Давно меня не было на просторах Дзена. Переезд и начало учёбы отняли слишком много сил. Даже сейчас не могу в полной мере сесть и написать заметки по последним дням московского августа. А там было очень много: «Красная Москва», Театральный бульвар, Пушкинский, Брюллов, дом Васнецова, основное здание Третьяковки. Бегала везде, где только можно! Последние дни российского студенческого билета надо было использовать на 10000%. Каждый поход показывала в своём телеграм-канале, поэтому больше карточек, фотографий и мыслей там. Ну, и про переезд с французской бюрократией тоже можно почитать.
Увы, в этом году Большой мне светит только на новый год или уже под самый конец сезона. А между тем программа на октябрь очень вкусная: «Кармен-Сюита», «Анюта», «Иван Грозный» (с очень даже интересными составами, которые я обсуждала опять же в телеграм-канале). Да, Большой пока поставлен на паузу, но зато есть другие театры в доступе. Пока Opéra у меня не складывается от слова совсем, придётся топать ножками в кассу каждый раз и стоять очереди (спойлер: посетила 2 вечера, мыслей очень-очень много, но Большой явно будет доступнее для студентов). Зато всё удачно сложилось с Домом Радио Франции! Как раз сегодня я расскажу об удивительном концерте, который был, пожалуй, одним из самых запоминающихся в моей жизни.
Предыстория. Я — флейтистка, в своё время мне настойчиво говорили идти в профессиональные музыканты. По разным причинам я этого не сделала и вернулась в творчество уже как куратор музыкальных проектов (моя причина нахождения в Париже). Однако подготовка небольшая к профессиональному пути у меня была. Так, я пришла к первому флейтовому концерту Моцарта. Произведение не для каждого, те же композиторы-романтики воспринимаются намного проще. А мне, будучи подростком, концерт очень понравился. Причём особенность была в том, что я слушала запись в исполнении прекрасного Эмманюэля Паю. Много времени прошло, концерт так и не был исполнен мной, но любовь к этому исполнителю осталась на всю жизнь. Конечно же моей мечтой заветной стала возможность хотя бы глазком, вживую услышать этот звук, эту технику.
При этом мне надо культурно напитываться Парижем. Не зря же я сюда приехала. Поскольку с театром так активно не сложилось, я решила переключить внимание на концерты. Купила себе абонемент на 4 билета в Дом Радио. Если тебе от 18 до 30, то ты можешь купит абонемент за 30€ и разделить его с друзьями, если хочешь. Таким образом, выходит по 7,50€ за билет. Поскольку французы разбирают все очень заранее (в Opéra очень мало осталось билетов на декабрьские показы «Notre-Dame de Paris»), то мест на концерт 17.09 было не очень много. Они были, но уже по 20€ минимум.
Итак, я покупаю абонемент, резервирую себе место в оркестровой части и оказывается, что мне выпадает 1 ряд. Представляете, первый поход и первый ряд! Да, можно не услышать полностью весь оркестр, но посмотреть на кумира буквально с первого ряда — мечта! Предвкушая концерт, прихожу в здание. Достаточно большое, круглое. Фойе — не совсем фойе, скорее, небольшой такой атриум. Зато рядом можно посмотреть на другие части Дома Радио. Они будут более концептуальными конечно.
По наполнению: всё примерно как у нас. Молодые люди чаще в футболках и джинасах, пожилые — в костюмах. Шампанское и вино пьют, но прямо красиво выделенных и обустроенных столиков, как у нас — нет. Из приятного: дают бесплатно программку вечера. Она очень крутая для бесплатных материалов (её потом можно скачать на сайте в формате pdf). Что в ней есть:
- Сама программа вечера. Указывают как части, которые играются, так и примерный тайминг произведения.
- По каждому композитору 2 страницы информации. Кто, что, когда. Плюс, часть про произведение. Указан состав оркестра, ссылки на дополнительные материалы и события мира музыки, которые были в период написания шедевра. Вы когда-нибудь могли себе представить такое? Я — нет, поэтому была приятно удивлена.
- Информация о солисте и дирижёре. Конечно страничка про оркестр и про планы на сезон. Приятное дополнение — состав оркестра. На мой взгляд, очень правильная вещь!
- Ну, и никуда без рекламы и информации о том, что можно стать спонсором оркестра.
Как вам такой внешний вид? Пишите обязательно, хотели бы такие программки в наших залах или нет.
Вообще у французов всё очень хорошо с материалами на раздачу. Очень удобные программки, очень удобные буклеты на целый сезон. Всё в свободном доступе, бери и пользуйся. Поскольку тут все за осознанное потребление (хотя тут есть кое-какие нюансы, об этом можно отдельно рассуждать), поэтому если надо, то берут. У нас, я думаю, смели бы всё в первые дни, а потом это всё валялось бы где-то.
Итак, всех запустили, гардероб я не нашла, но он и не нужен был. Есть лестница и лифты наверх, но туда я не поднялась, пошла сразу в зал. Захожу… и это что-то невероятное конечно. Круглый зал, напоминает чем-то Зарядье и Светлановский зал в ММДМ. Всё в приглушённых тонах, оркестр сидит на сцене. Отсутствует только концертмейстер. Прохожу на первый ряд, сажусь, ноги буквально впритык к сцене, музыканты чуть выше меня. Ну, где у нас такое можно в крупных залах найти? Нигде. А, вот, европейцы оставляют очень мало места между рядами, поэтому сидела я буквально перед лицом музыкантов. Насколько это прекрасно — не передать словами. Тут даже любимые боковые места зала им П.И. Чайковского или первые места Малого зала Зарядье просто стоят в стороне. Тут буквально можно коснуться рукой музыкантов! Перед концертом Моцарта как раз рядом со мной подключали микрофон. Конечно необычно, когда выбегает человек и под твоими ногами что-то подключают (при этом ты сидишь не на сцене, а в зале).
Чем ещё удивляет Дом Радио? Заглушкой. Это буквально Дом Радио, концерты транслируются по France Radio. Этот концерт не стал исключением. Запускают отбивку перед концертом, куча камер и полное отсутствие связи сразу при входе в зал. Рядом с выходом на сцену расположена также маленькая студия, где сидит ведущий, а в антракте туда пришёл как раз Эмманюэль Паю, чтобы поговорить. Как по мне, это действительно уникальная вещь получается. Знаю, что у нас есть оркестр радио Орфей. Однако дают ли они вот в таком формате концерты? Кажется, нет. Как будто всё больше на запись идёт. В общем, зал необычный, концерт необычный, музыка конечно волшебная! В начале выходит Nathan Mierdl, первая скрипка (всего 3 концертмейстера оркестра, как я поняла). Оркестр встаёт, настраивается, а потом выходит и дирижёр, Риккардо Минази. Очень колоритный исполнитель, сразу видно, что итальянец не только по внешнему виду, но и по тому, как он держится на сцене.
Началось всё с Шуберта. Увертюра в итальянском стиле. Первый звуки, а я уже с мокрыми глазами сидела. Представьте, что это первый ряд и оркестр, струнные вас накрывают одеялом. Вы прямо оказываетесь под плотным одеялом музыкальной ткани. Честно говорю, что я никогда ещё в своей жизни не чувствовала музыку настолько сильно. Я не сижу обычно на первом ряду, да, и в наших концертных залах расстояние больше. А между тем хотя бы раз испытать это чувство точно стоит. В душе прямо трепет просыпается, сердце колотится быстрее. Да, я, может, не так хорошо слышала духовую секцию, но динамика струнных. Это было попадание в самое сердце. Если же на первом произведении такие мурашки, то что будет дальше?
Шуберт звучал очень хорошо. До этого данную увертюру не слушала и была приятно удивлена наполнением по музыке. Торжественно, плотно, даже слова сложно подобрать! Ещё больше волнения добавляет и тот факт, что ты видишь эмоции музыкантов, видишь то, как дирижёр работает. Когда я сидела в оркестре, то следить за эмоциями других музыкантов (когда у тебя пауза) — одно из любимых занятий. Ты как будто глубже погружаешься в таком случае в материал, ныряешь с головой и растворяешься. Так и тут. Первый ряд, музыканты на расстоянии вытянутой руки и каждый вдох, каждый случайный скрип стула — всё составляет единую картину.
Потом небольшая пауза, то самое подключение микрофона в моих ногах. В этот момент я испытала шок небольшой, так как Эмманюэль Паю стоял буквально передо мной. Куда уж ближе даже не знаю! Конечно же чувство видеть своего кумира настолько близко ни с чем нельзя сравнить. Ты слышишь его дыхание, ты видишь то, как он работает, ты буквально ощущаешь всё то, что он старается передать в музыке.
Концерт Моцарта был хорошим по исполнению, но не прямо идеально. Пару раз в первой части было ощущение, что Эмманюэль Паю чуть-чуть убегал вперёд. Зато каденция была настоящей игрой перед зрителем. Было ощущение, что он буквально "флиртует" с оркестром, с залом, настолько играючи всё было исполнено.
«Тут такое украшение, тут другое, а тут я сделаю вид, что всё, но на самом деле не всё»
Вторая часть была уже получше. Более чётко и сглажено. А третья… это и-де-аль-но. Перед зрителем раскрывается единый организм, который мы всегда можем слушать. Однако иногда этот организм ещё более целостным оказывается. Буквально одно дыхание на весь оркестр. Как плавно выходит оркестровая флейта сверху, как её подхватывает солист — это всё удивительная ткань, которая формировалась в процессе всего вечера.
Зал был в овациях. Кстати, отмечу то, насколько интересная здесь публика (особенно в театре, но об этом в других заметках). Во-первых, приходят с детьми многие и дети высиживают всю программу. На мой взгляд, состав концерта был не самым простым. Я в возрасте 5-6 лет хоть и сидела, но засыпала на подобной программе, а тут все сидят и слушают. Плюс, никто не кашляет во время произведения и не хлопает между частями. Закончилась часть - пошуршали. Закончилось произведение и только потом аплодисменты. Это забавное стечение обстоятельств, наверное, но, в целом, я заметила, насколько все французы более сдержаны в зале. Они не пискнут, не шевельнутся. Всё будет чинно и благородно.
На поклон зал вызывал артистов несколько раз. Сам оркестр вызывал Эмманюэля Паю на поклоны. В итоге, в конце был сыгран бис. Мой любимый Syrinx Клода Дебюсси. Если вы не слушали это небольшое произведение для флейты соло, то обязательно ознакомьтесь. Нежно-тягучее, приятное. Звук флейты не выходит на прямо высокие ноты, но при этом звучит полноценно, показывая всю красоту инструмента. Жаль, что всё когда-то заканчивается и присутствие моего любимого флейтиста закончилось после этого небольшого биса.
В антракте, как я уже упоминала выше, Эмманюэль Паю вышел в эфир из маленькой "будочки" рядом со сценой. Я же просто прогулялись немного по залу и вернулась на место, ведь впереди был Мендельсон. Думаю, что музыку к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» знают многие. Если вы знакомы с духовой секцией, то точно знаете знаменитое скерцо. Его часто исполняют на открытии конкурсов, в оркестре встаёт деревянная группа инструментов и знакомая мелодия кажется совершенным техническим чудом. Легко и быстро, совершенно невесомо, словно сотня маленьких звёздочек стряхивают свою пыль.
Есть и другие фрагменты кроме знаменитого скерцо. Они звучат просто прекрасно. Наверное, я никогда не чувствовала Мендельсона настолько прекрасным. Правда, я как-то по-новому открыла для себя этого композитора. В таком хорошем, всепоглощающем звучании он был особенно чудесным. Однако чего я не ожидала услышать, так это свадебного марша. Да, в программке написано о нём, но я вообще не обратила внимание на это. Моё удивление, когда зазвучал он в таком оркестровом формате, было на высшем уровне. Ни разу не слышала эту мелодию в настолько сильном звуковом тембре. Странно-прекрасное ощущение.
Отдельно я хочу отметить работу Риккардо Минази. Без палочки, эмоционально… Он был настоящим портным, сшивая между собой разные фактуры, чтобы в конце получить прекрасную ткань музыки. Правда, его руки приковывали к себе, хотелось изучать его жесты. Более того, он был очень эмоциональным, что меня точно подкупило. Эта отдача музыке, эта работа… Надо расширять свой словарный запас, чтобы передать все мои эмоции, так как сейчас мне кажется, всё настолько примитивным по словам. Пожалуй, в голове только один фрагмент, который может описать чувства:
Вот, оно глупое счастье…
Действительно, совершенно глупое, ведь я просто слушала музыку, но тем не мене… Это счастье было прекрасным.
Я вышла из зала, расплакалась от счастья, увидела впервые ночью Эйфелеву башню, дошла пешком до квартиры. Потом увидела в социальных сетях знакомых, что в этот же день был концерт какого-то русского исполнителя, который сейчас является иноагентом. Все писали такие дифирамбы ему, как это красиво, как это жизненно и больно по смыслу, какой он молодец.
А я… я слушала эти фрагменты и понимала, насколько далеки те вещи, которые делают счастливее именно меня. Ведь ни один исполнителен популярной музыки не может создать ткань музыки, не может сделать её осязаемой. Только звучание живого чистого инструмента может дать это ощущение.
Возможно, понадобится VPN для прослушивания. Трансляция этого концерта по ссылке:
Таким выдался мой первый культурный вечер Парижа. А больше о французской жизни можно посмотреть в моём телеграм-канале. Кстати, там недавно были выложены последние фотографии и видео с прошлого сезона в Большом театре. Буду рада вас видеть. 👇🏼