Михаил Семёнович Унковский, более известный как Миша Ауэр (Mischa Auer), был российско-американским актером, прославившимся своими эксцентричными комедийными ролями в Золотой век Голливуда. Его уникальный стиль, включавший преувеличенную мимику, физическую комедию и характерный акцент, сделал его одним из самых узнаваемых и любимых характерных актеров своего времени.
Миша родился 17 ноября 1905 года (по некоторым данным – 1903) в Санкт-Петербурге, Российская империя.
Его происхождение из знатной русской семьи. Он был внуком известного русского актера и театрального деятеля Ивана Семёновича Унковского, а также племянником знаменитого скрипача и педагога Леопольда Ауэра. Именно фамилию дяди он взял себе в качестве сценического псевдонима.
Детство Миши прошло в России в неспокойное время. Он пережил Октябрьскую революцию и последовавшую за ней Гражданскую войну. Его мать была арестована, и вскоре умерла. Маленький Миша остался без родителей.
В 1919 году, еще будучи подростком, он вместе с бабушкой эмигрировал в США. Там он начал жить у своего знаменитого дяди - Леопольда Ауэра, который эмигрировал в США 1918 году, где получил должность Профессор Института музыкального искусства в Нью-Йорке. За десятилетия педагогической деятельности Леопольд Ауэр воспитал множество выдающихся скрипачей, которые на весь мир прославившие русскую скрипичную школу. Игорь Стравинский, называя Ауэра удивительным педагогом, отмечал, что его «преподаванию мы обязаны почти всей фалангой современных нам знаменитых скрипачей».
В Нью-Йорке Миша начал заниматься балетом и выступать на Бродвее, чтобы заработать на жизнь. Он также брал уроки актерского мастерства, фортепиано и скрипки.
На Бродвее, в начале 1920-х годов, постепенно набирая опыт и оттачивая свое комедийное мастерство, Миша привлек внимание публики своей уникальной внешностью и акцентом.
В конце 1920-х годов, с появлением звукового кино, Миша Ауэр переехал в Голливуд. Его первые роли были небольшими и часто не указывались в титрах, но он быстро зарекомендовал себя как надежный актер второго плана. Он появлялся в различных жанрах, от комедий до драм, но именно в комедиях его талант раскрылся в полной мере.
Миша Ауэр стал одним из самых востребованных характерных актеров 1930-х и 1940-х годов. Он специализировался на ролях эксцентричных иностранцев, нервных музыкантов, художников, аристократов или просто сумасшедших персонажей, которые часто "крали сцены" у главных героев.
Он мастерски использовал свое тело, жесты и мимику для создания комического эффекта. Его способность к преувеличенным реакциям и нервным движениям была непревзойденной.
Его русский акцент, который он сохранял на протяжении всей карьеры, был неотъемлемой частью его образа и добавлял колорит его персонажам.
Его прорывом стала роль Карло в классической эксцентричной комедии "Мой слуга Годфри" (My Man Godfrey, 1936). За эту роль он был номинирован на премию "Оскар" в категории "Лучший актер второго плана". Его истеричный, склонный к подражанию обезьяне персонаж стал культовым и закрепил за ним амплуа комика.
После "Моего слуги Годфри" Ауэр часто играл вариации своего образа: чудаковатых русских (часто по имени Борис или Иван, что стало своеобразным клеймом его русского происхождения), взволнованных европейцев или художников. Его физическая комедия, широкие глаза и способность мгновенно переходить от паники к высокомерию делали его героев запоминающимися.
Он был невероятно продуктивным актером, снимаясь в нескольких фильмах в год, иногда одновременно.
Лучшие Роли:
• "Мой слуга Годфри" (My Man Godfrey, 1936) – Карло: Определяющая роль в его карьере. Его "обезьянья" имитация и истерические припадки стали визитной карточкой. В этом фильме Миша поёт романс на русском языке.
• "Сто мужчин и одна девушка" (One Hundred Men and a Girl, 1937) – Иван Барсков: Еще одна комедия, где он сыграл чудаковатого русского музыканта, пытающегося помочь молодой девушке организовать оркестр.
• "Дестри снова в седле" (Destry Rides Again, 1939) – Борис Каллихан: В этом культовом вестерне с Марлен Дитрих и Джеймсом Стюартом, Ауэр сыграл нервного русского эмигранта, который приносит комическое облегчение в напряженную историю.
• "Парижская ярость" (The Rage of Paris, 1938) – Майк: Комедия с Даниэль Дарье, где Ауэр снова блистает в роли эксцентричного помощника.
• "Весенний парад" (Spring Parade, 1940) – Густи: Комедия с Диной Дурбин, где Ауэр играет еще одного забавного музыканта.
• "Принцесса пересекает океан" (The Princess Comes Across, 1936) – Лоренцо: В этой детективной комедии с Кэрол Ломбард и Фредом МакМюрреем он снова играет эксцентричного персонажа.
• "Дом Франкенштейна" (House of Frankenstein, 1944) – Цыганский лидер: Хотя это и не комедия, Ауэр показал свою способность играть характерные роли и в фильмах ужасов, пусть и с легким оттенком эксцентричности.
После 1940-х годов количество голливудских ролей для Ауэра уменьшилось, но он продолжал активно работать. Он часто появлялся в различных телешоу и сериалах в 1950-х и 1960-х годах.
Помимо русского и английского, Ауэр свободно говорил на немецком и французском, что помогло ему в европейской карьере.
Благодаря своему европейскому происхождению и владению несколькими языками, Миша Ауэр успешно переключился на европейское, особенно французское и итальянское, кино. Он снялся во многих комедиях и драмах, пользуясь популярностью у европейской публики.
Одной из его последних заметных ролей была роль в детском рождественском фильме "Рождество, которого почти не было" (The Christmas That Almost Wasn't, 1966).
Миша Ауэр был женат четыре раза и имел двух родных и трёх приёмных детей:
1. Норма Тиллман: В браке с 1931 по 1940 год. Норма Тиллман; у них родился сын Энтони и приёмная дочь Зоя (Zoe).
2. Джойс Хантер: В браке с 1941 по 1950 год, двое приёмных детей.
3. Сьюзан Калише: В браке с 1951 по 1964 год , дочь Мишел (в замужестве Литвинова, род. 1951).
4. Элиз Соул: В браке с 1965 года до его смерти в 1967 году.
Он был известен как коллекционер произведений искусства и антиквариата.
Миша Ауэр скончался 5 марта 1967 года в Риме, Италия, в возрасте 61 года, от сердечного приступа.
Миша Ауэр оставил после себя богатое наследие как один из самых ярких и запоминающихся актеров Голливуда второго плана. Его способность привносить уникальный юмор и эксцентричность даже в самые небольшие роли сделала его мастером комедии.