Регион: Европа, особенно Франция, Германия и Россия.
Период: XVIII век.
Характеристики: Gesamtkunstwerk (Единство искусств); Непрерывные пространства; Виртуозность; Асимметрия; Лиственный декор; Светская архитектура.
Рококо само по себе не являлось отдельным архитектурным стилем, а было заключительной стадией барокко, наследовало многие его черты и довело присущие барокко качества иллюзии и драмы до их логических крайностей. Так, в самых сложных, многослойных работах Гуарини здания по-прежнему подчинялись структурному выражению, более того, идейно возвращаясь к эпохе Возрождения. Даже испанский стиль Чурригеры, плотная орнаментация которого, казалось бы, бросает вызов архитектурной структуре, на самом деле стремится подчиниться ей, оставляя нетронутыми ее фундаментальные архитектурные и интеллектуальные рамки.
В отличие даже от позднего барокко, рококо стремилось превзойти приверженность структурному выражению. Орнаментация, какой бы плотной она ни была, больше не являлась простым дополнением к основному каркасу. Вместо этого она стала фундаментальным организующим принципом. Самые чистые пространства в стиле рококо были задуманы как непрерывные поверхности, где важная роль предназначалась игре света. Блестящие материалы, часто пастельных тонов, и, конечно же, свободный и богато позолоченный орнамент притягивали взгляд во всех направлениях, подавляя чувства.
Хотя и есть несколько известных баварских церквей в стиле рококо, таких как базилика в Бирнау (1746-1749), паломническая церковь в Висе (1745-1754), новаторская базилика Неймана из Фирценхайлиген, их скорее можно отнести к позднему барокко. Рококо же, чаще всего ассоциируется со светскими зданиями, в основном это были великолепные дворцы и салоны, где образованная элита собиралась для обсуждения литературных и философских идей. Одним из самых ранних и известных творений в стиле рококо был дворец Цвингер в Дрездене, Германия, построенный в 1728 году по проекту Маттеуса Даниэля Пеппельман (1662-1736) для Августа Сильного, курфюрста Саксонии (ум. 1694–1733). Предполагалось, что Цвингер будет простираться до реки Эльба и обеспечит роскошную обстановку для зрелищных мероприятий, включая трибуну рядом с оранжереей. Несмотря на то, что он остался незавершенным, великолепная архитектура с наложенным сверху орнаментом, вызывает соответствующие зрительные ассоциации и фантазии. Возможно, самые величайшие дворцы эпохи рококо были спроектированы в России итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, особенно Зимний дворец в Санкт-Петербурге, где декоративные эффекты в стиле рококо оживляют длинный царственный фасад.
Рококо пронизывало весь спектр изобразительного искусства. Такие художники, как Жан-Антуан Ватто и Франсуа Буше часто изображали пасторальные сюжеты в мягких пастельных тонах тонким мазком, в то время как Франсуа де Кювилье, Жюст-Орель Мейссонье, Томас Чиппендейл и Томас Джонсон расширили влияние рококо, используя извилистые формы в мебели и прикладном дизайне.
Gesamtkunstwerk (Единство искусств)
Термин, обычно переводимый как «целостное произведение искусства». Концепция Gesamtkunstwerk возникла в Германии XIX века и обычно ассоциируется с музыкой композитора Рихарда Вагнера. Однако в архитектуре то, что позже будет описано как Gesamtkunstwerk, впервые появилось в барокко и особенно в рококо, где внутренние пространства рассматривались как синтез поверхности, орнамента, мебели, гобеленов и живописи.
Непрерывные пространства
Архитекторы рококо превзошли требовательность барокко к монументальной форме и, следовательно, пространствам, определяемыми структурой. Благодаря плавным изгибам, сложной геометрии и плотному орнаменту пространства, в стиле рококо имеет место архитектурная структура, где преобладают требования поверхности. Это наглядно реализовано Иоганном Михаэлем Фишером в Аббатстве Оттобойрен в Баварии.
Виртуозность
Мастера эпохи рококо достигли такой технической виртуозности, которую мало кто смог бы превзойти.
Сложная гипсовая лепнина – часто позолоченная и со вставками в виде картин, резными рамами для зеркал и мебелью от таких дизайнеров, как Жюст–Орель Мейссонье во Франции и Томас Чиппендейл в Англии, чей уровень мастерства поражал воображение и ставил их в центр внимания.
Асимметрия
Дизайнеры в стиле рококо освободились от приверженности симметрии, которая доминировала в архитектуре и дизайне интерьеров со времен Ренессанса. Рассматривая архитектуру как текучую плоскость для украшения, дизайнеры в стиле рококо значительно расширили существующий набор декоративных форм, с азартом окунувшись в использование асимметричного или неразрешенного.
Лиственный декор
Большая часть декора в стиле рококо состояла из интерпретаций различных форм листвы, но в этом не было гротескности и подобия арабески. Листва могла быть выполнена из штукатурки или дерева, могла быть частью строительной ткани или мебели. Листва в стиле рококо всегда была извилистой, с зазубренными краями, ее форма часто граничила с абстрактной.
Светская архитектура
Как основное культурное проявление духа контрреформации, барокко чаще всего ассоциируется с церковной архитектурой. С другой стороны, рококо, в основном ассоциировалось с дворцовой и домашней архитектурой.
В Париже популярность рококо совпала с появление салона как нового типа светского раута, места проведения которого часто оформлялись в стиле рококо.
Источники: https://eclectics.ru/