С окончанием 50-х годов закончился и классический период нуара. Этот неопределимый жанр, родившийся из жестких детективных историй и визуальных образов немецкого экспрессионизма, подарил миру десятки классических криминальных триллеров, которые считаются шедеврами Золотого века Голливуда. Хотя в ту эпоху, когда студии обладали огромной властью, существовала инфраструктура, поддерживающая постоянный поток таких фильмов, закат этой эпохи не оставил жанр в полном запустении. Именно тогда появилось новое поколение нео-нуара.
Эти фильмы, снятые в тени самого мрачного из жанров, постоянно пересматривали и оживляли нуар, и с каждым десятилетием появлялись новые и интересные режиссеры, которые привносили в него свои собственные идеи, одновременно отдавая дань уважения и искусно подрывая то, что было до них. Сейчас нео-нуар существует уже более чем в два раза дольше, чем его классические предшественники, и, безусловно, нет недостатка в мрачных шедеврах, претендующих на первое место, но нет сомнений, что эти нео-нуар являются величайшими из всех времен.
«Перекресток Миллера» (1990)
У братьев Коэн есть несколько нео-нуаров, которые отмечают их карьеру, насыщенную этим жанром, в том числе их потный дебют «Простая кровь», действие которого происходит в Техасе, и недооцененная черно-белая красота «Человек, которого не было». Однако если и есть один фильм братьев, который наиболее пропитан этим жанром и его влиянием, то это «Перекресток Миллера». Вдохновленная произведениями Дэшилла Хэммета, в частности его романами «Красная жатва» и «Стеклянный ключ», эта гангстерская драма того времени наполнена культовыми сценами, яркими диалогами и потрясающими актерскими работами.
Габриэль Бирн играет Тома Рейгана, смертоносного правую руку босса мафии Лео (Альберт Финни). Лояльность Тома подвергается испытанию, когда между Лео и его соперником Джонни Каспаром (Джон Полито) начинает назревать война банд за защиту подлого букмекера, который является братом подружки Лео Верны (Марсия Гэй Харден), которая, кстати, также встречается с Томом на стороне. В лучших традициях нуара сюжет полн неожиданных поворотов, и братья Коэны с удовольствием погружаются в этот жанр, используя красивую операторскую работу Барри Зонненфельда и стилизованные, стремительные диалоги.
«Секреты Лос-Анджелеса» (1997)
Лучшая экранизация любого романа криминального писателя Джеймса Эллроя, «Секреты Лос-Анджелеса» кипит напряжением. Фильм рассказывает о трех полицейских, чье расследование жестокого убийства приводит к раскрытию мрачного заговора. Восходящие австралийские актеры Гай Пирс и Рассел Кроу получают сочные роли, в которые они могут вжиться, — строгого Эда Эксли и грубого Бада Уайта соответственно. Фильм сделал их обоих кинозвездами, но жемчужиной картины является Ким Бейсингер в роли проститутки, напоминающей классическую роковую женщину Веронику Лейк.
Бейсингер получила «Оскар» за роль одной из многих потерянных душ, живущих в Городе ангелов, а сам фильм был не менее высоко оценен за художественный подход к мрачному материалу. Солнечная кинематография контрастирует с мрачным материалом, который она запечатлевает, а сценарий Брайана Хельгеланда, удостоенный «Оскара», сводит плотный роман Эллроя к его основным частям, не разбавляя его сложный сюжет. Вдобавок ко всему этому, режиссер Кертис Хэнсон, который набрался опыта в триллерах-бестселлерах, поднимает свою игру на новый уровень, создав почти идеальный нео-нуар.
«Оправданная жестокость» (2005)
Дэвид Кроненберг имел долгую историю насилия в кино благодаря классическим фильмам ужасов, таким как «Муха» и «Видеодром», прежде чем он вошел в мир криминальных триллеров с этим жестким современным шедевром. Основанный на графическом романе, который был, безусловно, жестоким, если не более традиционным, этот нуар о маленьком городке с Вигго Мортенсеном в главной роли рассказывает о мягко говорящем владельце закусочной Томе Столле, чей мир взрывается насилием после того, как он героически убивает двух потенциальных убийц.
Поступки Тома приносят ему статус местного героя, что привлекает внимание безжалостного гангстера из Филадельфии Карла Фогарти (Эд Харрис), который приезжает в город, чтобы найти его, потому что убежден, что Том не тот, за кого себя выдает. Это классическая ноарная история, которая приносит кровавые дивиденды, когда Том ведет одиночную войну с гангстерами, которые хотят навредить ему и его семье. Игра актеров потрясающая: от Мортенсена и Харриса до Марии Белло в роли подозрительной жены Тома и номинированного на «Оскар» Уильяма Херта в роли головореза-босса мафии. В год, наполненный мрачными, бескомпромиссными классическими фильмами, «Оправданная жестокость» выделялась и превзошла конкурентов.
«Криминальное чтиво» (1994)
Уникальный стиль Квентина Тарантино, основанный на пародировании поп-культуры, был настолько ярким и сильным в начале его режиссерской карьеры, что после всего двух фильмов он вдохновил целый поджанр. После оглушительного успеха второго фильма Тарантино, «Криминальное чтиво», было снято с десяток различных криминальных триллеров, чтобы заработать на популярности стиля и насилия, характерных для фильмов Тарантино. Хотя некоторые из этих фильмов имеют свои достоинства и своих поклонников, ни один из них не может сравниться с энергией «Криминального чтива».
Действие фильма происходит в Лос-Анджелесе и сосредоточено на нескольких историях с участием различных архетипов фильма-нуар. Тарантино с легкостью смешивает жанры и мастерски оркеструет нелинейное повествование. Каждая сюжетная линия запоминается, но наиболее влиятельной является сага о Винсенте и Джуле, двух киллерах, которых до совершенства сыграли Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в определивших их карьеру ролях, номинированных на «Оскар». Их взаимодействие, будь то обсуждение тонкостей европейского меню McDonald's или уборка мозгов в багажнике их машины, было одним из самых обсуждаемых и копируемых аспектов всего фильма. Однако ничто не может сравниться с их магнетической химией и хитроумным использованием слов Тарантино.
«Малхолланд Драйв» (2001)
Еще один режиссер, чей загадочный стиль кинопроизводства вдохновил множество подражателей, более половины карьеры Дэвида Линча была связана с нуаром, между его мистическим сериалом «Твин Пикс» и обязательным для просмотра «Синим бархатом». Однако в карьере режиссера нет более загадочного и кошмарного нео-нуара, чем «Малхолланд Драйв». Это ядовитое любовное письмо Лос-Анджелесу имеет слишком сюрреалистичный сюжет, чтобы его можно было точно описать с какой-либо истинной связностью, что оттолкнуло некоторых зрителей и критиков от фильма Линча, когда он был впервые выпущен, но его атмосфера не имеет себе равных.
Изначально задуманный как пилотный эпизод нереализованного телесериала, Линч получил возможность развить свои первоначальные идеи и превратить их в полноценный фильм, который фактически выиграл от эпизодического характера и открытого финала оригинальной версии. Этот фильм — кошмар наяву в стиле нуар, в котором разнородные голливудские персонажи не столько сталкиваются друг с другом, сколько вплывают в повествование и выплывают из него, время от времени запутываясь в постоянно расширяющейся паутине тайн, которую зрители не могут разгадать.
«Самурай» (1967)
Спокойный, хладнокровный и отстраненный. Это описание подходит как к нео-нуарной классике Жана-Пьера Мельвиля «Самурай», так и к ее главному герою, Джефу Костелло, профессиональному киллеру, которого играет Ален Делон, чей уединенный образ жизни приходит в смятение, когда его предают после выполнения задания. Лаконичный и тщательно проработанный визуальный стиль фильма отражает характер главного героя, а сдержанный подход к теме наемного убийцы оказал настолько сильное влияние, что почти все снятые после этого фильмы о наемных убийцах в значительной степени обязаны ему.
Отголоски стиля фильма, от дизайна костюмов до холодного поведения убийцы, можно увидеть в работах других мастеров кино, таких как Дэвид Финчер, Майкл Манн и Джон Ву. Действительно, франшиза «Джон Уик» в целом выглядит как эволюция оригинального фильма Мельвиля в стиле новой волны. Делон — воплощение непринужденной крутизны, а Мельвиль, чье творчество в целом вдохновило поколения голливудских режиссеров, в этом шедевре продемонстрировал свой минимализм в лучшем проявлении.
«Бегущий по лезвию» (1982)
До того, как интернет и стриминговые сервисы сделали культовые фильмы более доступными, воплощением этой категории был пропитанный дождем научно-фантастический нео-нуар Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Основанный на романе Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?», фильм переносит эстетику антиутопического будущего в жесткий детективный сюжет. Несмотря на то, что некоторые современные критики осуждают фильм за преобладание стиля над содержанием, он остается неоспоримым визуальным произведением искусства с культовым дизайном, который постоянно копируют, но никогда не превосходят.
В главной роли Харрисон Форд, сыгравший свою вторую по знаковости научно-фантастическую роль Рика Декарда, полицейского, который выслеживает андроидов, известных как репликанты. Форд идеально подходит на роль главного героя нуара, а его окружают потрясающие актеры, каждый из которых прекрасно вписывается в свой архетип. Шон Янг колеблется между симпатичной и соблазнительной в роли репликанта, который пробуждает страсть Декарда, а Дэрил Ханна — акробатическая машина для убийств, а злодей Рутгер Хауэр — в равной степени холодно смертоносный и эмоционально резонирующий. «Бегущий по лезвию» может и не получил той славы, которую заслуживал при выходе, но его влияние гарантирует, что он не будет утрачен со временем, как слезы под дождем.
«На последнем дыхании» (1960)
Следом за жанром нуар, который едва успел остыть, фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» нарушил правила кинопроизводства, став неотъемлемой частью французской новой волны, и одновременно отдал дань уважения классикам фильмов нуар. Жан-Поль Бельмондо играет молодого преступника, который подражает персонажам, которых играл Хамфри Богарт. На протяжении всего фильма он мчится по Парижу, уклоняясь от полиции, которая разыскивает его за убийство, и ухаживая за молодой американкой Патрисией (Джин Себерг).
Наполненный отсылками к классическому кино, «На последнем дыхании» одновременно является данью уважения, но не подражанием. Ручная съемка и монтаж с резкими переходами придали фильму непосредственность, которой не было в большинстве мейнстримных фильмов, и тем более в американском кино того времени. «На последнем дыхании» стал неотъемлемой частью революционного кинодвижения и переломным моментом в переходе от классического нуара к нео-нуару.
«Таксист» (1976)
Трэвис Бикл в исполнении Роберта Де Ниро — один из самых мрачных и извращенных героев нуара, когда-либо появлявшихся на экране. Он является естественным продолжением цинизма 40-х годов после войны и разочарования 70-х. Поздно ночью, управляя такси, Трэвис бродит по опасным улицам Нью-Йорка, испытывая отвращение к процветающей преступности, которая разжигает его склонность к насилию. Кровавый финал «Таксиста» отличается таким уровнем жестокости, который никогда не прошел бы цензуру в эпоху расцвета нуара, но он иллюстрирует бескомпромиссное видение Нового Голливуда.
Мартин Скорсезе запечатлел грязный снимок своего родного города так, как это удалось немногим кинематографистам, и хотя действие «Таксиста» происходит в очень конкретной обстановке, его темы по-прежнему актуальны. Трэвис олицетворяет ветерана войны во Вьетнаме, но его антисоциальное поведение и токсичное мировоззрение по-прежнему отражаются в некоторых из самых нестабильных личностей Америки, которые постоянно попадают в заголовки новостей за убийства с применением оружия. Это печальный комментарий о неспособности страны должным образом решать свои самые острые проблемы, но также и свидетельство силы, стоящей за шедевром нео-нуара Скорсезе.
«Китайский квартал» (1974)
«Китайский квартал» — один из самых циничных фильмов всех времен, нуар до мозга костей. Глубокий, как никакой другой, этот фильм лучше всего отражает вопиющую пустоту, которая лежит в основе этого жанра. Идеальный сценарий Роберта Тауна рассказывает о частном детективе Джеке Гиттесе (Джек Николсон), которого наняли для слежки за инженером из компании «Вода и энергия», что привело его в центр заговора по контролю над природными ресурсами и в орбиту загадочной Эвелин Малрей (Фэй Данауэй) и ее презренного отца Ноя Кросса (Джон Хьюстон).
Отвратительные повороты сюжета фильма и его душераздирающий финал могут вызвать тошноту у любого поклонника жанра, но они также осложняются чудовищным наследием режиссера, стоящего за ними. Грязная история Романа Полански хорошо задокументирована в других источниках, и для некоторых зрителей отделение человека от его фильмов может быть слишком сложной задачей. Однако «Китайский квартал» по-прежнему остается величайшим нео-нуаром, когда-либо снятым, даже если его создателем был настоящий злодей.