Праздник гремит где‑то рядом, а героиня на минутку выскользнула из шумной суеты — лечь в теплую траву, прикрыть глаза и просто быть. Кузнецов ловит эту хрупкую паузу: белая сорочка сияет на солнце, зелень звенит свежестью, красные детали костюма держат взгляд. Картина дышит тихим счастьем и тем самым «летним воздухом», который хочется вспомнить зимой. Мне довелось видеть этот шедевр в Третьяковке на выставке «Передвижники» именно зимой, и эта яркая, солнечная картина, оказала большое впечатление.
История создания
Конец 1870‑х — Кузнецов много пишет на юге, работает на пленэре, собирает этюды света, фактуры травы, украинских праздничных нарядов. В мастерской он «собирает» найденное в цельную сцену: выбирает низкий ракурс — будто зритель присел рядом — и кладёт фигуру по диагонали, чтобы сцена текла свободно и естественно. Контраст белого и зелёного усиливает ощущение полуденного света, тёплые красные акценты добавляют тепла и ритма. В музейных карточках закрепились оба названия — «В праздник» и «Украинка, отдыхающая на траве» — так что вы встретите их оба.
Как это сделано — и почему работает
Художник не «докладывает» сюжет, он даёт состояние. Лицо написано мягко, без лишних подробностей — вместо психологической драмы мы считываем телесное спокойствие. Трава прописана более дробно и пастозно, ткани — свободнее: рука помнит прикосновение, а глаз — сияние. Свет — главный герой: тёплые рефлексы по белой сорочке и прохладные тени в траве создают правдивый полдень. Никакой массовки, никакой риторики — от этого сцене веришь.
Приём и судьба
Скандалов не было: спорили о другом. Кого‑то раздражала «идилличность» жанра у Кузнецова на фоне более «колючих» тем передвижников; других подкупала солнечность и уважение к простому быту. Сегодня именно эта человечность считывается первой. Полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.
А какие впечатления у вас от этой картины, поделитесь впечатлениями.