На их могилы должны мы ходить освежать свою душу... и там искать разрешения и уяснения наших будущих судеб.
Это цитата русского публициста, журналиста, одного из ведущих сотрудников журнала "Отечественные записки" Григория Захаровича Елисеева (1821–1891) отражает глубокую философскую и эмоциональную мысль о связи поколений, памяти и самопознании. Да, здесь, на этом клочке земли, история русской литературы обретает плоть и кровь, а великие имена перестают быть лишь буквами на страницах - они становятся людьми, чьи судьбы, как и их творения, навсегда останутся в памяти потомков.
Сегодня, друзья, мы продолжим наше знакомство с Литераторскими мостками, побываем на могилах наших известных соотечественников и почтим их память. Николай Семенович Лесков, родившийся в 1831 году и ушедший из жизни в 1895 году, является одной из ярчайших фигур в русской литературе. Он не только писатель, но и публицист, а также литературный критик, что подчеркивает его разносторонность и глубокое понимание литературного процесса. Лесков выделяется среди своих cовременников благодаря своей уникальной манере письма и самобытному стилю, который делает его произведения легко узнаваемыми. Многие из нас знакомы с его творчеством еще со школьных лет, когда мы изучали такие запоминающиеся произведения, как "Левша", "Леди Макбет Мценского уезда". На страницах своих произведений Лесков мастерски изображает разнообразные слои русского общества, включая помещиков, чиновников, священников, купцов, военных, крестьян, интеллигентов и рабочих. Каждый из этих персонажей наделен яркими чертами, а их язык полон колоритных выражений и метких изречений, что не может не привлечь внимание читателя.
Его стиль письма отличается богатством и выразительностью, что позволяет глубже понять и прочувствовать реалии того времени. Лесков начал публиковать свои первые рассказы в газетах и журналах с 1859 года, и с тех пор его литературная карьера стремительно развивалась. В 1864 году он представил читателям свой первый роман под названием "Некуда" , который положил начало его более серьезной литературной деятельности. Спустя несколько лет, в 1870 году, вышел роман "На ножах" , который также вызвал интерес у публики. Однако наибольшую известность ему принесли повести "Леди Макбет Мценского уезда" (1865) и "Левша" (1881). Интересно, что прозвище главного героя повести "Левша", русского мастера, который смог подковать блоху, стало нарицательным, символизируя не только мастерство, но и уникальность русского народного характера. Лесков смог создать образы, которые олицетворяют не только личные качества, но и культурные особенности русского народа. Таким образом, его творчество не только обогащает русскую литературу, но и служит важным источником понимания исторического и социального контекста России XIX века.
Николай Семёнович Лесков, безусловно, являлся выдающимся знатоком жизни простого народа, как в аспекте его быта, так и в сфере духовных переживаний. Его глубокое понимание народной жизни позволило ему создать произведения, которые не только отражали реалии времени, но и передавали душу народа. Лесков мастерски стилизовал свои тексты под язык XVIII века, что придавало его произведениям особую атмосферу и историческую достоверность. Он был известен как истинный мастер красочных и ярких описаний, умело использующих богатство русского языка. Однако, несмотря на это, его творчество также отличалось изысканной простотой, что является признаком высокого уровня писательского мастерства. Лесков разработал уникальный стиль, который можно охарактеризовать как разновидность сказа. В своих произведениях он активно использовал традиции народного сказа и устного предания, что делало его тексты особенно живыми и близкими к народу.
Он не боялся внедрять в свои рассказы прибаутки и разговорные слова, а также стилизовать речь своих героев под различные диалекты, что добавляло дополнительный колорит и правдоподобие. К сожалению, жизнь этого талантливого писателя была омрачена болезнью. Его последние пять лет были полны страданий из-за приступов астмы, которая не оставляла его в покое. В ночь на 21 февраля (5 марта) 1895 года, в 01:20, сын Андрей нашёл отца без признаков жизни. Николай Семёнович Лесков ушёл из жизни тихо — во сне, "отрешился от тела скоро и просто" , как гласят свидетельства. Таким образом, Лесков оставил после себя не только литературное наследие, но и семью, которая продолжила его дело.
Литераторские мостки Волковского кладбища в Санкт‑Петербурге стали последним пристанищем не только для писателя Лескова, но и для его близких. Вблизи могилы писателя Николая Семёновича находятся захоронения его сына Андрея Николаевича Лескова (1866–1953) и снохи Анны Ивановны (1894–1976). Надгробный памятник выполнен в виде гранитной стелы и содержит минимум информации: исключительно фамилии и годы жизни усопших. И последнее: своим предсмертным волеизъявлением Лесков предписал устроить похороны в самой скромной, непритязательной манере и отверг идею любого монумента, кроме незатейливого деревянного креста. Потомки свято выполнили его наказ: и по сей день над его последним пристанищем красуется неприукрашенный крест, воздвигнутый на гранитной плите - образе Голгофы.
В непосредственной близости от могилы выдающегося русского писателя Николая Лескова покоится ещё один талантливый литератор, чье имя известно многим ценителям русской литературы. Мы находимся у могилы Александра Ивановича Куприна (1870-1938). Перед тем как стать известным автором, Куприн попробовал себя в самых различных профессиях, что делает его биографию особенно интересной и многогранной. Он был учителем, актёром, цирковым борцом и даже боксёром.
Кроме того, среди его профессий можно встретить такие необычные занятия, как рекламный агент, землемер, рыбак, воздухоплаватель и шарманщик. Этот впечатляющий список далеко не исчерпывает всех его увлечений и занятий. Как сам Куприн признавался, его стремление попробовать себя в столь множестве ролей не было продиктовано желанием заработать деньги. Напротив, его движущей силой был искренний интерес и желание понять мир вокруг себя, а также самого себя. Он стремился исследовать различные грани человеческой натуры, что отразилось в его литературном наследии.
Творчество Куприна охватывает широкий спектр тем и жанров, в каждом из которых он создавал яркие образы героев. Эти персонажи были не просто вымышленными фигурами, а отражали различные аспекты человеческой жизни, его внутренние переживания, радости и печали, сомнения и надежды. Куприн был мастером слова, который умел передать сложные эмоции и глубокие мысли, заставляя читателя задуматься о жизни и её смысле. Его произведения, написанные на русском языке, стали настоящими шедеврами, которые до сих пор волнуют сердца и умы многих людей. В каждом его произведении можно найти что-то близкое и понятное, что делает его творчество актуальным даже в наши дни. Таким образом, Куприн не только оставил свой след в литературе, но и стал символом поиска смысла жизни и стремления к самопознанию.
Александр Иванович Куприн проявил себя в различных литературных жанрах, включая рассказы, очерки и повести. Его творчество отличается глубиной и яркостью, а герои его произведений - это живые, настоящие люди, каждый из которых сталкивается со своими уникальными проблемами, бедами и внутренними переживаниями. Они полны чувств, сомнений и слабостей, что делает их близкими и понятными читателю. Куприн родился 26 августа (по новому стилю 7 сентября) 1870 года в небольшом уездном городе Наровчат, который сегодня находится на территории Пензенской области. Его семья принадлежала к потомственным дворянам, а его отец, Иван Иванович Куприн, служил чиновником. В биографии Куприна переплетаются значимые события, которые происходили в России на стыке разных исторических эпох. Это наложило отпечаток на его творчество, обогатив его произведения историческими и социальными контекстами.
Читатели могут увидеть, как на фоне бурных перемен в стране развиваются судьбы его персонажей. Одной из ярких особенностей произведений Куприна является его мастерство в создании чётких и выразительных сюжетных линий. Он уделяет особое внимание детальной прорисовке как персонажей, так и окружающего их мира, что позволяет читателю полностью погрузиться в атмосферу описываемых событий. Благодаря этим качествам Куприн стал одним из непревзойдённых мастеров реализма в русской литературе, и его работы продолжают вызывать интерес и восхищение у современного читателя.
В шаге от могилы Куприна находится надгробие с именем Елизаветы Морицовны Куприной (1882–1942) - жены писателя, его верной спутницы, музы и хранительницы литературного наследия. Её судьба - словно тень судьбы самого Александра Ивановича: годы эмиграции, тоска по родине, возвращение в СССР уже после смерти мужа. Елизавета Морицовна пережила супруга на четыре тяжёлых года, ушедших на борьбу с лишениями блокадного Ленинграда. Их могилы, расположенные рядом, словно продолжают неразрывный диалог, начатый ещё при жизни.
Стоит упомянуть и Марию Карловну Куприну-Иорданскую (1881–1966) - первую жену писателя и матери его дочери Лидии. Их брак длился пять лет, но следы той любви и боли остались в письмах и воспоминаниях. Брак Марии Карловны с Александром Куприным перерос в плодотворное творческое партнёрство. Она не просто поддерживала молодого литератора - её редакторский дар и литературный вкус оказались бесценны для начинающего автора. Несмотря на то что совместная жизнь продлилась лишь пять лет, следы этого союза отчётливо прослеживаются в ранних работах писателя. Разрыв отношений официально оформили лишь спустя два года после фактического расставания: если супруги прекратили совместную жизнь в марте 1907 года, то бракоразводный процесс завершился только в 1909 году. Мария Карловна, журналистка и издательница, прожила долгую жизнь, сохранив уважение к бывшему супругу и трепетную память о годах, когда молодой Куприн только начинал свой путь в литературе.
Эти три имени, три судьбы, переплетённые с биографией писателя, создают незримый треугольник памяти. Елизавета Морицовна - та, кто разделила с Куприным и славу, и изгнание. Мария Карловна - женщина, открывшая ему дверь в литературный мир. И между ними - сам Александр Иванович, чей прах покоится здесь, словно связующее звено между прошлым и будущим.
Мы по-прежнему на Литераторской дорожке. Здесь тишина не безмолвна. Она наполнена эхом строф, отголосками споров в литературных салонах, шёпотом черновиков, сожжённых в порыве отчаяния. Каждый камень хранит интонацию - то горькую, то восторженную, то язвительную. Это место, где литература перестала быть только буквами на бумаге и стала землёй, травой, дождём, туманом. Среди старых деревьев и гранитных надгробий этот памятник выглядит как застывший миг его творческой жизни. Он словно продолжает размышлять о судьбах России, о людях, чьи истории он описывал в своих произведениях. И хотя время стирает следы, бронзовая фигура сохраняет память о писателе, чьё творчество оставило глубокий след в русской литературе. Речь идет о бронзовой фигуре Успенского, установленной на постаменте из песчаника.
Глеб Иванович Успенский (1843-1902) относится к числу тех значительных фигур русского реализма, которые оставили заметный след в литературе XIX века. Он принадлежал к числу писателей-разночинцев, которые стремились отразить в своих произведениях жизнь простых людей, их страдания и надежды. Литературная карьера Успенского началась в 1862 году, когда он, под псевдонимом Г. Брызгин, опубликовал свой первый рассказ "Михалыч" в педагогическом журнале "Ясная Поляна", основанном Льва Николаевича Толстого. С этого момента Успенский стал активно участвовать в литературной жизни России. В 1868 году писатель переехал в Санкт-Петербург, где занял одну из ведущих позиций в журнале "Отечественные записки", работая рядом с такими известными литераторами, как Н.А. Некрасов и М.Е. Салтыков-Щедрин.
Успенский активно путешествовал по России, собирая фольклор и изучая жизнь крестьян и бедняков. Он считал важным наладить связь между простым народом и интеллигенцией, что отражало его стремление к социальной справедливости и пониманию человеческих проблем. Кроме того, писатель выезжал за границу, где имел возможность общаться с представителями революционного движения, в частности, с народниками. Все эти поездки вдохновили его на создание множества очерков и рассказов, среди которых можно выделить "Книжка чеков", "Больная совесть" и "Не воскрес". Эти произведения стали частью цикла "Новые времена, новые заботы", в котором Успенский стремился отразить изменения в обществе и новые реалии жизни.
Основные работы Успенского, такие как "Крестьяне и крестьянский труд", "Власть земли" и "Разоренье", показывают его глубокое понимание крестьянского быта и трудностей, с которыми сталкивались крестьяне в то время. Однако с 1873 года писатель оказался под негласным наблюдением полиции, что свидетельствует о его активной позиции и о том, что его работы вызывали определенные опасения у властей. Успенский как писатель-реалист уделял большое внимание исследованию жизни своих героев. Его произведения отличаются страстной и образной публицистичностью, высоким мастерством диалога и психологической достоверностью. В них присутствует тонкий юмор, который помогает передать сложные эмоции и переживания персонажей.
Значительное место в его наследии занимают отрывки и наброски, которые не были завершены, но тем не менее содержат ценный материал для понимания его творческого метода. Несмотря на близость к народническим идеям, Успенский оставался самостоятельным мыслителем и не идеализировал русское крестьянство. Его очерки о деревне сыграли важную роль в разрушении устоявшихся представлений о народничестве, отражая новые экономические отношения и изменившееся мировоззрение крестьян к концу XIX века.
Эти работы были высоко оценены как новыми народниками, так и марксистами, включая Владимира Ильича Ленина, который не раз ссылался на Успенского в своей первой экономической работе «Развитие капитализма в России». Таким образом, Глеб Иванович Успенский остается важной фигурой в русской литературе, чьи произведения продолжают вызывать интерес и обсуждения среди исследователей и читателей. Его глубокое понимание человеческой природы и социального контекста времени делает его работы актуальными и сегодня.
Могила Глеба Ивановича Успенского - это не просто место погребения, а памятник, воплотивший в себе дух и характер писателя. Созданный скульптором Леонидом Шервудом, он считается одним из лучших произведений мемориальной скульптуры начала XX века. Надгробие гармонично вписано в ансамбль Литераторских мостков - места, где покоятся многие выдающиеся деятели русской культуры: Тургенев, Салтыков-Щедрин, Лесков, Менделеев и другие.
Литераторская дорожка - не кладбище в обывательском смысле. Это пантеон, где бессмертие измеряется не мраморной пышностью, а силой слова, оставшегося жить. И когда вы уходите, за спиной остаётся не скорбь, а ощущение, будто прочли великую книгу до конца - и теперь несёте её в себе, как несут эхо давно отзвучавшей мелодии. Перед нами монумент, созданный в 1890 году скульптором Л.А. Бернштамом и архитектором А.Ф. Красовским, ставший символом памяти о великом русском сатирике Михаиле Евграфовиче Салтыкове-Щедрине (1826-1889). Этот выдающийся, хотя и не всегда признанный писатель, не раз становился объектом различных оценок, которые, тем не менее, подчеркивают его значимость и величие.
Так, А. Ухтомский наделял его званием Сократа русской общественной мысли, тогда как Г. Успенский видел в нем защитника русской земли. А. Островский, в свою очередь, сравнивал его с римским пророком. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, живший с 1826 по 1875 год, является ярким представителем русского реализма, выдающимся критиком и одним из самых известных сатириков XIX века. Кроме того, он также проявил себя как журналист и государственный деятель, занимая должности, такие как вице-губернатор Рязанской и Тверской губерний. Его настоящая фамилия — Салтыков, а псевдоним, под которым он стал известен, — Николай Щедрин. Интересно, что двойная фамилия «Салтыков-Щедрин» не встречалась в его ранних произведениях и появилась лишь в советский период, когда его творчество стало более активно изучаться и переосмысляться.
Михаил Евграфович родился в селе Спас-Угол, расположенном в Тверской губернии, в старинной дворянской семье, что, безусловно, оказало влияние на его дальнейшую судьбу и творчество. В раннем возрасте он получил начальное образование в домашних условиях, где его обучали крепостной живописец, священник, гувернантка и даже его сестра. В 1836 году он начал свое обучение в Московском дворянском институте, а с 1838 года продолжил образование в Царскосельском лицее, который славился высоким уровнем преподавания и подготовкой будущих элитных кадров. Однако, несмотря на его интеллектуальные способности и стремление к свободе мысли, в 1848 году Салтыков-Щедрин был сослан в Вятку за свои вольнодумные взгляды, что стало поворотным моментом в его жизни. В этом городе он провел восемь лет, работая сначала канцелярским чиновником, а затем был назначен советником в губернском правлении.
Этот период стал для него временем глубоких размышлений и формирования его литературных взглядов, что в дальнейшем отразилось в его произведениях, насыщенных сатирическими и критическими элементами, направленными против недостатков общества и власти. Салтыков-Щедрин стал не только свидетелем, но и активным участником общественной жизни своего времени, что сделало его творчество актуальным и значимым для многих поколений читателей. Литературная слава, которую завоевал писатель Салтыков-Щедрин, была в значительной степени обусловлена его выдающимся циклом произведений под названием «Губернские очерки», который был написан в период с 1856 по 1857 годы и опубликован под псевдонимом Н. Щедрин. Эта книга представляет собой уникальное сочетание социальных очерков и элементов мемуарной, автобиографической прозы, в которой автор остро критикует пороки и нравы провинциального чиновничества, обнажая их лицемерие и коррупцию.
В этом произведении Салтыков-Щедрин мастерски использует ироничный стиль, что позволяет ему не только развлекать читателя, но и заставлять его задуматься о серьезных социальных проблемах. В 1869–1870 годах писатель создал одно из своих самых известных и значимых произведений — "История одного города". В этом романе он поднимает важнейшую тему отношений между народом и властью, исследуя, как эти отношения влияют на судьбы людей и целых сообществ. Салтыков-Щедрин использует элементы пародии, чтобы высмеять не только бюрократическую систему, но и саму природу власти, показывая, как она может искажать человеческие жизни и судьбы. В этом произведении он пародирует стилистику летописей, официальных историй и документальных текстов, что придаёт его описанию жизни вымышленного города Глупова особую выразительность и делает его порой абсурдным и фантасмагорическим.
В период с 1875 по 1880 год Салтыков-Щедрин работает над романом-хроникой "Господа Головлёвы", в котором он показывает процесс духовного и нравственного саморазрушения дворянского семейства. Это произведение погружает читателя в мир, где моральные ценности разрушаются, а семья, некогда считавшаяся образцом благородства, оказывается подверженной внутренним конфликтам и деградации. В этом романе писатель также использует сатирический подход, чтобы показать, как пороки и недостатки характера могут привести к трагическим последствиям. Завершает творческий путь Салтыкова-Щедрина мемуарный роман "Пошехонская старина", написанный в период с 1887 по 1889 годы. В этом произведении автор продолжает свою традицию едкой сатиры, высмеивая пороки общественной жизни, как современного ему времени, так и прошлых эпох.
В 1880-е годы он всё чаще обращается к фантастическим и сказочным сюжетам, создавая сатирические сказки, такие как "Премудрый пескарь" и "Карась-идеалист". Эти произведения позволяют ему в оригинальной форме исследовать социальные и философские вопросы, используя элементы фольклора и фантазии, что делает его творчество многогранным и актуальным для различных поколений читателей. Салтыков-Щедрин остаётся одним из самых ярких представителей русской литературы, чьи произведения продолжают вызывать интерес и обсуждение благодаря своей глубине и остроте.
Салтыков-Щедрин — это имя, которое, вероятно, знаком многим современным людям, однако, в наше время его произведения не так часто попадают в руки читателей. Это связано с тем, что стиль и тематика его творчества могут показаться сложными и трудными для восприятия современному обывателю. Тем не менее, его литературное наследие остаётся крайне актуальным и значимым. Собрание сочинений Салтыкова-Щедрина можно с полным правом назвать настоящей энциклопедией русской жизни, в которой содержится множество критических наблюдений и размышлений о социально-политической ситуации в России. Эти идеи, высказанные более ста лет назад, продолжают находить отклик в сердцах и умах людей сегодня. Салтыков-Щедрин провёл значительное время в Вятке, что оставило заметный след в его творчестве и личной жизни. Частые поездки и разъезды, а также запрет на публикацию его произведений в журнале «Отечественные записки» стали настоящими испытаниями для писателя.
Его душевное состояние ухудшилось, когда он столкнулся с тяжёлой болезнью своего сына, что добавило ещё больше тяжёлых переживаний в его жизнь. В 1875 году здоровье Салтыкова-Щедрина резко пошатнулось: он заболел ревматизмом, и это заболевание стало одним из самых серьёзных испытаний для него. К сожалению, последние дни жизни великого сатирика были полны одиночества и страданий. Он предпочитал уединение и не желал видеть никого из знакомых и друзей. 10 мая (по новому стилю 28 апреля) 1889 года Салтыков-Щедрин ушёл из жизни. Врачи, исследовавшие его состояние, указали, что причиной смерти стали осложнения, возникшие после простуды, но на самом деле это был результат длительной борьбы с болезнью и тяжёлым психологическим состоянием.
Таким образом, жизнь и творчество Салтыкова-Щедрина остаются не только важной частью русской литературы, но и значимой страницей в истории страны, отражающей её дух и проблемы. Звание "прокурор русской общественной жизни" стало своеобразным творческим титулом Михаила Евграфовича Салтыкова‑Щедрина. Этот мастер сатиры XIX века превратил перо в орудие правосудия, вынося на суд читателей неприглядные стороны российской действительности — от чиновничьей коррупции до высокомерия привилегированных сословий. В январе 2026 года в России будет широко отмечаться 200-летие со дня рождения писателя.
Здесь, где время замедляет бег, а шум города растворяется в шелесте листвы, пролегает она - Литераторская дорожка. Не просто тропа, выложенная камнем, а живая летопись русской словесности, где каждая плита — страница, а каждый памятник — эпиграф к несказанному. Когда ветер шелестит листвой над этими надгробиями, кажется, будто слышны отголоски разговоров, смех, строчки ненаписанных произведений.
Надеюсь, вам было интересно и познавательно. Продолжение следует! С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.