15 советов по съемке видеороликов от куратора Сергея Емерова: как из фотографа стать творцом

15 советов по съемке видеороликов от куратора Сергея Емерова: как из фотографа стать творцом

Куратор Фотофакультета, оператор-постановщик с огромным опытом (от Арктики до балета Эйфмана, от художественных и документальных фильмов до видеоклипов) Сергей Емеров делится глубинными принципами, которые превращают набор кадров в авторское высказывание.

1. Начни с бумаги и ручки.

Идея первична. Прежде чем брать камеру, сформулируй для себя творческое и техническое задание (ТЗ). Что это за история? Какое у нее настроение? Бумажка и ручка — твой главный сценарий.

2. Твоё уникальное место — твоя сила.

Не думай, что «все уже снято». Ты имеешь доступ к мирам, закрытым для других. Твой уникальный опыт и ракурс — это и есть твой авторский почерк. Снимай то, что доступно только тебе.

3. Мысли историей, а не кадрами.

Избегай бессмысленной склейки «ели-пили-гуляли». Выстраивай драматургию: завязка, развитие, кульминация, финал. Это правило работает даже для минутного ролика.

4. Прокачивай насмотренность.

Смотри не просто видео, а кино, клипы, артхаус. Анализируй, как мастера работают со светом, цветом, движением камеры и монтажом. Балеты Эйфмана, артхаус, качественная реклама — всё это топливо для твоего вкуса.

5. Собирай референсы.

Понравился приём, световое решение или mood? Сохраняй это! Референсы — не для слепого копирования, а для понимания языка визуального повествования и создания своего уникального микса.

6. Раскрывай человека через действие.

Видеопортрет — это не интервью на фоне стены. Покажи героя в деле: за работой, с семьей, в хобби. Его суть раскрывается в движении, а не в словах.

7. Оживляй места через детали и истории.

Не просто сними дворец. Расскажи его историю через детали: маскароны, орнаменты, игру света в окнах. Помести в кадр человека, и локация заиграет новой жизнью.

8. Снимай «крупно, мелко, разно».

Один план скучен. Дробись! Любое действие можно сделать динамичным, снимая его с разных точек: общий план, средний, крупный, деталь (руки, глаза, предметы).

9. Освой базовые приемы, как ноты или краски.

Композиция, работа со светом, движение камеры, монтажные склейки — это фундамент. Мы учим этим «нотам», чтобы ты, как визуальный музыкант, мог потом импровизировать и создавать свои симфонии.

10. Ты — хроникёр и автор, а не просто оператор.

Твоя задача — не просто задокументировать событие, а пропустить его через свой внутренний фильтр и рассказать свою версию зрителю. Твой взгляд — это и есть главный сюжет.

11. Какое ты кино снимаешь — такой ты и человек.

Твои работы — прямое отражение твоего внутреннего мира. Любознательность, глубина, доброта или ирония — всё это будет видно в кадре. Развивайся как личность, и твое кино будет становиться глубже.

12. Читай книги.

Литература — лучший тренажер для нарративного мышления. Она учит выстраивать сюжет, чувствовать ритм, раскрывать характеры и создавать объемные миры. Это напрямую влияет на силу твоего визуального рассказа.

13. Желай мыслить — и мысли смело.

Не ограничивай себя шаблонами. Хочешь снять про массаж как философское действо? Или про готовку как арт-перформанс? Дерзай! Смелость мысли рождает самые яркие проекты.

14. Сначала научись рисовать академически, чтобы потом смело нарушать правила.

Мы даем крепкую базу во всех жанрах: репортаж, портрет, арт, реклама. Познав азы, ты получишь свободу смешивать жанры и создавать свой, ни на кого не похожий стиль.

15. Любовь и энергия — это топливо.

Знание — это любовь к своему делу. Любовь — это свобода творить. Свобода — это энергия, которая преображает реальность. Делись с миром своим видением, и он станет добрее.

Готов не просто снимать видео, а создавать авторские визуальные произведения? 🎬

Записывайся на Фотофакультет, где мы учим не просто снимать, а мыслить как художник, видеть историю и говорить с миром на языке кино.