Введение: импровизация как система
Если древнегреческий театр подарил миру драматургию, а римский — буффонаду, то итальянская комедия дель арте (commedia dell'arte) стала величайшей революцией в истории актерского искусства. Расцветшая в XVI веке, она представляла собой уникальный феномен: театр без автора, где главным творцом был сам актер, а текст рождался здесь и сейчас в огне импровизации. Но эта импровизация была не хаотичной, а строго организованной, подчинявшейся четким правилам и многовековым традициям. Её двигателями были не пьесы, а сценарии (canovacci), и не персонажи, а маски (maschere) — универсальные архетипы, узнаваемые от Венеции до Парижа.
Комедия масок стала мостом между античным мимом и современным европейским театром. Она подарила миру галерею бессмертных образов: хитрого слугу Арлекино, скупого старика Панталоне, болтливого доктора Дотторе. Эти маски на столетия определили развитие не только театра, но и литературы, оперы, балета, а в XX веке — кино и мультипликации. Это история о том, как уличный балаган смог покорить аристократические дворцы и навсегда изменить представление о том, что такое комедия.
Зарождение: от площадных фарсов к профессиональным труппы
Комедия дель арте сформировалась в Италии эпохи Возрождения, но её корни уходят глубоко в античность. Непосредственными предшественниками были:
- Римские мимы и ателланы с их импровизацией и фиксированными типажами.
- Средневековые гистрионы и жонглеры, странствующие по городам Европы.
- Карнавальная культура Венеции и других итальянских городов, где ношение масок было легализовано и позволяло на время стирать социальные границы.
Ключевым отличием комедии дель арте от более ранних форм стал её профессионализм. Актеры объединялись в постоянные труппы (например, «Джелози», «Конфиденти», «Федели»), которые заключали контракты, гастролировали по всей Европе и имели твердый репертуар. Многие труппы находились под покровительством знатных вельмож, что, однако, не мешало им выступать на городских площадях.
Основой представления был сценарий (canovaccio) — краткий конспект пьесы, содержащий лишь схему сюжета, ключевые повороты и выходы персонажей. Всё остальное — диалоги, шутки (lazzi), монологи — актеры импровизировали сами, опираясь на свой опыт, реакцию зала и партнеров. Это требовало недюжинного мастерства, чувства ритма и ансамблевой слаженности.
Галерея масок: вечные архетипы под кожаной личиной
Сердцем комедии дель арте были маски — не просто реквизит, а законченные сценические образы с фиксированным набором черт: характером, костюмом, речью, пластикой и даже именем. Маска была социальным штампом, гиперболизированным до гротеска.
Венецианские маски: купцы и слуги
Панталоне (Pantalone):
Происхождение: Венецианский купец.
Внешность: Носит красный обтягивающий костюм, черный плащ и одноименные штаны-панталоны. Маска с длинным крючковатым носом и седой бородкой.
Характер: Скупой, похотливый и вечно подозрительный старик. Помешан на деньгах и молодых девушках. Часто является отцом одной из влюбленных и главным препятствием для их брака.
Наследие: Прообраз скупцов в мировой литературе, от Мольера до Гоголя.
Арлекино (Arlecchino):
Происхождение: Простодушный и голодный слуга из Бергамо.
Внешность: Костюм из разноцветных ромбов (изначально — заплаты на бедной одежде). Гибкая, акробатическая пластика. Носит палку-баттоккио, которой гоняется за мухами или дубасит всех подряд.
Характер: Хитрый, ленивый, но обаятельный пройдоха. Вечно голоден (его имя стало нарицательным для одноименного салата). Его трюки и ловкость часто помогают разрешить запутанную ситуацию в пользу влюбленных.
Наследие: Классический образ трикстера-слуги. Его прямые потомки — Чарли Чаплин, Бастер Китон, советский клоун Карандаш.
Бригелла (Brighella)
Происхождение: Второй слуга, тоже из Бергамо, но более умный и циничный.
Внешность: Зеленовато-белый костюм, часто с кинжалом за поясом. Маска с хищным, горбатым носом.
Характер: Интриган, мошенник и подхалим. Часто заводила всех афер. В отличие от Арлекино, его хитрость носит не наивный, а зловредный и корыстный характер.
Профессиональные маски: псевдо-интеллектуалы
Дотторе (Dottore):
Происхождение: Болонский доктор прав или медицины.
Внешность: Облачен во всё черное, как университетский профессор. Его лицо закрывает маска, оставляющая открытыми только щеки и рот.
Характер: Невероятно болтливый и самоуверенный педант. Сыплет псевдонаучными латинскими терминами, цитатами и абсолютной бессмыслицей. Часто является другом Панталоне и таким же препятствием для любовников.
Наследие: Архетип ученого-шарлатана, говоруна, не понимающего сути.
Капитан (Capitano):
Происхождение: Испанский офицер (Испания была главным политическим врагом Италии в XVI-XVII вв.).
Внешность: Карикатурно-воинственный наряд с огромной шляпой и еще более огромной шпагой, которую он никогда не вытаскивает из ножен.
Характер: Трусливый хвастун и бабник. Рассказывает небылицы о своих подвигах, но при первой же опасности трусливо убегает. Его речь — смесь испанского и итальянского с претензией на величие.
Наследие: Классический образ «хвастливого воина» (miles gloriosus), идущий еще от Плавта.
Влюбленные (Innamorati):
Исключительные персонажи: без масок. Их красота и чувства должны были быть видны зрителю. Их имена были изысканны: Изабелла, Флавия, Орацио, Сильвио. Они говорили на литературном, напыщенном языке, полном метафор и пафоса, и являлись прямым контрастом просторечным и грубоватым маскам. Именно вокруг их любви, как правило, и строился весь сюжет.
Искусство импровизации: как работал механизм смеха
Импровизация в комедии дель арте была не анархией, а высшей формой актерского мастерства, основанного на долгой репетиционной работе и идеальном чувстве партнера.
Столпы импровизации:
- Сценарий (Canovaccio): Краткий план спектакля на 1-2 страницы с описанием сцен и выходов персонажей.
- Репризы (Lazzi): Отточенные комические трюки и физические гэги, которые актеры вставляли в нужные моменты действия. Например, «лацци с мухой» (Арлекино пытается поймать несуществующую муху) или «лацци с мертвым телом» (персонажи пытаются спрятать или оживить тело, которое постоянно мешает им).
- Тирады: Заранее заготовленные монологи на определенные темы (речь Капитана о его подвигах, научная лекция Дотторе), которые актер мог виртуозно вплести в действие.
- Диалоги: Актеры, прекрасно зная характеры своих масок и сюжет, вели диалог экспромтом, постоянно подкидывая друг другу слова и развивая конфликт.
Это была блестящая актерская драматургия. Успех спектакля зависел не от текста, а от энергии, фантазии и слаженности труппы.
Эволюция: от площади — к дворцу
Комедия дель арте прошла сложный путь развития:
- Золотой век (XVI - нач. XVII вв.): Расцвет на площадях Италии. Искусство народное, динамичное, грубоватое и полное жизненной силы.
- Гастроли по Европе (XVII в.): Итальянские труппы покоряют Францию, Испанию, Англию, Германию, Россию. Они приносят с собой новый тип театра, оказывая огромное влияние на национальные драматургии.
- Придворный театр (XVII - XVIII вв.): Попадая под покровительство аристократии (особенно во Франции при Людовике XIV), комедия масок «облагораживается». Появляются постоянные театры, усложняются декорации, сценарии становятся более изощренными. Но теряется главное — дух импровизации и непосредственности.
- Упадок и реформа Гольдони (XVIII в.): К XVIII веку маски превратились в штамп, а импровизация выродилась в повторение заезженных трюков. Итальянский драматург Карло Гольдони провел реформу театра: он вывел на сцену живых людей с их характерами и психологией вместо условных масок и заменил импровизацию фиксированным литературным текстом. Его оппонент Карло Гоцци пытался защитить старую школу, но время комедии дель арте как массового явления ушло.
Бессмертное наследие: от Мольера до мультфильмов
Несмотря на упадок, комедия масок оказала колоссальное влияние на мировую культуру:
- Театр: Мольер, учившийся у итальянских актеров в Париже, перенес их типажи и комедийные приемы в свою драматургию (Сганарель, Журден). Её отголоски слышны в пьесах Гольдони, Гоцци, Бомарше, Гоголя («Ревизор» — чистая комедия масок), Сухово-Кобылина.
- Опера и балет: Персонажи комедии дель арте стали героями опер («Служанка-госпожа» Перголези, «Паяцы» Леонкавалло) и балетов («Карнавал» на музыку Шумана, «Пульчинелла» Стравинского).
- Кино: Вся эстетика немого кинокомедии с её эксцентрикой, трюками и преувеличенной мимикой (Чарли Чаплин, Бастер Китон, Макс Линдер) — прямое заимствование приемов комедии дель арте.
- Мультипликация: Анимационные сериалы Looney Tunes и Tom and Jerry построены на тех же принципах: фиксированные характеры (хитрый койот, глупый кот), бесконечная импровизация в погоне и отточенные, как «лацци», комедийные трюки.
- Психология: Карл Юнг использовал понятие «маска» для описания социальной роли человека (Персоны).
Заключение: искусство, которое не умерло
Комедия дель арте доказала, что театр может существовать вне текста, но не может существовать без живого, творящего здесь и сейчас актера. Она была последним великим всплеском народного карнавального искусства перед эпохой авторского театра.
Её маски оказались бессмертными, потому что были не просто персонажами, а вечными архетипами человеческой комедии: скупой старик, хвастливый воин, псевдо-ученый, хитрый слуга. Они меняли имена и костюмы, но их суть оставалась неизменной на протяжении веков.
Сегодня дух комедии дель арте жив в клоунаде, уличном театре, импровизационных шоу и в любом искусстве, где ценят не слово, написанное на бумаге, а живой, искренний и рискованный диалог актера со зрителем. Это напоминание о том, что самый искренний смех рождается не по плану, а в момент непредсказуемого творческого горения.
Вот полный список, где можно поддержать
мою больничную клоунаду:
1. Бесплатные способы:
1.1. Тоже мой канал в Дзене, но больше практической направленности - если Вам прям упражнения интересны, Вам сюда
2. Платные способы:
Спасибо Вам, добрый человек, что Вы есть и поддерживаете нас!
Б. К. Диша