Жак Бланшар (1600–1638), также встречающийся как Жак Бланшарт, — одна из самых утончённых и одновременно недооценённых фигур французской живописи первой трети XVII века. Родившийся в Париже и воспитанный дядей художником Николя Боллери, он прошёл путь от парижской и лионской школы до римских и венецианских мастерских, собрав в своём творчестве лучшие приёмы итальянского колорита и французской изящности.
Коротко о жизни и карьере
Учёба: у Николя Боллери в Париже; у Ораса Лебланка в Лионе (1620–1623).
Итальянский период: Рим (1624–1626), Венеция (1626–1628). О поездках и встречах подробно сообщают Андре Фелибьен и Шарль Перро.
Возвращение во Францию: Лион (1629), затем Париж — период наивысшего творческого расцвета (1628–1638).
Семья художников: брат и ученик Жан-Батист Бланшар (после 1602–1665) и сын Габриэль Бланшар (1630–1704).
Стиль и влияния
Бланшар — художник «цвета» прежде всего. На него сильнее всего повлияли мастера XVI века:
Тициан и Тинторетто — тёплая, насыщенная палитра и свободная, чувственная манера письма.
Веронезе — светлые, серебристые тона и прозрачность света; эти приёмы особенно заметны в небольших религиозных и мифологических сценах.
От болонской академии Бланшар заимствовал композиционную стройность, но обработку форм и цвет — преимущественно венецианскую. Память о школе Фонтенбло и нередко — о работах Жана Лисса — также читается в его манере.
Его холсты отличаются:
фризовой композицией в венецианском духе и выделенным диагональным светом;
тёплым, «размытым» колоритом;
деликатной моделью лиц — женские образы обладают интеллектуальной изяществом и мягкой чувственностью, что иногда предвосхищает XVIII век;
чувственной, но сдержанной эротикой в мифологических сценах;
утончённой работой с портретным психологизмом.
Ключевые произведения
«Мадонна с Младенцем, передающим ключи апостолу Петру»
«Венера и грации»1631–1633Париж, Лувр«Анжелика и Медор»ок. 1634–1635 Нью-Йорк, Метрополитен-музей«Милосердие» (несколько версий)1620–1630-е Париж, Лувр;
Особенно выделяются «Венера и грации» и «Анжелика и Медор» — два подлинных шедевра, где встречаются тёплый венецианский колорит и чувственная изысканность французского идеала красоты.
Итальянское наследие и документальные источники
Информация о его римско-венецианском периоде дошла главным образом через Андре Фелибьена и Шарля Перро; они упоминают иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия в венецианских работах Бланшара и заказ для Карла-Эмануила I в Турине («Любовь Венеры и Адониса»). Эти сообщения подтверждают взгляд на Бланшара как художника, глубоко впитавшего итальянский лиризм и цветовую гамму.
Значение и наследие
Бланшар сыграл ведущую роль в формировании ранне барочной французской живописи 1630-х годов: он сумел синтезировать венецианский колорит и французскую утончённость, привнеся в портретную и религиозную живопись мягкую чувственность и световой лиризм. Его женские образы — интеллектуальны и чувственны одновременно, что делало их близкими как к элегантности, так и к динамике рубенсовской пластики.
Его недолгая карьера оставила яркий, хотя и частично фрагментарный след: многочисленные «Святые Семейства», милосердия и мифологические сцены демонстрируют, как французская школа усвоила и переработала уроки Венеции, подготовив вкусы и вкусы публики к более тонкому, искусству XVII–XVIII веков.
Заключение
Жак Бланшар — художник-переплетение: между Парижем и Венецией, академической стройностью и чувственным колоритом, интеллектуальной красотой и телесной непосредственностью. Его живопись — это приглашение всмотреться в свет и цвет, где каждая лицемерно спокойная улыбка хранит глубину эмоций и мастерство художника.