Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Владимира Боровиковского, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
9 картина. «Портрет Торжковской Крестьянки Христиньи»
- Дата создания: 1795 год
- Размеры: 24 х 19,4 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Христинья – юная крестьянка, вскармливала детей Николая Львова – известного поэта и архитектора, близкого друга Боровиковского. Ей выпала уникальная возможность позировать прославленному живописцу наряду со знатными особами, богатыми вельможами и даже членами императорской семьи. В конце XVIII столетия в искусстве господствовал сентиментализм. Именно в этой манере Боровиковский и создал парный портрет воспитанниц Львова – Лизоньки и Дашеньки. В пасторальном стиле также написан и портрет Христиньи.
В дворянских семьях кормилицы пользовались особым положением. Их освобождали от тяжёлой работы, оберегали от стрессов (опасаясь, что это повлияет на качество или наличие молока) и нарядно одевали. Поэтому ошибочно полагать, что наряд Христиньи был создан специально для позирования. На ней традиционный для кормилицы сарафан с застёжкой на груди, одетый поверх просторной белой рубахи. Лиф сарафана украшен золотой тесьмой и перехвачен красной лентой внизу. На голове – высокий малиновый кокошник с лёгкой, прозрачной фатой, украшенный снизу золотым позументом и жемчугом. Два ряда бус на шее подчёркивают нежный румянец её кожи.
Христинья предстаёт перед нами как типичная идиллическая крестьянка, какой её видели поклонники пасторальной литературы. Боровиковскому удалось создать поэтический образ женщины, не тронутой влиянием высшего общества, живущей в гармонии с природой и воплощающей в себе душевную чистоту и красоту внешнюю. Милое лицо молодой женщины вызывает чувство симпатии. Её тёмные глаза смотрят приветливо и доброжелательно. На губах играет скромная, едва заметная улыбка, словно она немного смущена вниманием. Христинья оставляет впечатление искренней, доброй и очаровательной женщины, лишённой всякой фальши.
10 картина. «Портрет Князя Александра Борисовича Куракина в Одеянии Кавалера Мальтийского Ордена»
- Дата создания: 1799 год
- Размеры: 178 х 137 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Сам факт, что именно Боровиковскому было поручено создание портрета князя Куракина, свидетельствует о том, насколько высок был профессиональный статус художника. Блестящий вельможа, один из самых богатых людей России, видный дипломат, князь не мог доверить создание своего портрета тому, в чьём таланте уверен не был. Боровиковский с лихвой оправдал доверие князя. Парадный портрет льстил его тщеславию, представляя личного друга Павла I во всём блеске его регалий. При этом живописец сумел правдиво изобразить самовлюблённого богача, высокопоставленного чиновника, ставшего настоящей эмблемой своего века.
Боровиковский создавал парадный портрет, и это накладывало на него некоторые обязательства. Например, портрет должен был свидетельствовать о важной роли князя в управлении государством. Этой цели подчинён дворцовый интерьер на картине: мощная колонна на заднем плане произведения, бархатный тёмно-красный занавес, украшенный золотыми кистями и бахромой. Такая обстановка ассоциируется с силой и богатством державной власти, которую и представляет Куракин.
На круглом столике лежат бумаги, которых слегка касаются пальцы князя. Столешница покоится на мощной фигурной опоре, изображающей атланта, согнувшегося под тяжестью своей ноши. Аллегория груза государственных обязанностей, лежащих на плечах вельможи. Близость Куракина к трону подчёркивает бюст императора, стоящий справа от него на тумбе.
Поза князя исполнена величественности и достоинства. Белоснежный цвет далматика с вышитым на груди золотым крестом и золотой отделкой указывает на благородство и чистоту помыслов главного героя. На его плечах – тёмно-зелёная мантия, на шее – Мальтийский крест. Блеска и важности его фигуре добавляют звезда и цепь ордена Андрея Первозванного. Согнутая в локте рука Куракина упирается в бок, его плечи расправлены, голова гордо приподнята, что придаёт образу Александра Борисовича уверенный, самодовольный вид.
Холёное лицо вельможи обращено к наблюдателю. Оно выражает осознание высоты своего положения, своей значимости. Над высоким лбом придворного – седой парик (мода того времени). Выразительные брови, тонкий нос, мягкая линия губ, круглый подбородок – всё это делало бы моложавое лицо князя Куракина привлекательным, если бы не выражение самодовольства и высокомерия, застывшее на нём.
11 картина. «Лизонька и Дашенька»
- Дата создания: 1794 год
- Размеры: 31,8 х 26,1 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Владимир Боровиковский заслуженно считается одним из самых ярких художников своей эпохи. Его талант был настолько велик, что сама императрица Екатерина II пригласила начинающего живописца из Миргорода переехать в Санкт-Петербург. Боровиковский поддерживал дружеские отношения с выдающимися поэтами Гавриилом Державиным и Василием Капнистом, а также с архитектором и поэтом Николаем Львовым. Он был желанным гостем в аристократических домах, пользовался славой востребованного портретиста и уделял много времени написанию икон. Боровиковский с одинаковым вдохновением создавал портреты как светских дам, знатных вельмож и членов царской семьи, так и простых людей, чьи лица поражали его своей неповторимостью.
К числу таких работ относится знаменитый парный портрет «Лизонька и Дашенька», на котором запечатлены юные воспитанницы Николая Львова. Львов взял двух крестьянских девочек в свой дом, надеясь, что они станут его опорой в старости и болезни. Он относился к ним как к дворянкам, обучая хорошим манерам, пению, танцам и прививая любовь к поэзии.
Боровиковский написал этот овальный портрет, когда девушкам было примерно по 16-17 лет. Изображение в полной мере отражает дух сентиментализма – популярного направления в искусстве конца XVII-начала XVIII веков. Плавные линии, нежные оттенки, простые платья без излишней отделки, цветы и венки в волосах, лёгкие локоны – всё это передаёт ощущение естественности, простоты и идиллии, воспеваемых сентиментализмом.
Нежность и юность девушек подчёркнуты особенно тщательно. На их щеках играет лёгкий румянец, в глазах – детская доверчивость и открытость, а пухлые губки тронуты лёгкой улыбкой. Одна из девушек обнимает подругу и слегка склоняет голову к ней, демонстрируя трогательную дружбу и привязанность между ними. Несмотря на то, что образы девушек созданы в едином стиле, Боровиковскому удалось сохранить индивидуальность каждой из них. Грациозная Лизонька, с тёмными волосами, выглядит задумчивой и мечтательной. Младшая Дашенька кажется более озорной и беззаботной.
12 картина. «Портрет Императрицы Елизаветы Алексеевны»
- Дата создания: 1795 год
- Размеры: 81,3 х 64,1 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Художественно-Архитектурный Дворцово-Парковый Музей-Заповедник (ГМЗ) «Павловск» (Павловск, Ленинградская область, Россия)
Владимир Боровиковский свой путь к вершинам мастерства начинал как ремесленник-иконописец. Иконы писали все мужчины в их семье: его отец, дядя и родные братья. Перенимая у отца основы мастерства, будущий прославленный портретист даже не предполагал, что ему будут позировать для портретов князья и графы, светские красавицы и важные государственные чиновники, даже члены императорской фамилии. Однако судьба привела Боровиковского в Петербург, где он получил заслуженную известность, стал членом Академии Художеств и автором множества портретов, сохранивших для потомков облик исторических лиц.
Портрет жены императора Александра I – Елизаветы Алексеевны – стал большой творческой удачей художника. Молодая императрица излучает обаяние юности и вместе с тем исполнена достоинством и пониманием долга, наложенного на неё высоким положением. Серые глаза Елизаветы внимательно смотрят на зрителя, уголки её полных губ чуть приподняты в учтивой улыбке. Это взгляд царицы, обращённый к своим подданным. Женщина сидит выпрямившись, не опираясь на золочёную, круглую спинку кресла, на котором восседает. Эта гордая царственная осанка даётся ей без видимого напряжения, легко и естественно. Сия юная особа просто рождена быть царицей.
Вместе с тем, светлые кудри, нежный овал лица, лёгкий румянец, белизна кожи, подчёркнутая воздушным белым шарфом, грациозный поворот головы на стройной шее, говорят нам о молодости, неискушённости и открытости миру. Руки молодой красавицы лежат на красной бархатной подушечке. Её тонкие пальцы удерживают камею с изображением супруга. Это не просто подтверждение статуса Елизаветы. Художник хотел привлечь внимание к её изящным рукам, узким кистям, длинным пальцам.
Задний фон большей части портретов XVII-XVIII веков был предельно условным, тёмным, размытым. Но на портрете Елизаветы Алексеевны он выглядит иначе. Тяжёлый зелёный занавес, перед которым сидит императрица, немного отодвинут, и за ним мы видим небо, облака, деревья, условный, но вполне романтический пейзаж.
13 картина. «Портрет Художника Дмитрия Левицкого»
- Дата создания: 1796 год
- Размеры: 77 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Дмитрий Левицкий – замечательный российский портретист. Был преподавателем в Академии Художеств. В 1788 году среди его учеников появился 31-летний Владимир Боровиковский, приехавший из Миргорода в Петербург по приглашению самой императрицы. Спустя восемь лет – в 1796 году – Боровиковский, уже сам к тому времени получивший звание академика, создал портрет своего учителя, ставший одним из образцов этого жанра.
Лицо сидящего боком Левицкого обращено к зрителю. Кажется, что чей-то возглас или чьё-то появление отвлекло его от размышлений. Возможно, он рассматривал набросок, стоящий на подрамнике за ним. Это незаконченное изображение бородатого человека в высоком головном уборе. Интересно, что глаза неизвестного мужчины смотрят в том же направлении, что и художник, прямо на зрителя, и его взгляд такой же внимательный и живой. Боровиковский словно намекнул нам, что его учителю было важно показать в изображаемых им людях те же качества, что были в нём самом.
Левицкий на портрете выглядит как человек творческий, настоящий служитель художественного искусства. Высокий лоб, обрамлённый зачёсанными назад (будто развеваемыми порывом ветра) седеющими волосами, слегка удивлённый взгляд широко раскрытых глаз, чуть приоткрытые губы, мягкие очертания лица, подбородка, бровей – всё говорит об эмоциональности его натуры, о богатстве и глубине его внутреннего мира.
Голова Левицкого опирается на согнутую в локте руку. Эта поза характерна для задумчивости, сосредоточенности на своей мысли, от которой его отвлекли. Верхние пуговицы, украшенной кружевами рубашки, расстёгнуты, придавая образу романтичности. За спиной художника тёмный размытый задний фон – обязательная деталь камерных портретов той поры, позволявшая сосредоточить всё внимание наблюдателя на лице портретируемого. Этот камерный, выполненный в духе сентиментализма портрет, призван показать Левицкого не только как известного живописца, преподавателя, академика, но и как человека с богатым духовным содержанием, эмоционального, увлечённого своим делом.
14 картина. «Христос, Благословляющий Коленопреклонённого Мужчину»
- Дата создания: 1824 год
- Размеры: 51 х 43,5 сантиметра
- Место нахождения: Сергиево-Посадский Государственный Исторический Музей-Заповедник (Сергиев-Посад, Московская область, Россия)
Владимир Боровиковский родился в знатной, но небогатой семье. В собственности Боровиковских на момент рождения Владимира был только дом в Миргороде и пара земельных участков. Отец и братья будущего художника занимались иконописью, этот же вид живописи собирался выбрать для своего творчества и Владимир. Первые творения молодого художника – именно иконы. Ранние портреты Боровиковского были довольно непрофессиональны. В 1787 году в Крым, где на тот момент проживал автор, приезжает Екатерина II. Она обращает внимание на работы Владимира Лукича и настаивает на его переезде в Петербург. Предполагалось, что талантливый живописец поступит в Академию Художеств, но для тридцатилетнего творца такой шаг был несколько запоздалым. В Петербурге Боровиковский полностью переходит на портретную живопись, однако религиозные мотивы постоянно проскальзывают в его творчестве.
Единственным известным автопортретом художника является картина «Христос, Благословляющий Коленопреклонённого Мужчину» – и это снова сюжет на тему Нового Завета. Себя Боровиковский изобразил в виде благословляемого Иисусом Христом персонажа, одетого в тёмное шёлковое одеяние. Благостное выражение лица коленопреклонённого как нельзя лучше передаёт чувства мужчины, на которого снизошла благодать. Сложив руки на груди, герой выглядит умиротворённым и полным смирения. Иисус на этой картине – высокий мужчина с вьющимися светлыми волосами, восточноевропейского, славянского типа. На нём типичная одежда римлянина, выполненная в ярких алых и лазоревых тонах.
Туника богато украшена золотом. Однако, Христос бос, и на его ступнях видны следы от гвоздей, оставшиеся после распятия. Сюжет картины и исполнение характерны для позднего творчества Владимира Лукича. В последние годы жизни художник увлёкся религиозным мистицизмом и вернулся к тому, с чего начинал, целиком и полностью посвятив себя православной живописи.
15 картина. «Благовещение»
- Дата создания: 1810-ые годы
- Размеры: 35,5 х 28,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
«Благовещение» – картина Владимира Боровиковского, написанная предположительно в 1810-ых годах, представляет собой один из двух характерных для его творчества типов – религиозные мотивы и светские портреты. Боровиковский был русским художником, который считался главным портретистом России на рубеже XVIII-XIX столетий. Он родился в Миргороде. Его отец – Лука – был казаком и большим любителем иконописи. Согласно семейной традиции, все четверо его сыновей служили в Миргородском полку, но Владимир уволился ещё в раннем возрасте и посвятил всю свою жизнь искусству, занимаясь, в основном иконописью для местных церквей.
Боровиковский, вполне возможно, прожил бы остаток своей жизни как художник-любитель в провинциальном городке, если бы не неожиданный случай. Его друг Василий Капнист готовил жильё для императрицы Екатерины II в Кременчуге во время её поездки в недавно завоёванный Крым. Капнист попросил Боровиковского нарисовать две аллегорические картины (Пётр I и Екатерина II, как крестьяне, сеющие семена) для своих комнат. Картины так понравились императрице, что она попросила художника переехать в Петербург.
Начиная с 1795 года, он стал популярным художником-портретистом и создал более пяти сотен портретов за всю свою жизнь, четыреста из которых сохранились до нашего времени. У него была собственная творческая студия, и он часто пользовался услугами помощников, которые рисовали менее важные части портрета. Среди позировавших ему были члены императорской семьи, придворные, генералы, многие аристократы и фигуры из русского художественного и литературного мира. Большинство его портретов интимно по стилю.
16 картина. «Дети с Барашком»
- Дата создания: 1790 год
- Размеры: 60 х 47 сантиметров
- Место нахождения: Рязанский Государственный Областной Художественный Музей имени Ивана Петровича Пожалостина (Рязань, Россия)
Боровиковский – это один из великих и последних художников эпохи Просвещения. Родился он на Украине, создал множество полотен на историческую и церковную темы. Был мастером портретной живописи. Начало его творчества было ещё в детстве. Он был рождён в семье иконописца, что сильно повлияло на формирование его творческих предпочтений. Боровиковский начал писать иконы и картины на религиозные темы. Следующим этапом, который изменил всю его жизнь, стал визит Екатерины II в Крым. Она увидела полотна художника и осталась от них под впечатлением. Екатерина приказала познакомить её с автором полотен, после чего он попал под её благоволение на всю оставшуюся жизнь. С тех пор он и перебрался в Петербург.
Произведение «Дети с Барашком» было создано в 1790 году – в период начала расцвета творчества художника. Тогда было создано много известных картин, которые смогли конкурировать с великими полотнами по всему миру. Боровиковский умел в деталях передать очень точно образы людей того поколения. Его творения наполнены романтизмом и лёгкостью. Боровиковский не имел семьи, у него не было детей. Он вёл закрытый, аскетичный образ жизни, отдавая всего себя творчеству и религии. Но, не смотря на то, что детей у него не было, он писал их портреты с особой нежностью и любовью.
На картине «Дети с Барашком» изображены две маленькие девочки. По их одеждам сразу понятно, что детишки из богатой семьи, возможно, они принадлежали к царскому двору. На них надеты прекрасные платья и туфли, свойственные моде того времени. Они очень похожи между собой, что говорит нам о том, что маленькие леди – родные сёстры. Только цвет волос отличает их друг от друга. На полотнах Боровиковского часто можно встретить животных. Они придают работам дополнительный смысл. Девочки вместе с барашком расположены на переднем плане картины, они являются его главным акцентом, словно специально подсвечены лучами солнца. В наши дни неизвестно, какие технические приёмы использовал великий мастер портретной и церковной живописи. Точно известно, что Боровиковский был левшой.