Наконец, и в Москве праздник – выставка к юбилею Великого Карла (потому что не у каждого была возможность посмотреть её в Русском музее). На выставке работы не только из известных музеев, но и из частных коллекций.
Три периода творчества художника представлены своеобразными коридорами картин, каждый из которых заканчивается знаковой работой.
«Последнему дню Помпей» уделено особое внимание. Я обожаю наблюдать за творческим процессом художников. Как он искал и выбирал место (оно реальное – это Дорога гробниц, которая ведёт в соседний Геркуланум), персонажей (некоторые исторические – Плиний Младший и сам автор), цвета, позы и сюжеты, как пытался оживить картину. Всё это можно попробовать воссоздать в воображении из многих эскизов и набросков, представленных на выставке. Обязательно посмотрите небольшой фильм об истории создания (он в дальнем зале, в небольшом закутке). И не пропустите лубочную картинку на ту же тему.
Московский коридор завершается двумя бюстами – Брюллова и (почему-то) Пушкина резца скульптора Виталли. А также картиной Брюллова о том, как Виталли создаёт бюст Брюллова. Представляю, как они оба работали над своими произведениями.
А апофеоз петербужской дороги – это «Осада Пскова». Недописанная. Николай I (как известно большой прям ценитель и тонкий пониматель различных искусств) посоветовал художнику взять сюжет из истории России и написать масштабное полотно. Брюллов послушался, выбрал момент осады Пскова паном Стефаном Баторием во время Ливонской войны (1581-82 гг.), выбрал большой формат, набросал и даже выписал многие фигуры. И бросил. Разочаровался. Потому что бесполезно художника заставлять. Мне картина тоже не понравилась: слишком много постановочной клюквы, плоско, без натуральности и искры жизни. (Русская девица при полном параде на поле боя меня особенно позабавила).
В отдельной небольшой комнате представлены путевые акварели и зарисовки Брюллова – такие «моментальные фото» из путешествий, единственные доступные в XIX веке. Характерные, небольшие и очень милые.
Ещё одно измерение творчества художника – религиозная живопись. Интересное решение картины-транспаранта: по замыслу художника она должна была быть написана на тонком холсте и размещена между стёклами напротив окна. Сама живопись должна была быть почти монохромной, но солнечные лучи, проходя сквозь неё, окрасили бы картину и создали ощущение эфемерности изображённого. Жаль, что такое необычное полотно не было закончено и это новаторское решение не воплотилось: есть только карандашный эскиз в размер полотна.
А самая масштабная и последняя работа Карла Брюллова – это роспись плафона главного купола Исаакиевского собора на сюжет «Богоматерь во славе». Художник с увлечением взялся за этот заказ, сравнивал себя с Микеланджело, создал эскизы и работал вдохновенно. Но за 4 года успел завершить только основные фигуры. По его эскизам и с почтительно испрошенного его разрешения работу заканчивал П.В. Басин. Эскизы и представлены на выставке.
Брюллов серьёзно простыл на этом вознесённом небе, получил ревматизм, уехал на лечение в Италию. Но оно не помогло.
Неожиданно, но продолжение следует... здесь.
PS. Выставка проходит в Новой Третьяковской галерее на Крымском валу, до 18.01.26.