивительного разноцветного плаща снов» и телешоу «Solid Gold», потому что из-за наркотической зависимости он стал ненадёжным. В 1988 году Гибб умер в возрасте 30 лет от вирусного воспаления, его организм, ослабленный многолетним злоупотреблением наркотиками, не справился с болезнью
Bay City Rollers
На какое-то время в середине 1970-х казалось, что Bay City Rollers могут стать следующими Beatles, как утверждали их поклонники, и если судить по поведению их многочисленных фанатов, в основном подростков и девушек, то так оно и было. Группа Bay City Rollers, стали лидерами глэм-рока, ориентированными на музыку в стиле bubble-gum-rock. Группа была основана в Шотландии — что подчёркивалось сценическими костюмами группы в шотландскую клетку — и названа одним из участников группы, который бросил дротик от дартс в карту США и попал в Бэй-Сити, штат Мичиган. Bay City Rollers подарили миру несколько хитов и стали самыми известными кумирами подростков того десятилетия.
Они выпустили 10 синглов, которые попали в Топ-10 в Великобритании, включая энергичные, танцевальные каверы, такие как "Bye Bye Baby" The Four Seasons и "I Only Want to Be with You" Дасти Спрингфилд, а также разухабистые оригиналы, такие как "Shang-A-Lang" и "Money Honey".
Роллермания ненадолго пересекла океан и добралась до США, где топающая и скандирующая "Saturday Night" заняла первое место в 1976 году.
Как это часто бывает с группами, которые становятся кумирами подростков, Bay City Rollers ярко, но недолго сияли на небосклоне. К 1978 году фанаты переключились на следующую музыкальную сенсацию, и к тому моменту из группы ушли её давние участники Алан Лонгмюир, Лесли Макьюэн, Иэн Митчелл и Эрик Фолкнер.
Badfinger
После умеренного успеха в Англии и родном Уэльсе группа под названием Iveys в 1960-х годах была замечена коллегами из Beatles и подписала контракт с их лейблом Apple Records. После смены названия на более дерзкое Badfinger группа выпускает «Come and Get It», записанная для фильма, где играл Ринго Старр, «Волшебный христианин», в 1970 году она вошла в десятку лучших в США и Великобритании. Группа Badfinger, которую относят к жанрам поп-рок и пауэр-поп, была настоящей машиной по созданию хитов. Она выпустила мечтательную песню «Day After Day», а также ставшие классикой саундтреки «No Matter What» и «Baby Blue».
Непродуманные бизнес-сделки и контракты со звукозаписывающими компаниями, в том числе с менеджером, который присвоил большую часть доходов группы, усугубили проблемы с психическим здоровьем Пита Хэма, который покончил с собой в 1975 году. Возвращение в начале 80-х было недолгим из-за отсутствия интереса к группе, а в 1983 году трагически погиб Том Эванс.
The Sylvers
В 1970-х годах семейные группы были на пике популярности. И хотя больше всего запомнились группы The Jacksons и The Osmonds, The Sylvers также добились больших успехов в чартах, экспериментируя с меняющимся звучанием 1970-х годов, в котором сочетались R&B, фанк и диско. Девять поющих братьев и сестёр Сильвер, которых называли «мемфисским соул-ответом» более попсовому коллективу Jackson 5, участвовали в семейном бизнесе, и в 1972 году они попали в топ-20 чарта R&B с песней «Fool’s Paradise» — первой из восьми песен, попавших в этот список.
"Сильверы" также покорили мир поп-музыки: в 1976 году песня «Hot Line» заняла 5-е место в чартах, а «Boogie Fever» поднялась до 1-го места.
В середине 1980-х у The Sylvers было ещё несколько небольших успехов в жанре R&B, но к тому моменту новизна большого семейного проекта уже сошла на нет. После низких продаж альбома 1984 года и смерти Кристофера Сильвера, не являвшегося участником группы, в 1985 году группа распалась.
============
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке