Хорошее референсное изображение не просто демонстрирует, как выглядит объект, но и вдохновляет на написание реалистичной картины и помогает детально рассмотреть формы, тона и цвета, которые понадобятся для художественной интерпретации. Несколько советов помогут найти качественную фотографию для достижения наилучшего результата в творчестве, если вы решили рисовать не с натуры.
1. Ищите яркое освещение
Освещение имеет важное значение для переноса объекта на холст. Подбирая фотообразец, ищите те, что имеют хороший источник света и правильный контраст между светлыми и темными участками. Именно этот контраст поможет вам передать форму объекта и придаст глубину вашей картине. Фотографии, сделанные при естественном освещении, имеют интересные тени и мягкие переходы. Резкий прямой свет полуденного солнца образует четкие тени и очень реалистичные тона. Без яркого освещения объект может выглядеть плоским и безжизненным, что затрудняет передачу иллюзии формы на холсте. Поэтому, прежде чем выбрать фотографию, внимательно изучите ее оттенки. Четко ли вы различаете светлые и темные участки на изображении?
2. Упростите перегруженный фон
Распространенная ошибка многих новичков — выбор фотографии с чересчур загроможденным фоном. Зачастую при попытке прорисовать все мелкие детали в итоге будет казаться, что они все лишние в композиции. Рассматривая фото, которое вы хотите взять за образец, попробуйте прищуриться. Что вы видите в первую очередь? Если фон слишком сильно привлекает внимание, возможно, стоит размыть его или вовсе убрать. Ваша цель — подчеркнуть объект, а не перетянуть на многочисленные детали все внимание.
3. Определите точку фокусировки
Для выразительной картины необходим центральный элемент — то, что притягивает взгляд зрителя и придает композиции смысл. Поэтому, выбирая фотографию, спросите себя: что в ней главное? Возможно, вас вдохновляют глаза животного в дикой природе, изгиб лепестка в бутоне или то, как свет падает на стеклянную бутылку. Если фотография слишком равномерно детализирована по всему изображению, может быть сложно определить, на чем сосредоточиться. Не все элементы картины должны быть одинаково весомыми — иногда именно то, что остается на первый взгляд незамеченным, привлекает и завораживает зрителя.
4. Обрезайте фото
Чтобы упростить картину и сделать ее более четкой, увеличьте какой-то один элемент или одну область на фотографии и обрежьте все остальное. Такой простой шаг помогает определить центр внимания и задаст тон всей остальной композиции.
5. Используйте эскизы для планирования композиции
Черновые наброски и скетчи помогают спланировать композицию и проверить, получится ли из фотографии картина. Иногда можно сместить тот или иной объект, обрезать ненужные части или даже полностью переставить предметы. Таким образом вы выстраиваете композицию, используя фото за образец, чтобы картина смотрелась эффектнее. Это особенно полезно, если фотографии слишком перегружены деталями или композиция кажется несбалансированной. Экспериментируйте с набросками — благодаря этому скорее всего ваш вариант композиции получится более удачным, чем на исходном снимке.
6. Допускайте художественную свободу
Если на фотографии что-то показано определенным образом, это не значит, что нужно рисовать именно так. Видение фотографа и видение художника могут различаться. Рассматривайте референсные фотографии как рекомендации, а не как набор инструкций для точного копирования. Возможно, стоит немного видоизменить цвета или полностью переделать фон — вы художник и вам решать! Допустимо также объединять элементы из нескольких фотографий, чтобы создать новую, более удачную композицию. В других случаях понадобится скорректировать освещение или кадрировать фото, чтобы сосредоточиться на понравившейся детали. Не бойтесь вносить изменения — ваша творческая интерпретация сделает работу особенной.
7. Выбирайте изображения высокого качества
Качественная фотография упрощает задачу — вы сможете разглядеть едва заметные изменения цвета и насыщенности, текстуру и мельчайшие детали, которые оживляют объект съемки. При увеличении масштаба можно разглядеть такие детали, в каком направлении растет шерсть у животного, как блики света расположены на поверхности того или иного объекта или как проходят тонкие прожилки на листе растения или дерева. Все это помогает рисовать точнее и выразительнее.
8. Тест с миниатюрами
Попробуйте рассмотреть фото как миниатюру или прищурьтесь, чтобы детали размылись. Это даст вам представление об общей композиции с крупными формами и объемами. Если при небольшом размере изображение выглядит эффектно (объект выделяется, формы интересны, присутствует хороший баланс света и тени), то, скорее всего, в итоге с такого референса получится достойная картина. Этот небольшой тест помогает определить, имеет ли фотография продуманную визуальную структуру. Если фото прошло тест в миниатюре, вы можете начинать с ним работать. Если нет, доработайте самостоятельно композицию, пока она не будет соответствовать вашим художественным требованиям.
Помните, что фото-референс — это всего лишь отправная точка. Конечный результат на холсте или бумаге зависит от вашего личного выбора композиции, оттенков, личного художественного стиля.
Больше интересных творческих инструкций смотрите на нашем сайте.