Жизнь и творчество Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) были подробно изучены и проанализированы острым взглядом различных искусствоведов и историков. Однако биография гения эпохи Возрождения по-прежнему так и таит в себе множество загадок, одной из которых является тот факт, что на четырёх из возможных пяти сохранившихся портретов изображены женские фигуры. Кто же все эти женщины на полотнах Леонардо да Винчи?
На протяжении всей своей жизни художник был страстно увлечён и вдохновлён женщинами, по крайней мере, об этом нам говорят его произведения. Как объясняет в своей статье для издания «The Guardian» художественный критик Джонатан Джонс (родился в 1976 году), сия особая привлекательность, вполне возможно, больше связана со способом, которым он решил их изобразить.
Мы должны помнить, что до да Винчи художники эпохи Возрождения писали портреты, в которых доминировали исключительно мужчины, заманивая женщин в ловушки поверхностности внешней красоты. Женское изображение кисти да Винчи стало первым, именно здесь мастер старался изучить личность, характер и индивидуальность прекрасной половины человечества. Он показал, что они были не просто символами красоты, но и людьми. Поэтому Леонардо интересовала не красота, а так называемые «движения ума».
Его новаторская и поэтическая техника, которая представляет собой сложнейший образ женщины, фокусирующейся на выражении лица, интенсивности взгляда и языке тела, объясняется в его «Трактате о Живописи» (1651 год), где Леонардо даёт конкретные указания о том, как же изображать женскую фигуру.
В нём он пишет так:
«Женщины должны быть представлены в скромных и сдержанных позах, с коленями, расположенными близко друг к другу; руками, прижатыми друг к другу или же сложенными рядом с телом; их головы должны смотреть вниз и быть слегка наклонёнными в сторону. Чтобы полностью охватить красоту их лица, вы не должны отмечать мускулы жёсткостью линий, но обязаны позволить мягкому свету скользить по ним и незаметно заканчиваться в восхитительных тенях: из этого и возникнет грация и красота их лиц. Оставьте в покое нарочитые кудри и причёски, иначе вы закончите как те, у кого всегда есть в арсенале советчиков зеркало и гребень, а ветер, который развевает и путает их прелестные волосы, является их злейшим врагом. Изобразите такие волосы, которые воображаемый ветер развевает на ещё молодых лицах, и украсьте нарисованные вами головы вьющимися локонами самых разных видов».
«Дама с Горностаем»
Один из женских портретов Леонардо да Винчи, написанный им в итальянском Милане, представляет собой 15-летнюю Чечилию Галлерани (годы жизни 1473-1536). Он наиболее известен как «Дама с Горностаем». Она была возлюбленной герцога Лодовико Сфорца (годы жизни 1452-1508), и, по мнению искусствоведов, животное на её руках было символом покорности и доброты. Конкретно здесь горностай (по другим данным хорёк) приобретает символическое значение, олицетворяя качества образованной женщины, которая своей огромной страстью к музыке и литературе оказала большое влияние на культуру того времени.
Жест контроля, который молодая женщина имеет над длинным и змеевидным телом животного, предполагает собой её господство над Лодовико. Между тем, взгляд её глаз, слегка косо смотрящих, просто завораживает наблюдателя и определённо объясняет, почему Сфорца был далеко не единственным мужчиной, кого она привлекала.
«Портрет Джиневры де Бенчи»
Леонардо нарисовал образ этой молодой женщины, которая почти сразу же вышла за рамки всех патриархальных условностей её родного итальянского города – Флоренции. Девушка была родом из богатой флорентийской семьи, но да Винчи одел её в обыкновенные и простые одежды для того, чтобы зрители сосредоточили всё своё внимание на лице молодой женщины. Джиневра де Бенчи (годы жизни 1457-1521) смотрит прямо на нас, её серьёзный взгляд устремлён в глаза, смотрящие на неё.
В записке, написанной на обратной стороне деревянной панели, Леонардо утверждал, что она была не только очень красива, но и добродетельна. Можно смело сказать, что выражение лица героини является идеальным примером фразы «глаза – это зеркало души».
«Мона Лиза»
Самый известный женский портрет в мире, «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», была одной из любимых картин Леонардо, он носил её с собой вплоть до самой своей смерти. В наши дни картина выглядит довольно мрачно, в тусклых оттенках коричневого и жёлтого цветов. Возможно, когда-то давно творение выглядело ярче и красочнее, нежели сейчас. А всё потому, что для её создания Леонардо использовал технику, известную как сфумато (размывание резких краёв и контуров путём смешивания цветов), и всё для того, чтобы оставить уголки её глаз и рта в тени. Именно с помощью этой техники он создал выражение эмоциональной неоднозначности и загадочную улыбку Моны Лизы, которая завораживает и очаровывает собой всех посетителей парижского Музея Лувр.
Мифическую женщину звали Лизой Герардини, также Лизой дель Джокондо, или даже Монной Лизой (годы жизни 1479-1542). Она родилась в 1479 году в знатной флорентийской семье и вышла замуж за богатого торговца шёлком по имени Франческо дель Джокондо (годы жизни 1465-1542). Вместе у пары было пятеро детей, она умерла ровно через месяц после своего 63 дня рождения – в 1542. К слову сказать, в том же году скончался и её супруг.
«Леда и Лебедь»
Леонардо не только писал портреты сильных женщин, он также придал форму и воплотил в жизнь концепцию «эротической женщины». Произведение «Леда и Лебедь» – одна из самых провокационных ню, из когда-либо созданных им. В этой сцене да Винчи изображает обнажённую натуру, которая наводит человеческий разум на мысль о «доступном», сексуальном и провокационном женском теле.
Ни одна из оригинальных картин да Винчи из серии «Леда и Лебедь» до наших дней не сохранилась, но существует великое множество произведений искусства и копий, основанных на его композиции, к примеру, представленная ниже работа кисти Чезаре да Сесто (годы жизни 1477-1523).
Женщины Леонардо да Винчи не Только Красивы
Видение женщин художником граничило с кощунством для многих его современников. Но именно это и позволило ему создавать шедевры и изменить представление о женской красоте той поры. Он показал нам женщин загадочными, недоступными, милыми, чувственными, неуловимыми, двусмысленными или же ироничными. Однако самое главное заключается в том, что он показывал их с душой и характером, всегда в большей степени раскрывая в портрете психологический самоанализ.