История телевидения началась задолго до появления Netflix и HBO. Первые шаги в создании сериальных форматов были сделаны еще в начале XX века — с экспериментов на радио и телевидении, где зрителям показывали короткие драмы с минимумом декораций. Но именно эти скромные проекты заложили основу для многомиллионных франшиз и культовых шоу.
Первая в истории телевизионная драма — «Посланник королевы» — вышла в эфир 11 сентября 1928 года. Ее показали на экспериментальной телестанции W2XAD в Нью-Йорке. В центре сюжета английский дипломат и русская шпионка, пытающаяся похитить секретные документы.
Из-за технических ограничений (экран первых телевизоров был размером всего 3 дюйма) зрители видели лишь крупные планы — лица актеров или их руки. Режиссер Мортимер Стюарт управлял трансляцией с помощью трех камер, переключая изображения вручную. Русскую шпионку сыграла Изетта Джуэл — актриса и активистка, боровшаяся за права женщин. Так первая ТВ-драма оказалась связана не только с историей кино, но и с социальными движениями эпохи.
«Кролик-крестоносец» и рождение телевизионной анимации
Первый мультсериал появился в 1950 году — это был «Кролик-крестоносец» от Александра Андерсона и Джея Уорда. Несмотря на то что его затмил более известный проект создателей — «Рокки и Буллвинкль», — этот сериал стал прорывом. Андерсон, племянник мультипликатора Пола Терри, использовал технику ограниченной анимации, что позволило удешевить производство и адаптировать контент для телевидения.
Уорд же изначально планировал заниматься недвижимостью, но после аварии, в которой он получил травмы, согласился на авантюру с мультстудией. Так «Кролик-крестоносец» стал символом не только телевизионной анимации, но и неожиданных поворотов судьбы.
Как мыльные оперы захватили радио и ТВ
Еще до телевидения сериалы существовали на радио. В 1920-х дневные радиодрамы привлекали прежде всего домохозяек — их сюжеты позволяли слушать передачи параллельно с домашними делами. Главными спонсорами были компании, продающие бытовую химию, из-за чего жанр и получил название «мыльные оперы». Термин появился в 1930-х, отражая как связь с рекламой, так и «слезливую» драматургию сериалов.
Первой полноценной мыльной оперой для ТВ стали «Это мои дети» Ирны Филлипс в 1949 году. Критики встретили ее в штыки: одни называли «визуально скучной», другие — «болезнью телевидения». Но зрительницы обожали формат. Филлипс, которую позже назовут «матерью мыльных опер», создала еще несколько хитов, включая «Путеводный свет» — сериал, продержавшийся в эфире рекордные 72 года.
Прогрессивные ценности в мыльных операх
Несмотря на простое производство (актеры часто импровизировали, а съемки шли в спешке), мыльные оперы стали социально значимыми. Их героини боролись с бытовыми проблемами, строили карьеру и бросали вызов стереотипам. Например, в «Главном госпитале» женщина занимала пост начальника полиции, а возрастные персонажи не соответствовали типичному образу «тетушек».
Как отмечает профессор Тара Макферсон, мыльные оперы были прогрессивнее, чем казалось критикам, и заложили основу для современных сериалов.
Формат сериала существовал и до ТВ. В 1908 году французский режиссер Викторен Жассе выпустил киножурнал с 10-минутными эпизодами «Ник Картер, король детективов». А в России первым сериалом стала уголовная драма «Сонька Золотая Ручка» (1914) о знаменитой мошеннице Софье Блювштейн.