В этот день классика говорит на многих языках: французская оперная школа и шахматы, английская хоровая дерзость, турецкая симфония, петербургская сцена и французское пиано для кино.
Пешки и арии: день рождения Франсуа-Андрэ Филидора
7 сентября 1726 года в Дрё родился человек, который одинаково уверенно дирижировал оркестром и пешечной фалангой. Франсуа-Андрэ Даникан Филидор, воспитанник придворной капеллы Людовика XV, стал одним из отцов оперы комик: его «Кузнец» и озорной «Том Джонс» расходились по Европе, как популярные пьесы.
Днём он сочинял ансамбли, а вечерами заходил в парижское «кафе де ля Режанс» — туда, где шахматы были почти театром. В 1749-м Филидор издал трактат «Анализ игры в шахматы» и произнёс фразу, ставшую правилом на века: «пешки — душа шахмат». В мае 1783 года в Лондоне Филидор провёл первый в Англии одновременный сеанс из трёх партий вслепую — штуку настолько невероятную для того времени, что очевидцы подписали письменные свидетельства. Это был композитор, научивший сцену живому диалогу, и один из сильнейших шахматистов своего времени.
Глостерский дебют: Парри «высвобождает» Прометея
7 сентября 1880 года в английском Глостере, на фестивале трёх хоров, прозвучала новая кантата Хьюберта Парри — «Сцены из Освобождённого Прометея» по Шелли. За день до концерта репетиция растянулась с утра до полуночи: ноты пестрили ошибками, хор на 250 голосов разучивал партии по рукописным листам, а настроение держалось на упорстве гостей из Хаддерсфилда, успевших утром провести ещё одну «внеурочную» прогонку.
Вечером премьера прошла в городском Shire Hall под управлением Чарльза Харфорда Ллойда — местами ярко, местами со сбоями, и критика отозвалась весьма неоднозначно. Но именно этот день многие позже назовут «рождением новой английской музыки»: молодому Парри удалось вдохнуть в британское хоровое полотно масштаб, энергию и дерзость, достойные его титана-героя.
Рождение архитектора турецкой симфонии: Ахмет Аднан Сайгун
7 сентября 1907 года в портовом Измире родился Ахмет Аднан Сайгун — будущий композитор, педагог и один из создателей турецкой симфонической традиции. Его путь удивительно точно совпал с поворотом страны к модернизации: Сайгун искал язык, в котором западная форма и анатолийский фольклор звучат как единое целое.
В 1934-м он пишет «Özsoy» — первую оперу республиканской Турции, заказанную Мустафой Кемалем Ататюрком к визиту шаха Резы Пехлеви. На премьере лидеры двух стран сидят в соседних ложах: музыка становится дипломатией нового времени. Но главный поворот — полевая работа: в 1936-м Сайгун вместе с Бела Бартоком едет по югу Анатолии, записывает песни йоруков; живые интонации становятся зерном его партитур.
Кульминация — «Оратория Юнуса Эмре»: суфийская поэзия в симфонической форме, которая в 1958 году прозвучит в Нью-Йорке под управлением Леопольда Стоковского на юбилее ООН. Так формируется голос Турции, узнаваемый в любой европейской концертной программе.
Омский ученик Шостаковича: день рождения Владислава Успенского
7 сентября 1937 года в Омске родился композитор Владислав Успенский — будущий профессор Петербургской консерватории и один из деятельных мастеров ленинградской школы. С детства он пел в церковном хоре; после училища при Московской консерватории переехал в Ленинград: сначала класс Бориса Арапова, затем аспирантура у Дмитрия Шостаковича — уроки, задавшие высокую планку и вкус к сцене.
В конце 1960-х он пишет оперы «Война с саламандрами» и «Интервенция», позже — восемь балетов и эффектный мюзикл «Анна Каренина». Параллельно Успенский воспитывает молодых музыкантов; его мелодии звучат и на академических сценах, и по радио в исполнении популярных певцов. В 1988-м ему присваивают звание народного артиста РСФСР — заслуженное признание композитора, перевёл консерваторскую выучку в энергию сцены.
Рождение Жан-Ива Тибоде: пианист, который оживил голливудские драмы
7 сентября 1961 года в Лионе родился Жан-Ив Тибоде. В пять лет он сел за пианино, в семь вышел на сцену, а в двенадцать поступил в Парижскую консерваторию к Люсетт Декав и Альдо Чикколини. В пятнадцать он получил высшую награду Парижской консерватории, в двадцать выиграл нью-йоркские прослушивания Young Concert Artists — и с того момента начал играть с ведущими оркестрами по обе стороны Атлантики.
Его записи на британском лейбле Decca — пример ясного, «французского» звучания: полный цикл фортепианных произведений Равеля и большие подборки Сати. Тибоде играет чисто и прозрачно, с аккуратной педалью и тонкими оттенками. Его рояль слышен и в кино: в фильмах Джо Райта «Гордость и предубеждение» и «Искупление» композитор Дарио Марианелли соединяет фортепиано со звуком пишущей машинки. Тибоде как будто говорит на языке импрессионизма: даёт паузам дышать, мягко высвечивает мелодию — и музыка становится почти зримой.
История дня: Бородино — когда история загремела музыкой
Утро 7 сентября 1812 года. Под Можайском, у деревни Бородино, в тумане растягивается фронт: в центре — редут Раевского, слева — флеши Багратиона. До вечера через поле прокатятся сотни орудийных залпов, и обе армии измотают друг друга в самый кровавый день всей кампании. Формально Наполеон останется «хозяином поля», но стратегической победы не добьётся: Москва впереди, а силы уже на исходе. Эта дата навсегда впечатается в русскую память — и однажды станет музыкой.
В 1880-м Чайковскому поручат сочинить «Праздничную увертюру» к освящению Храма Христа Спасителя — монумента победе 1812 года. Он напишет её стремительно, назовёт просто «1812 год», а через два года музыку сыграют у ещё недостроенного собора: оркестр, колокола, гул толпы — всё как задумано, только без электрически «пристрелянных» пушек. Храм освятят в 1883-м, но увертюра успеет зазвучать раньше и станет одной из самых узнаваемых страниц русской музыки.
Чайковский выстраивает драму не на фанфарах, а на молитве. Сначала в полумраке возникает церковный тропарь «Спаси, Господи, люди Твоя», который струнные ведут как тихий хор. Затем врывается «Марсельеза» — музыкальный образ французского наступления; напряжение нарастает до канонады и колокольного звона. В финале звучит «Боже, Царя храни!» — сознательный анахронизм (гимн утвердили лишь в 1833-м), но точный жест эпохи, в которую писал композитор. Так Бородино в партитуре становится панорамой: молитва — вторжение — битва — спасение и память, которую уже не заглушить.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #7сентября #Шахматы #Филидор #Парри #Сайгун #Успенский #Тибоде #Чайковский #1812год #Опера #Балет #Бородино #Культура #Искусство
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.