Античные скульптуры не были белыми. Да-да, те самые идеальные мраморные тела древнегреческих богов и героев из музеев – изначально были цветными.
То, что сегодня воспринимается как классика античности – белоснежные мраморные скульптуры с идеальными пропорциями – на самом деле далеко от исторической правды. В античности скульпторы активно использовали яркие краски, нанося пигменты прямо на мрамор. У статуй были цветные глаза, губы, волосы, одежды – вплоть до орнаментов на доспехах и деталях тоги.
Полихромия (так называется техника многокрасочной раскраски) считалась неотъемлемой частью художественного замысла. Цвет усиливал выразительность, добавлял реалистичности и позволял передавать не только внешность, но и статус, божественность или эмоциональное состояние персонажа.
Почему же сегодня все кажется таким «безупречно белым»? Ответ кроется в эстетике Нового времени. В эпоху Возрождения, а затем и в XIX веке, античность начали идеализировать. Белый мрамор стали воспринимать как символ совершенства, очищенный от «излишков». Следы краски считались «грязью времени» и зачастую уничтожались при реставрации. Так и закрепился миф о безмолвной белизне античного мира.
Сегодня этот миф развенчан. Археологи, химики и реставраторы с помощью ультрафиолетового анализа и инфракрасной спектроскопии восстанавливают оригинальные палитры скульптур. В музеях все чаще появляются реконструкции, демонстрирующие, насколько смелыми и насыщенными были цвета в Древней Греции и Риме.
Ищите белые, пастельные и яркие оттенки в палитре Olsta Architect.