Павел Александрович Брюллов (1840–1914) принадлежал к очень известной в истории русского искусства семье. Знаменитый живописец Карл Брюллов приходился ему дядей, а архитектор Александр Брюллов был его отцом.
Родился П. А. Брюллов в 1840 году в Павловске под Петербургом. Влияние художественной среды, в которой рос и воспитывался мальчик, не могло не сказаться на его стремлениях. Уже с раннего возраста он посещал классы Питерской Академии художеств, где преподавал его отец. Но не только изобразительное искусство привлекало его, и потому выбор профессии был очень сложным. В 1857 году он поступил на физико-математический факультет Петербургского университета, который окончил в 1861 году. В том же году он поступил в Академию художеств по классу архитектуры.
О его успехах в Академии свидетельствуют четыре серебряные медали за рисунки и архитектурные проекты.
Брюллов в 1864 году уехал за границу для усовершенствования. Он побывал в Лондоне, Париже, Италии. Но живопись всё более и более увлекала Брюллова. Вернувшись в Париж, он обратился в Школу изящных искусств за разрешением посещать её классы и мастерские. В мае 1867 года он писал отцу:
"Учусь у Бонна живописи в рисовальном классе этой мастерской и оставил идею поступить в Художественную школу. По утрам занимаюсь ретушированием фотографий, посещаю лекции сравнительной физиологии и истории искусств Тана".
В 1870 году он послал на академическую выставку свою первую картину "После работы". С этого времени Брюллов уже окончательно посвятил себя живописи, но не переставал заниматься и музыкой, и математикой, и архитектурой, и сельским хозяйством. Кроме того, он владел пятью иностранными языками, много работал над переводами. Брюллов хорошо знал историю искусства, особенно старую русскую живопись. И, может быть, именно многообразие его натуры и помешало ему достигнуть совершенства в какой-либо одной области.
В искусстве он примыкал к наиболее передовой группе художников:свою картину "Прошлое лето" ("Аллея") Брюллов в 1872 году выставил на 2-й Передвижной выставке. Картина обратила на себя внимание поэтичностью и оригинальностью сюжета: молодая женщина в трауре идёт по садовой аллее. Она с грустью смотрит на скамью, дорогую ей по воспоминаниям о прошлом лете. Эта стройная женская фигура красивым тёмным пятном рисуется среди зелени аллеи, вызывая у зрителя щемящее чувство.
Успех картины окрылил молодого художника. Он вступил в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Через несколько лет его избрали казначеем Товарищества, и на этом посту он оставался до конца своей жизни. При образовании Русского музея в 1897 году он стал хранителем художественного отдела и пробыл в этой должности до 1912 года.
На 4-й Передвижной выставке большой интерес вызвала его картина 'Беседа', изображающая группу деревенских женщин перед избой (местонахождение картины неизвестно).
Следующей удачей Брюллова можно считать появившиеся на 5-й Передвижной выставке картины "Деревенские дети", "Весна". В одном из своих писем Чистяков, говоря об этой выставке, замечает: "Брюллов идёт вперёд". И действительно, каждая из этих картин была положительно оценена критикой, особенно "Весна", приобретённая А. М. Третьяковым.
Главным достоинством этих картин является их простота и незатейливость, отсутствие всякой эффектности. М. Я. Крыжановская отмечает "точность и проникновенность изображения Брюлловым весеннего пейзажа, не расцвечивая его радужными красками и не боясь монотонности в передаче унылых избушек и заборов".
Портретное творчество Брюллова отличает серьёзное и внимательное отношение художника к модели.
К началу 80-х годов относится портрет второй жены Брюллова — М. Г. Лихониной, интересный приятным колоритом и мягкостью в передаче образа. Особенно хорошо показана внутренняя теплота и серьёзность этой спокойной внимательной женщины.
Сравнительно редкие для Брюллова портреты дополняются портретными набросками, выполненными художником большей частью во время различных заседаний. Это обычно быстрые перовые или карандашные рисунки, изображающие коллег: П. П. Чистякова, К. В. Лемоха и других художников.
В дальнейшем художник начинает повторяться, варьируя аллеи и парки. Некоторое разнообразие в эти пейзажи вносят этюды и картины, сделанные во время своих многочисленных поездок. Так, на XII Передвижной выставке в 1884 году появляются более двадцати его алжирских этюдов, часть которых была приобретена П. М. Третьяковым. В них Брюллов стремится как можно правдивее передать южную природу, залитые солнцем горы, дома и палящий зной. При этом Э. А. Пименова считает, что "солнечный блеск заставляет художника слишком злоупотреблять белилами, отчего все этюды выглядят монотонными, лишёнными ярких и звучных красок юга... Скомпонованы, однако, все они изящно и просто, и вполне передают своеобразие и красоту различных уголков Алжира".
Из его дальнейших работ отмечают "Ночь" (1886), "Цветник" и "Утро" (1887), "Уборка сена миром" и "Тенистая дорожка" (1888), "Эльбрус с Бермамута" (1892), "Радуга" 1893), "Пасмурный день" (1903), "Портрет кардинала" (1912) и другие. Сто́ит отметить, что местоположение большинства картин автору статьи установить не удалось, в интернете указанных картин нет.
В 1914 году, в семьдесят пять лет, Павел Александрович Брюллов скончался у себя на даче в Павловске, завершив главу о семье Брюлловых в истории русского искусства.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий.