Добро пожаловать на канал «Сравним»! 🎶Здесь оживают имена, которые стали символами целой эпохи, а их песни продолжают звучать сквозь десятилетия.
Сегодня мы вспоминаем Льва Лещенко — певца с бархатным баритоном, который знают и любят миллионы. Его голос называют одним из самых узнаваемых в стране, а песни «День Победы» и «Прощай» давно стали настоящими музыкальными визитными карточками.
Лев Валерьянович Лещенко родился 1 февраля 1942 года в Москве. Его отец, Валерьян Андреевич, прошёл фронт, а затем стал полковником погранвойск. Мать, Клавдия Петровна, рано ушла из жизни, и мальчика вместе с сестрой Юлией воспитывала бабушка. Позже в семье появилась ещё одна сестра — Валентина. Учился будущий артист в Сокольниках, с детства пел в школьном хоре и в ансамбле Дома пионеров. Однако в подростковом возрасте его больше увлёк спорт: он даже успел поиграть за молодёжный состав «Динамо». Всё изменилось после тяжёлой травмы позвоночника в 17 лет — спорт пришлось оставить, и тогда он вернулся к пению.
Путь к сцене оказался непростым. После школы юноша безуспешно пытался поступить в театральные вузы, работал монтировщиком сцены в Большом театре, затем слесарем на заводе. В 1961 году был призван в армию и служил в ГДР. Именно там командир обратил внимание на его голос и отправил в ансамбль песни и пляски. Эти годы стали школой сцены: концерты в гарнизонах, выступления в городах Германии закалили будущего артиста. Вернувшись, он поступил в ГИТИС, где начал серьёзное музыкальное образование.
Уже студентом Лещенко вышел на сцену Московского театра оперетты. Первая роль была эпизодической — всего одна реплика, но вскоре появились и более заметные партии. Однако он понял: с его тембром чаще всего достаются роли «отцов» или отрицательных героев. Тогда певец перешёл в Москонцерт, где начал активно гастролировать. В 1966 году вернулся в театр оперетты, а в 1971-м, по совету Иосифа Кобзона, стал солистом-вокалистом Гостелерадио СССР.
Победы на конкурсах не заставили себя ждать. В 1970 году он завоевал признание на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, затем — успех на болгарском «Золотом Орфее». В 1972 году Лещенко покорил Сопот песней «За того парня», и о нём заговорила вся страна. Настоящим же рубежом стала дата 9 мая 1975 года: в эфире прозвучала его версия песни Давида Тухманова «День Победы». Именно Лещенко сделал её всенародным гимном памяти и гордости.
В репертуаре певца того времени появлялись всё новые хиты: «Спасибо вам за тишину», «Не плачь, девчонка», дуэт с Анной Герман «Эхо любви», а также «До свиданья, Москва», исполненная вместе с Татьяной Анциферовой на закрытии Олимпиады-80. Эти песни стали классикой, знакомой каждому.
За творческие достижения Лещенко был удостоен множества наград. В 1977 году получил звание Заслуженного артиста РСФСР, а через несколько лет — Народного артиста. Он был лауреатом премии Ленинского комсомола, кавалером орденов Дружбы народов и «Знак Почёта». В постсоветское время продолжал оставаться в центре культурной жизни: в 2002 году награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а в 2017-м — уже I степени.
Помимо сцены, Лещенко занимался педагогикой: преподавал в институте имени Гнесиных, где среди его учениц были Варвара, Катя Лель, Марина Хлебникова, Ольга Арефьева. Он возглавил театр эстрадных представлений «Музыкальное агентство», снял музыкальный фильм «Военно-полевой романс» 1998 года, много выступал в дуэтах с Владимиром Винокуром. В 2010-е годы участвовал в телевизионных проектах, был наставником в «Голосе 60+», а в 2019 году возглавил фестиваль «Русский бас».
Даже в XXI веке артист остаётся востребованным. В 2020 году он тяжело перенёс коронавирус, но вскоре вернулся к концертам. Его бархатный голос, наполненный силой и теплом, продолжает звучать так же проникновенно, как и десятилетия назад.
Лев Лещенко — это символ сцены, артист, чьё творчество объединяет поколения. Его песни — не просто музыка, а часть истории страны.
Подписывайтесь на канал «Сравним» — впереди вас ждут новые увлекательные истории о легендах нашей эстрады! 🎤✨
Не забудьте поделиться своим мнением в комментариях — нам важно ваше участие!
Приятного просмотра и до встречи! 😊
🎶Первый кадр
Сегодня начнём тест с вопроса о советском и российском певце, актёре театра и кино, первом исполнителе «Подмосковных вечеров».
Родился он в посёлке Михайловский Уральской области (ныне Михайловск Свердловской области) в большой рабочей семье: отец — токарь Константин Михайлович, мать — домохозяйка Анна Ивановна. Он был десятым из одиннадцати детей. В 1935 году семья переехала в Свердловск. Мальчик тянулся к музыке, освоил балалайку и гармонь, окончил музыкальную школу, занимался в драмкружке ДК «Уралмаша», выступал в госпиталях.
В 1943-м в Свердловске проходил набор в Школу-студию МХАТ — из сотен претендентов отобрали четверых, среди них и его. Первые серьёзные работы — лейтенант Масленников в «Днях и ночах» К. Симонова 1946 года и Олег Кошевой в дипломной «Молодой гвардии».
В 1947 году он принят в труппу МХАТа, где сыграл свыше восьмидесяти ролей — Осипа в «Ревизоре», Семёна в «Плодах просвещения», Бубнова в «На дне», Хлынова в «Горячем сердце» и др. Уже тогда для него вводили музыкальные номера: Матвей Блантер и Константин Симонов написали «Подруженьку-гитару», Арам Хачатурян — песню-раздумье к «Илье Головину». Большой успех принесла роль Фесте в «Двенадцатой ночи» 1954 года с десятью новыми песнями Эдуарда Колмановского.
С 1955 года артист выходит на эстраду. Его «Подмосковные вечера» становятся визитной карточкой страны, а позже «Четырнадцать минут до старта» — неофициальным гимном космонавтов. Композиторы доверяли ему самые разные жанры: Колмановский, Блантер, Богословский, Фрадкин, Фельцман, Таривердиев, Бабаджанян и другие. В его репертуаре — «Тишина», «Зелёный огонёк», «Ночной разговор», «Люди в белых халатах», «Морзянка», «А годы летят», «Журавлёнок». Невысокий мягкий баритон, тёплая, доверительная интонация и актёрская точность интонаций делали любую песню маленьким спектаклем и нередко — хитом.
В кино певец снялся в двух десятках картин: «Олеко Дундич», «Дело было в Пенькове», «Гусарская баллада», «Старый Новый год», «Серые волки», «Вход в лабиринт». Играл исторических лидеров — от Ворошилова и Черчилля до Подгорного; его голос звучит за кадром во многих фильмах и дубляжах. Популярность на эстраде оборачивалась сложностями в театре: гастрольные афиши неизменно спрашивали о певце, что вызывало ревность коллег. После раздела МХАТа в конце 1980-х он окончательно ушёл в концертную деятельность.
Личные увлечения — рыбалка и охота; свободное время артист проводил с женой на природе. У них была дача под Мстёрой — «где сохранилась настоящая Русь», как любил он говорить.
Последний раз вышел на сцену 19 января 2008 года на концерте «Слушай, Ленинград». Скончался артист 25 февраля 2008 года в Москве, похоронен на Троекуровском кладбище. Память о земляке хранят мемориальная плита в Екатеринбурге и экспозиция в Михайловском музее. Голос певца — одна из самых узнаваемых музыкальных меток эпохи.
Догадались по кадру о каком исполнителе идёт речь?
Знаешь ответ? Жми👍
🎶Второй кадр
Следующий исполнитель - лирический тенор, чьё имя прочно связано с золотой эпохой советской эстрады. Он родился 2 ноября 1945 года в Москве. В 1960-е окончил текстильный техникум и работал мастером на шёлкоткацком комбинате «Красная роза» имени Розы Люксембург. Именно там, в самодеятельности, впервые почувствовал вкус сцены: участвовал в концертах, становился лауреатом конкурсов и всё яснее понимал, что его путь — музыка.
Профессиональные навыки юноши стал оттачивать у педагога Щербакова — занятий ждал как праздника и вскоре оказался в числе лучших учеников. В середине 1960-х его направили на программу ЦТ «Алло, мы ищем таланты!». Выступление стало поворотным: молодого певца заметили и пригласили солистом в Ансамбль песни Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Началась настоящая работа с большими оркестрами, студиями и прямым эфиром.
С начала 1970-х имя артиста всё чаще звучит на крупных площадках. В 1973 году он стал артистом «Москонцерта» и параллельно получил профильное образование в ГИТИСе. Его голос звучал в Кремлёвском Дворце съездов, Концертном зале «Россия», Колонном зале Дома союзов, театре Эстрады. Были и сотни поездок по стране: дома культуры, заводские цеха, гастроли в союзных республиках и за рубежом — география выступлений росла вместе с популярностью.
Телевидение быстро полюбило певца. Он неоднократно участвовал в «Голубом огоньке» и представлял песни-лауреаты фестиваля «Песня года». К этому времени сложился его узнаваемый репертуар: «Дрозды», «Травы, травы», «Рассвет-чародей», «Этот большой мир», «Шумят хлеба», «Здравствуй, мама», «Добро» и другие. В 1973-м песня «Травы, травы» прозвучала в фильме «Анискин и Фантомас», что добавило артисту всесоюзной известности.
С композиторами певец работал требовательно и бережно — выбирал только то, что соответствовало его тембру и манере. Он сотрудничал с Алексеем Мажуковым, Давидом Тухмановым, Владимиром Шаинским, Евгением Птичкиным; каждый из них видел в певце точного и эмоционального интерпретатора. В 1978 году он стал лауреатом XI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Гаване — важная международная отметка его профессионального уровня.
Конец 1980-х принёс перемены во вкусах и тенденциях: усилилась мода на иные ритмы и тембры, а новых песен для высокого мужского голоса становилось меньше. Тем не менее он продолжал искать «свою» песню, выступал, записывался и оставался верен школе выразительного, благородного пения.
Исполнитель ушёл из жизни 30 октября 1995 года в Москве, не дожив трёх дней до пятидесятилетия. Похоронен на Хованском кладбище. Он запомнился публике как артист редкой искренности: мягкий тембр, ясная фразировка, уважение к слову и мелодии — эти качества сделали его голос частью культурной памяти, а лучшие записи — живой классикой отечественной эстрады.
Догадались по кадру о каком артисте идёт речь?
🎶Третий кадр
Ещё один исполнитель - бас-баритон редкой красоты и один из символов советской и российской эстрады.
Родился 20 ноября 1947 года во Львове. В пять лет вместе с родителями и старшим братом переехал в Казань — на историческую родину. Там окончил музыкальную школу, позже Казанскую консерваторию и начал карьеру на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. В его оперном репертуаре — Валентин («Фауст»), Евгений Онегин, Эскамильо («Кармен»), Елецкий («Пиковая дама»). Служба в ансамбле песни и пляски Приволжского военного округа (1967–1968) закалила сценическую форму и дисциплину.
Эстрадный успех пришёл стремительно. В 1973 году он взял третью премию на Всесоюзном конкурсе советской песни в Минске, в 1974-м стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, разделив первую премию с Валерием Чемодановым. Год спустя на сочинской «Красной гвоздике» он удостоился главной премии, а в 1978 году с песней «Наш город» вышел на «Песню года». Его узнаваемый тембр одинаково органично звучал в народных, оперных и эстрадных номерах; певец выступал на пяти языках.
Государственные награды подтверждали признание: народный артист РСФСР (1981), народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая (1979), позже — звание Мастера искусств Молдавии (2007). Он много гастролировал, пел в дуэтах и творческих коллаборациях с Эдуардом Хилем, Тамарой Гвердцители, Людмилой Сенчиной и другими. В 2019 году записал дуэт с Мари Карне — Guarda che luna, на который сняли клип. На юбилейном вечере Андрея Дементьева в Кремле вышел в дуэте с Мирей Матье, исполнив «Всё начинается с любви».
Кинематографическая страница — фильм-концерт 1979 года и роли в ряде картин, самая известная — «Итальянский контракт» 1993 года. Он пробовал себя и в режиссуре («Работа, есть работа», «К доске»). В 1999 году основал «Театр песни Рената Ибрагимова» — площадку, на которой последовательно популяризировал разные музыкальные жанры.
Артист серьёзно увлекался живописью: участвовал в профессиональных выставках, часть работ была приобретена музеями. В личной жизни артист был трижды женат и воспитал большую семью — многодетный отец, о чём говорил с гордостью и ответственностью.
14 мая 2022 года мужчина скончался в Москве на 75-м году жизни. Прощание прошло в Московской соборной мечети, похоронен он на Волковском кладбище в Мытищах.
Певца называли «русским Паваротти» и «татарским соловьём» — метафоры, которые не нуждаются в пояснениях тому, кто хоть раз слышал его бархатный голос. Его путь — пример редкого сочетания школы, вкуса и человеческого достоинства, оставивший заметный след в истории отечественной музыки.
Догадались по кадру о каком советском исполнителе идёт речь в тексте?
🎶Четвёртый кадр
Ну что же, идём дальше и поговорим об одном из самых ярких теноров-альтино советской и российской эстрады, которого называли «небесным голосом» и «соловьём» сцены.
Он родился 1 сентября 1948 года в Казани, в семье фронтовика и домохозяйки. Помимо него в семье было ещё две сестры. Голос и слух достались ему по наследству от матери, но в детстве он не проявлял интереса к музыке, отказавшись даже от занятий на пианино. Его юношеские кумиры были совсем иными — от «Битлз» до Мика Джаггера и Роберта Планта.
Путь в искусство начался не с музыки, а с живописи. После Казанского художественного училища он поступил в Академию художеств, где готовился стать архитектором. Именно в студенческие годы юноша впервые вышел на сцену, участвуя в ансамблях «Призраки» и «Фламинго».
В начале 1970-х он выступал и в группе «Невское время», играя в Доме офицеров в Пушкине. Однако перелом в судьбе произошёл в 1975 году: певца пригласили исполнить Орфея в первой советской рок-опере «Орфей и Эвридика» (музыка Александра Журбина, либретто Юрия Димитрина, режиссёр Марк Розовский). Пять лет он гастролировал с ВИА «Поющие гитары», получив всесоюзную известность.
Певец оказался востребован и в других масштабных постановках: в 1978 году он исполнил роль Тиля Уленшпигеля в «Фламандской легенде», а в 1979 — главную партию в рок-опере «Гонки». Вскоре его пригласили на телеконкурс «С песней по жизни», где он завоевал вторую премию, уступив лишь Розе Рымбаевой. В 1979 году певец стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады и международного «Золотого Орфея», что открыло ему дорогу к сольной карьере.
В 1980 году он создал ансамбль «Пульс», где начинал Александр Розенбаум. Артист сотрудничал с крупнейшими советскими композиторами: Андреем Петровым, Давидом Тухмановым, Игорем Корнелюком, Александрой Пахмутовой. Его песни «Мальчик с девочкой дружил», «Дорога без конца», «Лесом-полем» стали хитами, а пластинка «Всё это с нами было» 1987 года закрепила его успех. В 1988 году артист получил звание «Заслуженный артист РСФСР».
В годы перестройки артист обратился к татарским народным песням. В 1989 году он исполнил главную партию в рок-сюите «Магди» на сюжет Корана — первой татарской фолк-рок-опере. Спектакль гастролировал по Татарстану, Ленинграду и Москве. В 1993 году в зале «Октябрьский» прошёл его бенефис, а позже вышла пластинка «Дорога без конца».
Мужчина много работал в театре и кино, участвовал в записи фильмов и мюзиклов, исполнял партии в операх. В 2000-х он представил диск татарских песен «Жемчужины», а также участвовал в международных проектах. С 2010-х годов певец активно занимается педагогикой: преподаёт в РГПУ им. Герцена, основал детские конкурсы «Серебряный Орфей» и «Золотой ключ», открыл собственную школу вокала.
В личной жизни певец был женат дважды, воспитал сына и двух дочерей. С 2006 года семья живёт под Санкт-Петербургом. Сегодня артист остаётся солистом «Петербург-концерта», продолжает гастролировать и радует публику своим неповторимым голосом, который уже давно стал частью музыкальной истории России.
Внимательно рассмотрите кадр. Догадались о каком советском исполнителе идёт речь в тексте?
🎶Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться яркого мастера оперетты и мюзикла.
Он родился во Львове 17 мая 1946 года, учился в школе № 52, занимался в театральной студии дворца пионеров у Романа Виктюка. После выпуска год поработал на заводах «Львовсельмаш» и электроламповом — токарем и чертёжником.
В 1965-м переехал в Ленинград и поступил в ЛГИТМиК на только что открытое отделение актёров музыкальной комедии (класс М. Г. Дотлибова). Осенью 1968-го, ещё студентом, его зачислили в труппу Ленинградского театра музыкальной комедии. Дебют — спектакль «Верка и алые паруса»: по роли ему наклеили бороду, и, как шутил артист, в 22 он выглядел на 17 — получился особенно «юный бородач».
Начало 1970-х принесло увлечение роком. В 1974 году он на короткое время стал солистом ВИА «Поющие гитары», но уже осенью вернулся на родную сцену. В 1980-м был приглашён в Московский театр оперетты, а через два года вновь вернулся в Ленинград. С 1987 года — артист-солист Ленконцерта: выступал в труппе «Камерной оперы», исполнял партии в «Соколе» Д. Бортнянского, «Рите» и «Колокольчике» Г. Доницетти, в опере А. Смелкова «Пегий пёс, бегущий краем моря». С 1994-го совмещал работу с «Петербург-концертом», а в 2002-м окончательно вернулся в театр музыкальной комедии. В 2012 году в Мариинском театре сыграл полковника Пикеринга в мюзикле «Моя прекрасная леди».
В репертуаре артиста — около 60 партий: от Генриха Айзенштайна и Альфреда в «Летучей мыши», Графа Данило в «Весёлой вдове» и Ферри в «Сильве» до короля Бабеша в «Синей бороде», Чанга в «Стране улыбок», Рауля в «Фиалке Монмартра», Пигмалиона в «Прекрасной Галатее», Сильвио в «Труффальдино», Аполлона Аблеухова в «Белый. Петербург».
В кино артист известен ролями в «Табачном капитане» 1972 года, «Труффальдино из Бергамо» 1976 года и «Ганне Главари» 1979 года. Он участвовал в «Песне года», вёл телевизионную программу «Шире круг», на радио много лет реализует два просветительских цикла: «Мы с вами где-то встречались» (об оперетте и мюзикле) и «Забытые имена — прекрасная музыка».
Исполнитель подчёркивает: жанр мюзикла в России во многом вырос из ленинградских работ Владимира Воробьёва — «Свадьба Кречинского», «Труффальдино», «Дело». Его идеал театра — не шоу ради эффекта, а «жизнь духа» на сцене: когда артист не имитирует, а проживает роль. Именно так он делает уже много десятилетий — и зал по-прежнему полон.
Узнали на кадре советского артиста?
