Москва умеет удивлять и очаровывать. Проходят века, наша столица меняется, но не перестает быть удивительной и прекрасной. Именно об этом – великолепная выставка на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея».
Примерно год назад в павильоне №1 «Центральный», одном из самых красивых павильонов ВДНХ, закончилась реставрация. Он был возрождён буквально из руин и предстал перед нами во всей своей красе. Не павильон, а настоящий дворец:
Тогда, осенью прошлого года, в этом дворце открылась выставка «#ТретьяковкаНаВДНХ». Произведения советского искусства 1930-1950-х годов были представлены в интерьерах здания, которое и само является произведением искусства того времени:
Сегодня в павильоне «Центральный» открылась новая, не менее грандиозная выставка. 115 шедевров совершили путешествие из Петербурга в Москву, причём некоторые из них так огромны, что не понятно, как вообще возможна их перевозка! Например, грандиозное полотно И.Е. Репина «Торжественное заседание членов Государственного совета», жемчужина коллекции Русского музея:
Выставка содержит четыре тематических раздела, которые последовательно раскрывают перед зрителями летопись столицы от самых её истоков до наших дней.
«Старая Москва»
Этот раздел рассказывает о дореволюционной истории столицы. Самое интересное здесь – это, безусловно, цикл из 15 работ французского живописца Жерара Антуана Делабарта с видами Москвы, в которых на фоне белокаменных московских башен и соборов бурлит яркая, самобытная повседневная жизнь столицы.
Уникальное собрание ведут, представляющих нам Москву до пожара 1812 года, расположилось под высоким куполом центральной ротонды.
Вот, например, панорамный вид на Москву с балкона Большого Кремлёвского дворца:
С балкона открывается великолепный вид на Замоскворечье до самого горизонта.
Кремлёвский дворец тогда перестраивался, у стены видны каменные блоки:
Картина выполнена с точки, указанной художнику императором Павлом I. В день Светлой Пасхи 16 апреля 1797 в Москве проходила коронация Павла I, который заказал Делабарту шесть полотен, отражающих его пребывание в Москве и её окрестностях.
Как это обычно бывает, иностранец замечает обычно то, что ускользает от глаз соотечественников. И если на заднем плане своих картин художник изображает достопримечательности Москвы:
...то на переднем плане показывает развёрнутую картину жизни большого города, жители которого занимаются самыми разнообразными занятиями:
Не пропустил французский художник и русские народные забавы:
Изображая зимнее катание на Масленицу с горы на высоком берегу Неглинной, у стен Кремля, художник не забыл изобразить и сохнущее на морозе бельё, и чью-то драку. И мне кажется, что на переднем плане спиной к нам стоит именно он, художник, одетый в бархатную шубу, подбитую лисьим мехом и внимательно наблюдающий за происходящим:
На этой картине Делабарта изображена Красная площадь. Точка зрения, выбранная художником – на уровне глаз наблюдателя. Но вот что интересно. Стен Кремля на картине не видно – они застроены торговыми рядами:
Жерар Делабарт – единственный художник, изобразивший Красную площадь на рубеже 18 и 19 веков, когда она представляла собой торг, базар. После наполеоновского нашествия и пожара 1812 года сгоревшие торговые ряды вдоль стен Кремля уже никогда не восстанавливались.
Ещё одна картина, заказанная Павлом I – это «Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой»:
Владелец усадьбы Останкино, Николай Петрович Шереметев, был другом императора, товарищем его детских игр. Павел посетил Останкино и его знаменитый театр (Дружба дружбой, но позволения Николаю Петровичу на брак с Прасковьей Жемчуговой Павел не дал, чтобы не создавать прецедента, они смогли пожениться только после его смерти, уже при Александре I).
Ещё картины Жерара Антуана Делабарта:
Совсем иной, академический, взгляд на Москву у русского художника Фёдора Алексеева, петербуржца, сына сторожа Императорской Академии художеств, который после окончания академии был послан на стажировку в Венецию и там осваивал технику городского пейзажа по картинам Каналетто. Затем был послан Академией на полтора года в Москву – «для снятия видов».
Он показывает именно столицу, город строгий, монументальный, европейский, подчёркивает её масштаб и величие. Художник пишет Кремль изнутри, что особенно важно, поскольку многие памятники, увы, утрачены. Например, Чудов монастырь:
Также в этом разделе представлены шедевры московской школы иконописи –работы Андрея Рублёва, Даниила Чёрного, Дионисия, Симона Ушакова и их учеников:
В начале 15 века великий князь Василий I повелел обновить Успенский собор во Владимире. Он был расписан московскими иконописцами. Пророк Софония – одна из двух дошедших до нас икон Пророческого ряда иконостаса Успенского собора, который был написан Андреем Рублёвым.
В этом же разделе представлены картины корифеев русского искусства на исторические сюжеты. Вот, например, 17-летний Иван Грозный (с серьгой в ухе) наблюдает страшный московский пожар и выслушивает упрёки своего духовника Сильвестра:
Эти исторические полотна написаны в конце 19 – начале 20 века, когда в обществе усилился интерес к национальному прошлому, к нашей истории:
Ещё один сюжет раздела «Старая Москва» – это «Святая Русь», духовность, Москва как центр русского православия. На картине Михаила Нестерова центральной фигурой является Христос, позади которого изображены особо почитаемые на Руси святые: Николай Чудотворец, Сергий Радонежский и Александр Невский на фоне монашеского скита, в глухой лесистой долине:
Происходящее на картине похоже на видение: реальное и мистическое в картинах Нестерова сливаются. Художник изображает Святую Русь очень поэтично: человек и природа у него едины. Это природа средней полосы России, неброская, с приглушенными красками: застывшие берёзы, скованная льдом река…
Раздел «Старая Москва» устроен так, чтобы мы прочувствовали атмосферу стародавних времён, погрузились в неё. Здесь каждая картина – окно в прошлое, каждая открывает нам разные грани старой Москвы.
«Столица»
В этом разделе выставки Москва показана не просто как город, но как столица и символ Отечества. Она всегда была источником вдохновения для русских художников, которые изображали её как стольный град и сердце державы.
В этом разделе как раз и представлена картина Репина «Торжественное заседание Государственного совета»:
Несмотря на то, что сцена, изображённая на картине, происходит не в Москве, а в Петербурге, в ней передана сама суть столичного начала, его сущность, поскольку Петербург был тогда столицей Российской империи.
Подчёркивая столичный статус Москвы, советские художники строят свои сюжеты в основном вокруг сердца Москвы, Кремля и Красной площади:
Отразился он и в многофигурных монументальных произведениях, прославляюших важные события в жизни страны. В картине «Передача знамени парижских коммунаров московским рабочим на Ходынке в Москве» повествуется о событии 6 июля 1924 на Октябрьском поле (это западная часть бывшего поля Ходынского):
В этот день состоялась передача Москве депутатами Коминтерна из Франции пробитого пулями знамени парижских коммунаров 1871 года как символа мировой революции.
«Новая Москва»
Этот раздел выставки переносит нас в относительно недалекое прошлое: здесь представлены работы 1920–2010-х годов.
Это и Москва торжественно-парадная, и весёлая, праздничная, и лирическая, и трудовая:
В этом разделе выставлено несколько работ Юрия Пименова:
Раздел «Москва и москвичи» –
это портретная галерея выдающихся москвичей, которая поражает многообразием прекрасных лиц: это и представители дореволюционного времени, и деятели советской эпохи. Учёные, врачи, писатели, артисты, рабочие, колхозники... – коллективный трудовой портрет столицы:
А как вы думаете: почему в этой портретной галерее оказался портрет Зинаиды Николаевны Юсуповой?
Она ведь не была москвичкой, жила в Петербурге, поскольку Юсуповы несли придворную службу и даже были родственниками Романовых. Правда, лето проводили в подмосковном Архангельском, в интерьере которого Зинаида Николаевна и изображена Валентином Серовым. Может быть, поэтому портрет представлен на выставке, посвящённой Москве. Впрочем, портрет этой удивительной женщины и необыкновенной красавицы нигде не будет лишним и украсит любую выставку, чему бы она ни была посвящена...
В общем, от всей души рекомендую! Сложносоставная, очень разнообразная и при этом целостная, логично выстроенная, очень красивая выставка в очень красивых интерьерах. Грандиозный результат сотрудничества двух вечно соперничающих столиц, Москвы и Петербурга. Зеркало общества, портрет эпох, в котором каждый увидит что-то своё.
Посмотрите короткое видео с выставки:
Павильон № 1 «Центральный», один из самых красивых павильонов ВДНХ: