Недавно я писал о том, как человечество потеряло чувство прекрасного в изобразительном искусстве — от божественных пропорций античных статуй мы пришли к инсталляциям из мусора.
Многие читатели писали: «А что с музыкой? Там ведь то же самое происходит!»
И они правы. Абсолютно правы. То, что случилось с живописью и скульптурой, произошло и с музыкой. Только, пожалуй, ещё трагичнее.
Знаете, я часто включаю старые записи — Рахманинова, Чайковского, Баха — и думаю: неужели это создали люди из плоти и крови? Как они могли услышать эту божественную гармонию и передать её нам? А потом включаю современное радио и... выключаю через минуту. Что произошло? Куда мы катимся? Давайте проследим этот печальный путь.
Когда музыка была разговором с Богом
Начнём с самого начала. С григорианских хоралов, с церковной музыки. Эти люди не просто пели — они молились звуками. Каждая нота была продумана, каждая пауза имела смысл. Музыка была священнодействием, способом прикоснуться к вечному.
Послушайте «Аве Мария» Шуберта в исполнении женского хора или сопрано — эти чистые, возвышенные голоса словно возносят молитву к небесам. Закройте глаза. Чувствуете? Это не развлечение. Это не фон для ужина. Это — портал в другое измерение, где время останавливается, а душа замирает в благоговении.
Каждая нота в этой музыке была продумана, каждая пауза имела смысл. Одна фальшивая нота могла разрушить всю молитву. Музыка была священнодействием, способом прикоснуться к вечному, требующим не просто мастерства, но и веры в то, что через звуки можно говорить с небесами.
Барокко и классицизм: математика, ставшая музыкой
А потом пришёл Бах. Этот гений взял математические формулы и превратил их в музыку. «Искусство фуги» — это же чистая математика! Но какая красивая! Каждая тема переплетается с другой, создавая невероятно сложную, но гармоничную структуру.
Моцарт пошёл дальше. Он доказал, что сложное может быть лёгким, что глубина может скрываться за кажущейся простотой. Его «Маленькая ночная серенада» — вроде бы незатейливая мелодия. Но попробуйте её сыграть! Попробуйте написать что-то подобное! Это невозможно без абсолютного понимания законов гармонии.
Бетховен... О, Бетховен! Он был глухим, но слышал больше, чем все мы вместе взятые. Девятая симфония — это не просто музыка. Это манифест человеческого духа, это крик души, это надежда всего человечества. «Ода к радости» до сих пор вызывает слёзы у миллионов людей по всему миру.
Романтизм: когда сердце запело
XIX век подарил нам Шопена, Листа, Рахманинова. Они не просто писали музыку — они выплёскивали свою душу на нотный стан. Каждая их композиция — это исповедь, это личная история, это эмоция, застывшая в звуках.
Второй концерт Рахманинова... Я не могу слушать его спокойно. Эта музыка проникает прямо в сердце, минуя разум. Она заставляет плакать и смеяться одновременно. Она напоминает о чём-то важном, что мы потеряли и никак не можем найти.
А Чайковский! «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» — это же целые миры! Каждая нота на своём месте, каждый инструмент знает свою партию. Оркестр из сотни человек играет как единый организм. Это ли не чудо?
Первые трещины: когда музыка стала экспериментом
Начало XX века. Стравинский со своей «Весной священной» шокировал публику. На премьере была настоящая драка! Люди не могли понять: это музыка или издевательство?
Но знаете что? При всей своей революционности Стравинский всё ещё понимал законы музыки. Он нарушал их сознательно, зная, что нарушает. Это как Пикассо, который сначала научился рисовать идеально, а потом начал деформировать формы.
Шёнберг пошёл дальше. Он придумал додекафонию — систему, где все 12 нот равноправны. Никакой тональности, никакого центра. Музыка превратилась в математическую головоломку. Красиво? Вряд ли. Интересно? Возможно. Но душа молчит.
Джаз: последний всплеск живой музыки
В то время как академическая музыка уходила в эксперименты, родился джаз. Это была музыка улиц, музыка простых людей, музыка, идущая от сердца.
Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд — они не знали всех тонкостей музыкальной теории, но они чувствовали музыку. Каждая их импровизация была маленьким чудом, рождающимся здесь и сейчас.
Джаз был последней живой музыкой в истории человечества. После него началось падение.
Рок-н-ролл: энергия вместо гармонии
1950-е годы. Элвис Пресли. Три аккорда и правда. Музыка упростилась до предела. Но была энергия! Была искренность! Была молодость!
The Beatles ещё пытались соединить простоту рока с изысканностью классики. «Yesterday» с квартетом струнных — это же гениально! Но они были исключением, а не правилом.
А дальше... Дальше музыка стала всё громче и проще. Хард-рок, хэви-метал, панк — децибелы росли, а смысл уменьшался. Крик вместо пения, шум вместо мелодии, агрессия вместо красоты.
Электронная эра: когда машины запели вместо людей
1980-е. Синтезаторы. Драм-машины. Сэмплеры. Зачем учиться играть на инструменте, если можно нажать кнопку? Зачем петь, если есть автотюн?
Электрический орган вместо настоящего — вот символ нашей эпохи. Будто не слышно разницы... Но это обман! Электронная музыка — это имитация музыки, это суррогат, это обман наших ушей.
Да, были Жан-Мишель Жарр и Вангелис, которые пытались создать что-то красивое с помощью электроники. Но это были единицы. Большинство просто штамповало однообразные биты.
Современность: апофеоз деградации
И вот мы в 2025 году. Что играет по радио? Что слушает молодёжь?
Рэп, где вместо пения — речитатив, а вместо мелодии — примитивный бит. Тексты? «Йоу, йоу, у меня есть деньги, тачки, девочки». Это поэзия? Это музыка?
Поп-музыка, где все песни написаны по одной формуле тремя продюсерами для сотни «артистов». Все голоса обработаны автотюном до неузнаваемости. Все мелодии похожи друг на друга как близнецы.
Электронная танцевальная музыка — просто набор звуков, сгенерированных компьютером. Бум-бум-бум на протяжении часа. Это музыка? Или звуковое насилие?
Почему это произошло?
Знаете, я долго думал: почему? Почему человечество, которое создало «Лунную сонату», теперь слушает «Малиновую ладу» и «Черный бумер»?
Ответ печален. Мы деградируем. Мы теряем способность воспринимать сложное, глубокое, красивое. Нам нужно всё проще, громче, примитивнее.
Современному человеку некогда вслушиваться в переплетения мелодий Баха. Ему нужен простой ритм, под который можно покачаться в пробке.
Современному человеку не нужны сложные гармонии Рахманинова. Ему достаточно трёх нот, зацикленных в сэмпле.
Современному человеку не нужна живая музыка. Ему достаточно компьютерной имитации.
Музыка как зеркало души человечества
Музыка всегда отражала состояние человеческой души. Когда душа стремилась к Богу — рождались хоралы и мессы. Когда душа искала гармонию — появлялись симфонии и сонаты. Когда душа бунтовала — звучал рок.
А что отражает современная музыка? Пустоту. Бездуховность. Примитивизм. Мы больше не ищем в музыке смысл — мы ищем развлечение. Мы больше не слушаем музыку — мы используем её как фон.
Есть ли надежда?
Честно? Не думаю. Процесс зашёл слишком далеко. Целые поколения выросли на музыкальном фастфуде. Они физически не способны воспринимать классическую музыку — она кажется им скучной, непонятной, ненужной.
Да, остались островки настоящей музыки. Есть прекрасные исполнители классики. Есть талантливые композиторы, пишущие для кино. Есть энтузиасты, пытающиеся возродить старинные инструменты и старинную музыку.
Но это именно что островки в океане музыкального мусора. И океан этот растёт с каждым днём.
Последний аккорд
Недавно я был на концерте симфонического оркестра. Играли Чайковского. В зале было человек сто, в основном пожилые люди. А в соседнем клубе, где долбила электронная музыка, была очередь из сотен молодых людей.
Выходя из филармонии, я подумал: может, я присутствовал на похоронах? Похоронах великой музыкальной традиции, которая умирает вместе с последними её ценителями?
Да, раньше было лучше. По крайней мере, в музыке — точно было. Мы променяли Баха на биты, Моцарта на автотюн, живые инструменты на компьютерные программы.
И самое страшное — большинство даже не понимает, что потеряло. Как объяснить слепому от рождения, что такое цвет? Как объяснить глухому от рождения, что такое настоящая музыка?
Человечество оглохло. Добровольно. И, боюсь, навсегда.
А что думаете вы? Есть ли будущее у настоящей музыки? Или мы обречены тонуть в электронном шуме? Напишите в комментариях — может, вы видите свет в конце туннеля, который не вижу я?
© Оккультный Советник. Все права защищены. При цитировании или копировании данного материала обязательно указание авторства и размещение активной ссылки на оригинальный источник. Незаконное использование публикации будет преследоваться в соответствии с действующим законодательством.