Рожденная в Японии в 1971 году, Чиэ Симидзу (Chié Shimizu) — художница и скульптор, чья работа — это бесконечная медитация над тем, что значит быть человеком.
Детство и юность: первые проблески вечного
Чиэ выросла в японской семье, где была тесная связь с искусством. Одним из ключевых влияний стал её прадядя — скульптор, практиковавший также дзэн. Наблюдая за ним в детстве, Чиэ начала задаваться вопросом: «Кто я? Почему мы здесь?»
Уже в начальной школе её тянуло к лепке и копированию изображений: «много было художественных книг у родителей, я лепила руки из глины после того, как увидела руки Родена, и копировала одну из моих любимых картин Пикассо, Girl before a Mirror» — эти воспоминания остаются у неё до сих пор.
Также в детстве её потрясла картина Сальвадора Дали The Persistence of Memory, которая «преследовала её очень долго».
Формальное образование началось с Токийского университета искусств, где Чиэ училась на факультете металлических ремёсел (metal crafts). Она окончила этот вуз в 1993 году, получив степень BFA.
Переезд и становление: США, скульптура, зрелость
В 1996 году Чиэ переезжает в Нью-Йорк. Именно этот шаг — оставить знакомый культурный контекст и отправиться в мир, где визуальное искусство имеет другие ритмы, другие масштаб и ожидания — стал одной из осей её творческого пути.
Позже она получает степень магистра скульптуры (MFA) в New York Academy of Art (2001).
Её ранние работы — металлические конструкции, живопись — становились всё более сложными, но постепенно Чиэ всё больше обращается к фигуративной скульптуре: к человеческому телу, его позам, предметам, украшающим или нагружающим тело символически.
Темы и мотивы: хрупкость, тело, дух, космос
Работы Симидзу — это исследование темы человеческого существования, его ценности и временности. Вот несколько цитат, которые отражают её философию:
«Моя работа посвящена вечному вопросу, который возникает на протяжении всей жизни человека: в чем смысл человеческого существования?
Человеческая жизнь кажется маленькой и уязвимой на фоне необъятности природы, но каждая жизнь уникальна и полна энергии, так что я верю, что короткие отрезки нашей жизни сравнимы с тем, что в противном случае кажется таким огромным … Объектом скульптуры всегда является кто-то в целом, а не кто-то в частности. Это моя попытка привлечь внимание людей к положению этих скульптурных фигур. … Мое стремление — проникнуть в самые глубины души, находя послания в простых вещах, которые люди видят, чувствуют и переживают каждый день, - вещах важных, но легко забываемых.»
В её работе постоянно возникает образ носимой тяжести: фигуры, которые «тащат» на себе символы жизни, бремя природы, конфликты, ограничения либо то, что человек не может контролировать. Например, в одном из её произведений фигурка держит на голове тёмный глобус, её лицо закрыто чёрным покрывалом, на котором золотая река — знак хрупкости и неотвратимости.
Также тема «маскарадов» — когда лицо закрыто маской, символизируя скрытость, роли, которые мы играем, неосознанные или вынужденные.
Выставка ROJI (2022) — хороший пример зрелого выражения её философии: идею чайной церемонии, сада roji, тишины, пути к внутреннему — она переносит в шумный мегаполис, пытается создать пространство, где слушатели/зрители оставляют суету позади, где работает глубинное восприятие.
Художественная практика и материалы
Чиэ работает со скульптурой, но её путь не сразу был только им. Ранее — живопись, металлические ремесла, смешанные материалы.
В её работах часто используются материалы вроде гипса, морской раковины (seashell powder), пигментов, металлических листов — золота, платины, и др. Поверхность часто текстурирована, покрыта золотым или другими металлами листом, иногда тканью или элементами натуральных материалов.
Размеры фигур разнообразны: от ма́кетов (maquette) небольшого формата до крупных фигур в человеческий рост или близких к нему.
Награды и признание
• В 1993 году, при окончании Tokyo University of the Arts, она получила Salon De Printemps Prize.
• В 2001 году — Travel grant для Château de Balleroy (Нормандия, Франция) от HRH the Prince of Wales и Forbes Foundation.
• В последние годы её работы выставляются не только в Нью-Йорке, но и в Токио, Сан-Франциско и др. её персональные и групповые выставки.
Возраст — это мастерство, не граница
Чиэ сейчас ~53 года (если считать с 1971), и её путь — пример того, что для скульптора возраст — не помеха, а время накопления. Ведь каждое произведение — от молодых лет, от первых металлических вещей до зрелых фигур — складывается в один разговор с жизнью: о том, что мы — тело, что мы — дух, что мы — уязвимы и в то же время не знаем, что такое конец, потому что вечность может быть ощущением, а не фактами.
Её зрелость проявляется не только в технике, но в том, что её символы становятся чище, композиция — мудрее, а её внутренний голос — глубже.
И, глядя на фигуры Чиэ Симидзу, я понимаю: искусство — это не про ответы, а про дыхание вечности в хрупкой форме. В каждой линии её скульптур я нахожу подтверждение того, что уязвимость — не слабость, а портал к бесконечному. Этот взгляд я переношу и в своё собственное творчество: строя миры, я тоже ищу то место, где смертное соединяется с вечным, где человек становится не только плотью, но и космосом.
А вы что чувствуете, когда смотрите на скульптуры — хрупкость или вечность?
#искусство
#скульптура
#современноеискусство
#ChieShimizu
#японскоиискусство
#вечность
#хрупкость
#философияискусства
#YaraMurgu