В представлении многих людей искусство часто ассоциируется с художником-одиночкой, который бунтует против сложившихся общественных норм. Или, как это часто бывает, с полубезумным гением, который видит мир иначе, чем обычные люди. Подобные представления могут излишне романтизировать образ художника.
Однако в истории действительно были талантливые живописцы, у которых, к сожалению, были зафиксированы отклонения в психике. Одной из таких художниц была Луиза Серафина, представительница так называемого «наивного искусства».
В 2008 году был снят фильм «Серафина из Санлиса», который рассказывает о её необычной судьбе. Этот фильм снят по всем канонам классического байопика. Биография Серафины не очень известна широкой публике, она не была Пикассо или Сальвадором Дали, но это только делает фильм ещё более увлекательным.
Основные биографические факты переданы лишь изредка, и они несколько смягчены сценаристами, чтобы сделать фильм более кинематографичным. Луиза Серафина пережила Первую мировую войну и несколько экономических кризисов, но режиссёр не акцентирует внимание на её бытовых трудностях, голоде, холоде и нищете. Главное, что интересует режиссёра, — это внутренний конфликт её героини.
Серафина мучается от того, что рисует «в стол», от своего одиночества и насмешек людей. Но, несмотря на то что горожане не очень уважали её, всегда находились люди, которые ей помогали: продавец в художественном магазине давал в долг краски, соседи оставляли еду, а хозяйка комнаты, хоть и ругала за неуплату, но не выселяла.
На мой взгляд, одной из ключевых тем фильма является отношение Серафины к религии. Она глубоко верующий человек и убеждена, что её талант был дарован ей самим Господом. Однако в сценах, где показан процесс создания её картин, присутствует скорее элемент мистической мистерии, чем божественное откровение.
У Серафины нет финансовых средств на покупку красок, поэтому она делает их из подручных материалов: крови животных, перемолотых растений, грязи и пыльцы цветов. Она смешивает эти ингредиенты в ступке и банках, словно ведьма из сказки. Во время рисования художница поет, постепенно входя в состояние исступления, что делает процесс творчества похожим на древний языческий ритуал. Особую пикантность происходящему придает тот факт, что свои картины она пишет в ночное время.
Одна из героинь фильма спрашивает Серафину, уверена ли она, что вдохновение ей дарует Бог, а не дьявол. Мысли о возможной «дьявольской сущности» своего таланта не дают покоя художнице, и её хрупкое ментальное здоровье не выдерживает. Серафина постепенно сходит с ума.
Из-за душевной болезни меняется тон и стилистика её картин. С каждым разом они становятся всё более мрачными и зловещими, уходя от прежней жизнерадостности и насыщенности яркими цветами, характерной особенности «наивного искусства».
Можно сказать, что в женщине происходит надлом, и она нарушает каноны наивного искусства.
Чтобы лучше понять творческий кризис, показанный в фильме, и причины, по которым главная героиня изменила свой стиль, необходимо подробнее рассмотреть феномен «наивного искусства».
Если не углубляться в терминологию, то под наивным искусством понимается творчество художников без профессионального образования, которые при этом системно и постоянно занимаются живописью.
Как отдельное направление наивисты выделились только в конце 19 века, хотя нотки «наива» можно разглядеть и в наскальной живописи, и в античной художественной традиции.
Первым художником-наивистом был французский художник-самоучка Анри Руссо. Его биография в целом характерна для живописцев данного направления: мужчина занялся творчеством в зрелом возрасте, а до этого работал на таможне.
Художественные работы «наивных» мастеров в большинстве случаев объединяют атмосфера радости и восторженный взгляд на повседневность, яркий колорит и внимание к деталям, совмещение вымысла и реальности.
Художники-наивисты в своем творчестве обращаются к общечеловеческим темам, близким каждому человеку: рождение и смерть, любовь и дом. Их живопись всегда понятна для постороннего зрителя, поскольку художники стараются наиболее просто выражать волнующие их идеи, не углубляясь в символизм и скрытые смыслы.
Важной, я бы сказал, вечной темой в их творчестве является тема детства, поскольку в душе многие из них остаются детьми.
Возвращаясь же к анализу кинокартины, замечу, что Серафина, всегда остро реагирующая на неудачи и считавшая свои картины плохими, не смогла справиться с потрясением, вызванным провалом её выставки, потеряла свой художественный талант.
Как верно заметил её друг и художественный критик Вильгельм Уде, вы слишком много работаете, и это сказывается на качестве картин. Символично в фильме показан упадок художественного стиля Серафины через её отказ петь во время работы над картиной. Женщина буквально жила мечтой о выставке, которая так и не состоялась, что стало для нее крахом всех надежд.
В некотором роде выставка стала для Серафины идеей фикс, а поскольку она рисовала практически каждый день, её талант, можно сказать, перегорел.
В итоге одинокая женщина попадает в психиатрическую лечебницу, оставшись один на один со своим выдуманным миром, но уже без способности выразить себя посредством холста.